抖音爆火获赞400万，《非妖哉》凭何在AI创作中脱颖而出｜徽声在线深度剖析

在AI内容创作领域，原创短片《非妖哉》犹如一颗璀璨的明星，凭借其独特的魅力引发了广泛关注与热烈讨论，为AI内容的精品化发展树立了鲜明的标杆。它不仅在画面质感上表现出色，更强调了故事与人物在内容创作中的核心地位。

作者 | 冯 勇（上海）

监制 | 张一童（上海）

近期，AI内容赛道中一部名为《非妖哉》的原创短片脱颖而出，成为众多观众热议的焦点。这部作品以其独特的创意和精彩的呈现，在竞争激烈的创作环境中占据了一席之地。

在AI创作领域，中式奇幻题材并不罕见，许多作品都充分发挥了AI在画面想象力方面的优势。然而，《非妖哉》却以其鲜明且独特的内容气质，在众多作品中独树一帜，给人留下了深刻的印象。

从故事层面来看，《非妖哉》以民间传说和古典志怪为基石，巧妙地与人口拐卖、谣言盲从等现实议题相结合。这种融合使得作品既具有《聊斋志异》般的寓言质感，又在画面上延续了故事的古典韵味，仿佛将观众带入了一个奇幻而又贴近现实的古老世界。

该短片已上线的两集在抖音平台上收获了极高的赞誉，分别获得了106万和334万的点赞数。评论区里，网友们纷纷留言表达对作品的喜爱，有人称赞《非妖哉》是“看过最舒服的AI画面”，还有人评价其“不论音效还是台词都是电影级别”，足见其受欢迎程度。

更为值得关注的是，《非妖哉》引发的用户讨论不仅仅局限于视觉层面。它以现实议题为切入点，成功引发了大众的共鸣。同时，作品中有着明确的人物弧光，生动地展现了一个小人物的觉醒和成长历程。第二集的主角阿牛成为了观众热议的焦点，他的故事深深触动了人们的心灵。

《非妖哉》无疑为AI内容的精品化发展指明了方向，再次强调了画面质感固然重要，但故事和人物始终是内容创作的核心要素。只有将这三者完美结合，才能创作出真正优秀的作品。

《非妖哉》由LibTV官方认证作者@不吃榨菜独自完成全部创作。他曾在剧情类博主@江问渔团队担任摄影和剪辑工作，积累了丰富的创作经验。在明确的个人风格诉求下，@不吃榨菜对创作的“死磕”精神更加有的放矢。例如，他花费十万积分抽卡首图，只为给全片定下一个独特的基调，这种对细节的执着追求令人钦佩。

@不吃榨菜将自己的创作理念描述为“小而美”。这里的“小而美”并非指题材或圈层上的垂直细分，而是在大部分AI内容热衷于拼世界观、打造视觉奇观的当下，他更专注于细节和微小情绪的刻画。他认为，细节决定成败，微小情绪能够触动人心，只有将这些元素融入作品中，才能让作品更具生命力。

这种创作理念或许正是《非妖哉》能够在短短6分钟内塑造出一个让观众记忆深刻、产生共情的鲜活角色的关键所在。在当下的AI创作领域，能够如此精准地把握角色塑造的作品实属罕见，这也使得《非妖哉》脱颖而出，成为一部备受瞩目的佳作。

中式奇幻，借古讽今的独特魅力

《非妖哉》的故事给人留下了极为深刻的印象，其极具辨识度的“老聊斋”式情节设计充满了中式奇幻特色。剧中巧妙地运用了一系列富有民俗诡异色彩的道具，生动地体现了“万物皆有灵”的设定，为整个故事增添了神秘的氛围。

在第一集中，女主小荷本是无辜的好人，却因拒绝乡绅的调戏而遭到迫害。在被盲从谣言的大众审判后，她被定罪为狐狸精。更令人惊奇的是，随着众人的说辞，她的尸体不断变幻为琵琶精、绣花鞋、白骨精等形象。这一情节不仅充满了奇幻色彩，还深刻地反映了人性的复杂和社会的黑暗。

第二集中，画卷成为了关键道具。它能够伸出铁链，吞噬和囚禁人，成为了拐卖交易的媒介。而所谓的“画中仙”实则是被囚禁的妇女。主角阿牛在结尾处进行反抗，变为了强悍的公牛形态。这些情节进一步强化了作品的奇幻与怪诞氛围，让观众仿佛置身于一个光怪陆离的世界之中。

实际上，“画中仙”的设定脱胎于中国古典传说。在传统故事中，画中人能够与现实互动，能够将人收入画卷。而《非妖哉》则在这一经典底色的基础上，赋予了新的剧情和内涵，使其更加符合现代观众的审美和思考。

除了奇幻的情节设计，《非妖哉》在志怪的外衣下，还蕴含着厚重的现实主义表达。它巧妙地运用借古讽今的手法，不断激起大众的共鸣。这种叙事倾向充分体现了@不吃榨菜对大众情绪的敏锐提取能力，他能够准确地把握社会热点和人们的关注点，将其融入作品中。

在第一集里，哑女小荷拒绝了乡绅的调戏，却遭到了乡绅的报复。乡绅设局颠倒黑白，污蔑小荷为狐妖作祟。而围观的村民也被谣言蛊惑，纷纷喊打。全场只有一个小孩说出了真话：“娘，哪里有白狐？那明明是个姐姐。”这一情节深刻地探讨了谣言和群众盲从的社会问题，引发了人们对现实社会的思考。

第二集则将焦点指向了人口拐卖和生育焦虑问题。阿牛偶然发现被全村奉为“送子仙”的画中女子，实则是遭铁链囚禁，被拐卖来进行生育的受害者。后来，忆起母亲也有同样遭遇的阿牛，释放了他买下的画中的女子，并决定为更多被压迫的女性斗争。这一情节不仅具有强烈的社会现实意义，也让观众感受到了人性的温暖和力量。

在细节方面，@不吃榨菜更是独具匠心。他设计了“群众被藤蔓缠住眼睛”的画面，隐喻着看见事实本身是一件很难的事，谣言四起是社会的痛点。同时，他将那些念叨“不生子怎么传承”的催婚长辈，设计为剧中具讽刺意味的“猪头”意象，进一步增强了作品的讽刺效果。

这种借古讽今的叙事切入方式，也带动了更多观众主动参与到讨论中。网友们纷纷在评论区发表自己的看法，如“明镜高悬的匾被遮住了，世人的眼睛也被利害关系遮住了。”“莽大人是蛇，老头是魅，四个书生是狐，和开头老头讲的三种妖一一对应。”这些评论充分体现了观众对作品的深入理解和思考。

画面美学与视听巧思的完美融合

@不吃榨菜对画面细节的把控堪称一绝，极具电影感。剧中风格多样的画面设计，充分体现了其鲜明的作者思考和深厚的视听功底。他通过细腻的画面语言，为观众呈现了一个美轮美奂的奇幻世界。

从整体观感上来说，《非妖哉》的光影运用十分克制，营造出了唯美质朴的古典基调。无论是白天的庭院还是夜晚的月下，都依靠自然光感和局部环境光（如灯笼）来塑造氛围。古松明月、青砖灰瓦、层叠的远山等元素，都带有传统青绿山水画和邵氏老电影的写意风格，极具传统古韵味，让观众仿佛穿越回了古代。

为了找准作品的风格，@不吃榨菜付出了巨大的努力。仅是生成“确立美术风格”的第一张图，他就曾在旅途中从上海一路抽卡抽到重庆，耗时四五天，花费了整整10万积分。按照LibTV的积分价格，这相当于人民币六千多元的算力。他表示：“我一直在抽，因为那张图特别复杂，要感受人物妆造、色彩、雕花、建筑等是否符合预期。”这种对风格的执着追求，为作品的成功奠定了坚实的基础。

@不吃榨菜 花费10万积分的定调图

在创作过程中，@不吃榨菜还购买了80年代的连环画手绘线描稿作为垫图。他通过一些工艺词汇（如嵌螺钿、特定的柜子雕花）和线描参考去约束AI，使得生成的画面更加符合他的创作意图。这种对传统元素的运用和创新，为作品增添了独特的魅力。

此外，@不吃榨菜还很擅长用极端的构图比例和失调的透视关系实现对比。在第一集中，他通过将怪物“狐狸精”和反派莽大人夸张地放大，占据了画面的绝大部分画幅。这种处理方式营造出了强烈的视觉冲击、情绪张力以及力量悬殊的窒息感，让观众深刻感受到了主角所面临的困境。

画面细节在《非妖哉》中起着至关重要的作用，它服务于整体叙事。在第二集中的“阿牛卖猪”情节中，@不吃榨菜利用蒙太奇手法，将猪脚上的铁链与被拐卖女人脚上的铁链进行了快速视觉闪回。这一处理不仅强化了整个作品如梦似幻、诡异压抑的氛围感，更巧妙地实现了男主内心情绪、心理震动的外化，成为后续情节里男主阿牛实现转变、展现高光的铺垫。

对于具备熟练运镜能力的@不吃榨菜而言，AI更像是他“站在前人优秀影视作品的肩膀上进行创作”的工具。他丰富的实拍经验在驾驭AI工具时发挥了极大增益作用。他深知如何利用顶光制造压迫感、如何不越轴等视听法则，但基于对运镜的深刻理解，他并没有进行复杂炫技，反而更懂得如何在镜头上做加减法。

一方面，他会刻意规避AI中泛滥的“急推急拉”运镜，更多使用慢摇慢移镜头，甚至单镜头直给。这种处理方式削弱了特效感，增加了影片的沉浸感和真实感。在第一集中，多次给到莽大人中近景镜头，对其“满脸横肉”“油腻好色”的人物样貌进行了突出刻画。在第二集中，阿牛看到被拐卖儿童，跳入水中奋力营救却被锁链拖住身体，也用慢镜头体现出了人在环境压迫下的无奈，让观众感同身受。

《非妖哉》给观众带来了一个鲜明的观感：让观众在那些具古典韵味的场景、或人物高光的时刻的视觉停留更久，对故事风格、情绪的感受也就更深。这种处理方式使得作品更加引人入胜，让观众沉浸其中，难以自拔。

另一方面，@不吃榨菜也很清楚要在哪些地方精准发力。为了更生动呈现出中式奇幻感，在“画卷吞噬小孩”的镜头处理上，他想让卷轴像麻袋一样将小孩装进去并跳动两下。然而，由于这种复杂交互在提示词上过于跳脱抽象，AI经常将卷轴生成为麻袋。@不吃榨菜尝试了三四十次后一度放弃，但在交片前一天晚上再次死磕，前后共计生成了四五十次才达到了满意效果。这种对细节的执着追求，体现了他的专业精神和创作热情。

在AI工具选择上，《非妖哉》主要依托于LibTV进行生成。@不吃榨菜认为，LibTV在模型选择上更丰富，同时图片生成质量也有保障。他表示：“如果图片模型不行，生不出想要的分镜，对创作者是巨大的短板。”选择合适的工具对于创作成功至关重要，@不吃榨菜的选择也为其他创作者提供了参考。

用微小情绪雕刻角色，展现AI时代的内容魅力

细腻刻画出具有完整成长弧光、能让观众共情代入的角色，是《非妖哉》能够迅速出圈的主要原因。在AI时代，虽然技术不断发展，但人的情感和角色的塑造始终是内容创作的核心。@不吃榨菜深知这一点，他在创作中注重挖掘角色的内心世界，通过微小情绪的刻画，让角色更加鲜活立体。

第二集中的主角阿牛在创作过程中经历了多次转变。在第一稿里，阿牛是个纯粹的坏人。但因为@不吃榨菜在制作过程中生成了一张他去抚摸脚上铁链的画面，那一瞬间他决定把阿牛变成一个好人，于是推翻了整个剧本。这一决定体现了创作者对角色的敏锐感知和对故事的创新思考。

在最终呈现的故事中，阿牛的人物成长线十分丰满，并在转变中呈现出极强的感情浓度。他的经历让观众感受到了人性的复杂和多变，也引发了人们对道德和正义的思考。

最初，阿牛未婚无子，被村民鄙视。在面对利益时，他也有过贪婪与动摇的念头，试图想卖猪买画，换取女人实现生育。但是，在一次次基于强烈情感羁绊的转变后，阿牛实现了觉醒。猪脚上的铁链唤醒了他对曾经同样被拐卖的母亲的记忆，随后他心生怜悯，在河边释放了自己买下的画中的女子。

然而，这时的阿牛又目睹了另一起拐卖行为的发生。行走在村中，他还听见每一户中都有求救的女性。面对整个社会环境的压迫，阿牛本能地选择了退缩，他蒙住耳朵不听不闻。但这个行为，正是小时候母亲被拐卖时他的选择。如今他已经有了反抗的力气，还要选择退缩吗？这一系列情节的发展，让阿牛的内心经历了巨大的挣扎和痛苦。

贪婪、犹疑、痛苦挣扎到最终觉醒，多次的情感铺陈与递进，才使得阿牛展现出了不突兀的人物高光。其真实的人性幽微、矛盾的心理，也通过多次面部特写进行了呈现。这些特写镜头让观众能够近距离观察阿牛的表情变化，感受到他内心的情感波动，使得角色更加鲜活立体，仿佛就在观众眼前。

角色依然是内容沉淀长期情感价值、实现IP的核心抓手，这一点在AI时代也不会改变。关于“AI感”的讨论或许很快就会被技术的快速进步冲淡，但人的塑造永远是内容创作者绕不开的终极命题。在未来的创作中，我们应该更加注重角色的塑造，用微小情绪雕刻出更加生动、真实的角色，为观众带来更多优秀的作品。