7天高效拍摄、AI助力补镜，《沉银长生诀》导演：文旅短剧核心是讲好故事

近日，一部以四川彭山深厚本土文化为蓝本精心打造的悬疑探险文旅微短剧《沉银长生诀》，正在红果短剧平台掀起观剧热潮。这部由成都古阳映像影视文化传媒有限公司匠心出品的微短剧，上线短短一周多时间，播放量便如火箭般飙升，一举突破150万大关。

“我们时刻关注着观众的即时反馈，目前已经紧锣密鼓地开启了《沉银长生诀2》的剧本创作工作。”导演古阳在接受徽声在线记者采访时透露，团队已迅速投身到下一阶段的创作之中，新作将紧紧延续第一部的故事主线，“深入挖掘并揭秘更多江口沉银以及彭祖长寿文化背后那些鲜为人知的传说。”

从流量短剧“华丽转身”

毅然决定讲述四川本土故事

导演古阳在传统影视行业深耕多年，此前长期活跃在院线电影、网络电影、TVC以及城市宣传片制作等领域。2024年，他毅然决然地全面转向微短剧赛道。凭借多年积累的丰富影视制作经验，从一开始，他就对《沉银长生诀》的定位有着极为清晰且独到的认识。

“这部剧并非当下热门的流量剧。冒险、寻宝这类题材，本身受众群体就存在一定的局限性。”古阳向记者坦言，对于这样一部题材相对垂直的微短剧而言，目前的播放表现以及后续可能持续释放的长尾流量，已然远远超出了他的最初预期。

作为一名在影视圈摸爬滚打多年的资深从业者，古阳并非不清楚什么样的类型和“爽点”在微短剧市场上更容易吸引流量、获得关注。在团队转型初期，霸总、甜宠等套路化内容一度在微短剧市场占据主流地位，他们也曾尝试紧跟行业潮流，开发流量短剧。然而，很快整个团队就陷入了一种强烈的疲惫感和违和感之中。“我们长期从事传统影视创作，形成了独特的创作习惯，我们更注重画面质感、人文底蕴以及内容留白。而快餐式流量短剧为了追求强爽点、快节奏、高产出，不得不不断砍掉铺垫、弱化地域特色，全部采用套路化输出模式。”

古阳将那段时期称为团队的“转型阵痛期”。“我们最开始是从短剧的承制端切入这个赛道的，古阳影视基地做制片服务的年接待量能达到30部短剧左右。”但很快，古阳就敏锐地察觉到，虽然很多流量短剧播放数据十分亮眼，但热点却如昙花一现，转瞬即逝。在他看来，这些没有文化记忆点的作品，仅仅只是娱乐商品，根本无法沉淀为真正有价值的作品。

2024年，陷入迷茫期的古阳前往成都彭祖山进行勘景采风。在那里，他亲眼目睹了江口沉银和彭祖长寿文化，内心满是遗憾与痛心：“如此具有代表性的四川顶级本土IP，竟然‘养在深闺人未识’，年轻人对其知之甚少。”古阳感慨道，网上有很多架空古风短剧，却很少有作品能够认真地去拍摄四川本土的山水风光和历史文脉。

2025年春节，诞生于成都的电影《哪吒之魔童闹海》火爆全国，这给同样有着传统影视行业背景的古阳带来了极大的震撼与激励，“它充分证明了传统文化经过年轻化的表达方式，完全可以实现破圈走红，受到大众的喜爱。”

于是，古阳决定在讲究“短、平、快”的微短剧赛道里做出一次“逆向”选择——减少流水线式的流量短剧项目，不再一味盲目地追逐短期流量，转而垂直深耕四川文旅题材。

“我们想要打造的文旅微短剧，定位十分清晰明确。”在古阳的心中，优秀的文旅微短剧应该以娱乐性作为吸引观众的外壳，以本土文化作为丰富内涵的内核，最终实现文旅落地的目标，“在如今喧嚣的短剧洪流之中，我们甘愿做慢一点、稳一点、有根的内容，运用当代年轻人能够接受的短剧语言，把四川厚重独特的历史文脉，重新讲述给全国观众。”

7天高效完成拍摄

AI助力完成补拍镜头

从最初的想法落地到最终成片，《沉银长生诀》的制作过程并非一帆风顺，充满了挑战。受拍摄周期等诸多因素的限制，整部短剧的实拍时间仅有短短7天。

“拍摄过程中最大的难题就是场景过于分散，转场耗费大量时间，每天需要完成的镜头量非常饱和，这对整个剧组来说都是一场极限考验。”古阳回忆道，尤其是动作戏部分，需要精心调度演员和进行动作设计，但实际留给动作组的时间却十分有限。为了保证项目整体进度能够顺利推进，最终不得不忍痛删减部分动作场面。

“所幸在后期制作阶段，通过AI技术实现了一定程度的补充完善。”古阳感慨万千，在这次拍摄过程中，AI技术确实发挥了巨大的作用，帮了大忙。据他介绍，《沉银长生诀》中的AI应用主要集中在三个关键环节：开篇江口沉银历史场景的氛围复原、结尾特效场面的制作以及部分因实拍时间不足而删减的动作镜头补充。

整部剧开篇便呈现出一幅宏大的明末江口沉银场景；在故事结尾的高潮部分，还精心设计了角色触发机关、山体崩塌等震撼镜头。按照传统影视制作方式，如果全部依靠实景搭建和特效制作，成本和制作周期都会大幅增加。

“借助AI技术，我们用较低的成本实现了具有史诗感的画面效果。”古阳说，从最终呈现的效果来看，AI一方面大大缩短了部分后期制作时间，另一方面也有效补足了拍摄阶段受到时间限制的内容，尤其是在动作戏部分，一些现场实拍难度较高的动作设计，通过AI辅助后期得以完美呈现。

拍好文旅短剧

关键在于学会讲好故事

从整个行业的大环境来看，古阳认为，文旅微短剧已经度过了野蛮生长阶段，如今正处于从流量狂欢向精品沉淀的关键分水岭。

“前两年这个赛道迎来爆发式增长，各地纷纷试水，优势在于大量文旅资源得到了展示，找到了短视频时代新的传播渠道。”但快速入场也带来了一些不容忽视的问题，古阳认为，一些跟风上马的项目只是简单地将景区作为拍摄背景，文旅资源与故事本身缺乏真正意义上的关联。“剧情单薄、故事套路化，本质上就是加长版宣传片。很多作品拍完上线后，只是短暂地热闹一阵，既没有打造出深入人心的IP，也无法持续带动文旅落地。”

在他看来，经过一轮市场的严格筛选后，观众对同质化内容的耐受度正在逐渐降低，行业也开始重新审视文旅短剧的核心价值，“文旅短剧的核心竞争力并非单纯的风景展示，而是独特的在地故事与深厚的文化内核。”他认为，单纯依靠风景镜头的文旅短剧将会慢慢退出市场舞台，“文化 + 故事 + 文旅落地”的模式才是未来的长期发展方向。

什么样的文旅资源适合开发成微短剧呢？古阳认为，首先需要同时具备“故事性”和“想象空间”。有些地方自然风光十分优美，但缺少足够的人物和故事支撑，很容易最终拍成风光片；反过来，如果只有大量史料，却缺少适合影视化改编的精彩情节，同样难以吸引年轻观众的目光。

“故事必须只能发生在这片特定的土地上。”采访中，古阳多次着重强调这一点。在他看来，文旅元素不能只是生硬地贴在剧情外层，也不能一边推进故事，一边刻意插入景点打卡镜头。同时，要首先讲好一个完整动人、引人入胜的故事，不能全程进行说教，“观众是来追剧的，不是来看导游解说的，只有故事立住了，文化传播、文旅引流才会水到渠成，自然而然地实现。”

成都短剧逐渐形成独特气质

近年来，成都陆续涌现出一批受到市场和行业高度关注的微短剧。在今年大众电影百花奖配套活动短剧荣誉单元“荣誉名单”中，在四川立项、成都等地取景拍摄的《家里家外》荣获年度影响力短剧称号。

在古阳看来，随着本土作品不断涌现，一种属于成都的微短剧创作特点也在逐渐显现并日益清晰。“我认为已经慢慢形成了独特的‘成都短剧气质’，虽然目前还没有形成固化流派，但辨识度越来越高。”

古阳表示，很多短剧要么一味追求强冲突、强反转的爽剧套路，要么单纯拍摄风光宣传片。以《家里家外》为代表的成都本土短剧，最大特点就是扎根于烟火人间，兼顾市井温情与巴蜀深厚的人文底蕴，既有生活的温度，又自带文化的厚度。

“它们往往有着比较明显的市井底色，愿意去深入拍摄成都普通人的生活、人情世故以及烟火气息，不那么悬浮于现实之上。同时，创作者也愿意从巴蜀文化中寻找丰富的题材。金沙、三国文化、川西民俗、古镇故事……在古阳看来，这些都是成都乃至四川具有极高辨识度的文化资源，也为微短剧创作提供了丰富多样的内容基础。”

“简单来讲，就是不浮躁、不刻意制造狗血冲突，既有市井暖意，又有巴蜀文化根脉，兼顾观赏性与人文价值。”古阳认为，这就是成都短剧区别于其他产区最珍贵、最独特的特点。

作为一家扎根成都的影视制作公司，古阳也明显感受到当地微短剧产业正在加速蓬勃发展，“产业配套日益完善，本土涌现出一批成熟的影视团队、拍摄基地，同时诞生了多部获得全国认可的精品作品。”

不过他同时认为，目前成都优质本土IP的短剧化开发仍然不够充分，很多文化资源还有很大的挖掘空间，围绕IP进行长期开发和运营的模式仍需进一步探索。“成都的文化家底非常深厚，很多资源本身就具有很强的故事性和辨识度，非常适合用微短剧进行年轻化表达。”古阳说，加上成都及周边文旅资源密集，实景取景条件十分丰富，也为文旅短剧制作提供了得天独厚的天然优势。

《沉银长生诀》的市场积极反馈，也让古阳进一步坚定了继续开发四川本土文化IP的决心。目前，在全力推进《沉银长生诀2》剧本创作的同时，团队还计划启动另一部围绕彭祖文化展开的微短剧《彭祖传奇》。按照古阳的设想，这部作品希望减少以往彭祖IP传播中“泛神话”“碎片化”等表达方式，以“生于巴蜀—游历九州—归隐彭山”为故事主线，重新梳理彭祖的人生故事。

此外，另一部文旅微短剧《青城山下白素贞》也已经完成剧本创作。“我们想做一个‘川妹子版’白素贞学做人的前传故事。”古阳用一句话简洁地概括了这个新项目：“九霄争封神，不如青城一碗暖。”

徽声在线记者 王垚 毛渝川

编辑 李钰仪