电厂 | 芒果超媒涨停背后：AI长剧《后西游记》引领行业新变革？

记者 李悦

编辑 陈明轩

在8月31日和9月1日这两天，芒果超媒的股价犹如坐上了火箭，连续两个交易日实现20CM涨停，这一强劲表现也带动了AI短剧、游戏以及传媒概念股的明显上涨。而神话题材季播剧《后西游记》的首播表现，以及它身上“首部上星AI长剧”的耀眼标签，无疑成为了推动这波行情最直接的催化剂。据平台官方消息，首播当晚，该剧的实时收视率在省级卫视同时段中独占鳌头。

资本市场的反应向来迅速且果断，但如果我们暂时抛开股价的波动和“首部”这两个极具吸引力的标签，对于《后西游记》的评判或许就不会那么笃定。从观众的真实反馈来看，这部剧呈现出明显的两极分化态势。一部分观众对剧中的画面完成度感到十分惊喜，他们认为角色动作流畅自然，完全摆脱了以往AI视频常常被诟病的粗糙感，仿佛看到了AI技术在影视领域的新突破；而另一部分观众则将关注点更多地放在了故事本身，他们对情节的推进、人物的塑造等细节提出了诸多质疑，觉得剧情发展有些突兀，人物形象不够丰满。

从某种程度上来说，《后西游记》确实证明了AI长剧已经具备了“可以被正常观看”的基础条件。然而，真正的挑战在于，它能否在每集40分钟、一季30集这样较长的篇幅里，始终保持较高的叙事质量。要知道，资本市场交易往往是基于眼前的变化和预期，而影视行业最终要验证的却是作品能否在长时间内持续吸引观众、保持口碑。这无疑是摆在AI长剧面前的一道难题。

抛开AI标签，《后西游记》究竟是怎样一部剧？

《后西游记》并非是对经典《西游记》的简单翻拍，而是取材于明末清初的同名神魔小说。它将故事背景设定在孙悟空成佛之后，从封圣千年庆典拉开序幕，围绕着新的石猴孙小圣以及唐半偈、猪一戒、沙弥等一系列角色展开精彩的冒险。这样的设定既保留了“西游”的经典元素，又为故事注入了新的活力。

“西游”题材无疑是一个非常适合用AI手段进行尝试的领域。花果山的奇幻美景、云海的缥缈神秘、妖怪的千奇百怪、法术的绚丽多彩，这些元素本身就具有极强的幻想属性，AI在场景和人物造型方面的优势在这里能够得到充分的发挥和放大。但如果让AI直接去重新演绎观众已经熟知的孙悟空、唐僧等经典角色，很容易陷入与经典版本比较的困境，难以给观众带来新鲜感。可以说，“西游之后”的故事为制作团队提供了更为广阔的视觉想象空间和叙事可能性。

据平台官方透露，《后西游记》第一季“花果山篇”共计30集，每集时长约40分钟。这部剧100%由字节跳动旗下的视频生成模型Seedance 2.0、Seedance 2.5提供AI技术支持。它于8月31日18点在芒果TV上线，20点登陆湖南卫视。首播当晚，实时收视率最高达到了0.3384%，第二日峰值更是攀升至0.3884%，在省级卫视同时段中稳居第一，这样的成绩无疑为AI长剧的发展注入了一剂强心针。

从已经播出的内容来看，视觉效果确实是《后西游记》最容易获得观众认可的部分。与现实题材相比，神话世界对于人物细微动作、现实空间关系的要求相对没有那么苛刻。这就使得AI生成过程中可能出现的一些瑕疵，更容易被宏大的视觉场景所掩盖，让观众能够沉浸在奇幻的神话世界中。

然而，一个几秒钟的镜头即便再漂亮，也不意味着40分钟的内容都能够紧紧抓住观众的注意力。在影视作品中，人物需要在不同的场景中保持形象统一，动作要符合空间关系，表情和行为要与角色性格相匹配，而且前面的伏笔还要能够在后面的剧情中合理展开并产生作用。当这些要求叠加在一起时，AI面临的就不再是单纯的画面生成问题，而是更为复杂的连续叙事问题。这也是衡量一部影视作品质量的关键所在。

《后西游记》目前暴露出来的问题恰恰集中在这方面。在徽声在线的剧集评论区，有观众指出，第一集开篇就出现了穿帮镜头，“青萝婆婆上台阶时双手是空的，上完台阶手里却多出了拐杖”，这样的细节失误无疑会影响观众的观剧体验。此外，也有观众评价道：“没有太出戏的地方，就是剧情一言难尽，不知道要干嘛。”可见，剧情的吸引力对于一部剧的成功至关重要。

这也是《后西游记》值得持续观察的地方。在技术不断进步的今天，真正检验AI长剧能力的，不仅仅是画面效果，更重要的是人物之间的对话处理是否自然、细腻表演是否到位、复杂关系是否合理、连续动作是否流畅，以及埋在故事线中的成长脉络是否清晰。当观众不再因为AI这一新鲜元素而感到惊讶时，他们需要更多能够让他们留下来的理由，比如精彩的剧情、深刻的主题等。

芒果超媒在AI长剧领域的角色定位

从某种意义上来说，《后西游记》并非是一个传统影视公司单纯交付的“技术产品”，它更像是一次传统内容平台内部进行的生产方式大胆实验。这次实验旨在探索AI技术在影视制作中的应用模式和发展方向，为未来的影视生产提供新的思路和借鉴。

该剧由芒果TV出品，芒果TV AIGC创新内容中心制作，伯璟文化承制。其内容生产依托于芒果TV的AIGC内容创作平台“芒果灵创”。这个身份组合具有特殊的意义。作为湖南广电旗下的重要平台，芒果TV本身就具备成熟的内容生产能力，积累了丰富的影视综艺制作经验、大量的优质IP资源以及专业的内容人才。这些优势为《后西游记》的制作提供了坚实的保障。

其中，芒果TV AIGC创新内容中心于2026年2月正式设立，作为独立一级中心，与节目制作中心、技术中心等平级。团队成员主要来自湖南卫视、芒果TV各核心部门，业务方向涵盖AI真人剧、AI漫剧、虚拟偶像等多个领域。这样的团队构成使得该中心在AI影视制作方面具有强大的创新能力和执行力。

AI的介入，无疑给影视行业的业务流程带来了深刻的变革。在AI影视制作中，角色变成了数字资产，可以反复使用和调整；场景也允许反复调用，节省了大量的制作成本和时间；镜头能够通过模型不断修改，提高了制作效率；部分美术和后期工作也可以由AI工具完成，减轻了工作人员的负担。根据公开信息，《后西游记》已形成了109个角色数字资产和143个场景数字资产，这为后续的制作提供了丰富的素材和便利。

当然，这些数字并不能直接等同于生产效率的提升，也不意味着整个项目的制作成本一定会明显下降。一位从业者向徽声在线透露，年初一部精品AI剧集的算力成本是每分钟1500元到2000元，目前虽然已大幅下降，但“有的人每分钟300元都嫌贵”。与此同时，人力成本“依然很高”，“如果AI占二三成的话，人力差不多七八成”。这说明在AI影视制作中，人力仍然是不可或缺的重要因素。

换句话说，AI并没有让制作环节消失，而是在重新定义制作环节。过去，影视制作需要摄影、美术、演员和特效等不同工种协同完成，未来可能会演变为“模型生成＋人工筛选＋再次生成＋后期处理”的新流程。对于承制公司来说，真正的竞争力也许在于如何把这种新流程跑顺，并在不同项目中重复使用，从而提高制作效率和质量。

毕竟，模型生成的结果并不是能够直接应用的成片，人物一致性、场景衔接、镜头逻辑以及最终画面的质量，都需要制作团队进行后续的判断和调整。因此，从前期开发到成片上映，AI到底替代了多少人工，又增加了多少新的筛选、修正和后期工作，最终的经济账未必如想象中那么乐观。只有当同等质量的内容能够以更低成本、更短周期完成时，AI对影视行业的价值才真正得以体现，这需要更为详细和深入的计算和分析。

以《后西游记》为例，仅在演职人员表中，就有9位AI导演、6位AIGC运营、2位AIGC统筹、30位AI制作。这表明在AI影视制作中，虽然AI技术发挥了重要作用，但仍然需要大量的人工参与和协作。只有当人工和AI能够完美配合，才能制作出高质量的影视作品。

涨停背后：资本市场与产业发展的不同节奏

值得一提的是，在《后西游记》上线第二天，国家广播电视总局《微短剧发展管理办法》正式施行。其中明确规定，使用AI技术生成、制作的微短剧，应当在每集明显位置添加提示标识；同时，微短剧按照投资额度和题材等分类实行备案公示和发行许可制度。这一规定的出台，旨在规范AI内容行业的发展，保障观众的权益。

虽然《后西游记》本身每集约40分钟，严格来说并不属于新规中定义的“微短剧”（新规明确提到，微短剧的单集时长少于20分钟），但它们共同指向了AI内容行业正在迈入的下一阶段。随着生产门槛的下降，从业者将面对一套新的生产关系。低成本生产能力虽然带来了便利，但也可能同时引发内容泛滥、质量低下等问题。因此，内容治理和行业秩序的调整也变得刻不容缓。只有建立健全的行业规范和监管机制，才能促进AI内容行业的健康、有序发展。

另一方面，如果我们把《后西游记》的内容质量和资本市场表现放在一起对比，会发现两者之间存在着一个很有意思的错位。观众在观看剧集时，关注的是“好不好看”，他们更注重剧情的吸引力、演员的表演、画面的质量等方面；而投资者在交易时，交易的是芒果超媒未来可能达到的AI内容生产水平，他们更看重公司的发展潜力和市场前景。打开剧集弹幕，多家短剧概念股公司的名字从屏幕上飘过，其间交织着“涨停”“涨涨涨”“股票涨疯了”的许愿。这反映出投资者对AI影视行业的热情和期待。

这也在一定程度上解释了为什么我们需要理性看待这轮上涨。因为资本市场具有前瞻性和敏感性，它可以在一天之内把未来几年的预期反映到股价里。然而，“可能拥有”与“已经产生利润”之间，隔着很长一段距离。对于内容行业来说，第一部AI长剧上星，确实是一个重要的里程碑，说明门被打开了；但接下来的作品能不能让观众愿意看、让制作方赚到钱，才决定了这扇门后面是不是一条走得通的产业道路。只有当AI影视作品能够在市场上获得认可，实现商业价值，才能真正推动行业的发展。

更何况，AI行业自身的技术迭代非常快，今天建立起来的AIGC工作流，明天可能就会因为模型能力升级而被重新改写。这就要求影视制作公司不断跟进技术发展，及时调整制作策略，以适应市场的变化。眼下，《后西游记》已经完成了第一步：让AI长剧进入主流播出场景，引起了社会的广泛关注。接下来要关注的，是它能不能完成第二步——让观众愿意持续追下去，保持较高的收视率和口碑；再往后，还要看芒果TV能不能将一次项目试验变成稳定的生产能力，形成一套成熟的制作模式和运营体系，最终让AI内容顺畅地进入公司的收入和利润体系。

这两个问题之间，可能正是AI影视从概念走向产业所要跨过的那段距离。只有跨越这段距离，AI影视才能真正实现从技术探索到商业成功的转变，成为影视行业的新兴力量。