沈腾新作：中国电影阐释民族文化的新里程碑

昨日我们探讨了沈腾与《欢迎来龙餐馆》的话题，今日不妨再深入剖析一番。

在昨日撰写的文章中，我援引了北京电影学院一位资深前辈的箴言：中国电影人必须铭记，切勿将本民族文化的阐释权轻易让渡给外人。

为何对自己国家民族的文化阐释权如此至关重要？因为它关乎一个人、一个民族乃至一个群体在世界的形象与尊严。

重视尊严并非所谓的“好面子”，人生在世，谁不需要尊严呢？若有人说不需要，那无疑是荒谬之谈，不信你让他当众做些有失尊严之事试试。

电影，既是娱乐的载体，也是宣传的利器。观看人数众多，便意味着声量浩大，话语权增强。

从某种程度上说，一个国家的电影，就是其族群形象的缩影。这并非意味着要掩盖缺点、盲目自大或妄自菲薄，而是能够拍摄出具有深刻反思精神的电影，同样彰显着强大的生命力与深邃的文化底蕴。

但关键在于，必须牢牢把握民族文化的阐释权。毕竟，自己的尊严与形象，若大部分或全部由外人来塑造，那将是何等荒诞之事。就如同夫妻或情侣生育子女，怎能让他人代劳呢？尽管在某些情况下，有人愿意代劳。

唯有那些缺乏生命力或已消亡的文明，才会完全（或不得不）将民族文化的阐释权拱手让人。

以近期热映的《奥德赛》为例，诺兰巧妙地将荷马史诗中的古老故事，与西方近代殖民历史进行反思性结合。木马屠城的背信弃义，恰如近现代西方，尤其是美国的血腥强盗行径；而渴盼回家的奥德修斯，则隐喻着越战老兵。

诺兰在电影中表达的反战、反思与人道主义精神，无疑值得称赞。这正是他对自己民族文化的自主阐释。然而，影片中木马屠城的对象——特洛伊，其文明已消亡，后裔四散，无法再用《奥德赛》这样的大片来阐释自身民族文化，只能任由屠戮他们的“斯巴达后裔”（当代大量美国精英将斯巴达视为精神原型）诺兰来代为阐释。

尽管诺兰基于人道主义，在影片中对被屠戮的特洛伊人表达了同情与怜悯，但戏中的主角并非这些弱者，而是屠城的奥德修斯、回家的奥德修斯、反思的奥德修斯。即便他拥有罪恶的过往与战争的创伤，这并不妨碍这个传说时代的“越战老兵”站在C位，尽情表演与耍帅，吸引观众试图走近他、理解他，甚至崇拜他。就在这种对“美国罪恶史”的影射与不乏文过饰非的阐释中，在如潮水般的票房支持下，美国的民族文化再次得到了宣传与升华。

放眼全球，但凡具有强大生命力的文明或国家民族，都有能力阐释自己的民族文化。美国电影、中国电影、欧洲电影、韩国电影，乃至印度电影、泰国电影等，都以各自的方式阐释文化、描绘形象。但你可曾见过那些影响力微乎其微的国家的电影呢？比如非洲电影？

声量微弱，便只能由强势文明来为你涂抹面孔。这无论从哪个角度看，都是一个巨大的悲剧。

文牧野导演、沈腾主演的《欢迎来龙餐馆》，无疑是中国通过电影阐述自身文化的一次重要尝试。它将中国的文化内核（好好吃饭所代表的世俗主义）扬帆出海，直接挑战了美国电影长期霸占的文化领域，并取得了极佳的效果。据徽声在线报道，该片在海外市场的反响热烈，进一步证明了中国电影的国际影响力。

在非典型反战电影中，《欢迎来龙餐馆》丝毫不逊色于美国的《黑鹰坠落》。这是中国电影的一个重要里程碑，文牧野与沈腾为今后的中国电影树立了榜样，立下了范式，其重要性再怎么强调都不为过。

当然，之所以称之为“里程碑”时刻，是因为在阐释自身民族文化方面，美国至今仍占据领先地位。但往往暂时排在第二名的，更有豪情与动力去超越。

哲空空，一位风度翩翩的历史学者。