《后西游记》热播，AI技术助力长剧制作迈上新台阶

几代观众心中难以磨灭的西游记忆，如今迎来了全新的续章篇章。备受瞩目的神话题材季播剧《后西游记》第一季“花果山篇”，于今日（8月31日）傍晚6点准时登陆湖南卫视与芒果TV两大平台，开启同步热播模式。该剧改编自明末清初的同名神魔小说，故事背景设定在取经之旅结束千年之后，此时世人对真经的解读出现了偏差，导致社会乱象丛生。在此背景下，孙小圣挺身而出，携手一众“西游二代”踏上重取真经真解、破除世间迷障的冒险征程。

然而，《后西游记》的看点远不止于扣人心弦的剧情。它更以国内首部边审边播的AIGC（人工智能生成内容）长剧的身份，吸引了整个行业的目光。在此之前，AI影像技术大多局限于几分钟一集的短剧或短片创作，一旦篇幅拉长至几十集，制作过程中的种种难题便如潮水般涌现。那么，从AI短剧到长剧，这之间究竟横亘着哪些难以逾越的鸿沟？《后西游记》及其背后的芒果灵创平台，为我们提供了一套详尽且可操作的解决方案。

构建东方奇幻世界，故事与文化并重

奇幻题材作品往往容易陷入“虚无缥缈”的境地：场景虽华丽夺目，却难以辨认其地域归属；角色虽精致细腻，却无法确定其时代背景。《后西游记》则巧妙地避开了这一陷阱，它首先致力于将深厚的文化根基进行数字化呈现。芒果灵创平台精心打造的中华历史服化道素材库，将服饰、兵器、器物、建筑构件等元素整理成可直接调用的视觉资产。仅在这一项目上，团队便已生成了109个角色资产、143个场景资产，而配套的兵器、法器、道具等数字资产仍在不断扩充中。

得益于这一庞大的素材库，角色设定、场景搭建、道具设计等工作无需再从零开始反复试错，制作团队得以将更多精力投入到“如何讲好这个故事”这一核心问题上。更为重要的是，这种创作模式形成了良性循环：剧中新诞生的角色、场景、道具会不断沉淀回资产库，成为下一次创作的宝贵起点。对于长剧而言，这意味着几十集的美术风格有了统一且稳固的基石，一份资产可以持续复用，从而大大提高了制作效率。而这样的生产条件，在短剧阶段显然是无法实现的。

镜头语言回归导演掌控，AI影像表达升级

在很长一段时间里，AI生成的画面往往显得随机而无序：它能够呈现出一个画面，却无法构建出一个完整的镜头。焦段模糊不清，机位飘忽不定，景深缺乏意识，画面虽然在动，却让人难以理解其动因。为了解决这一问题，芒果灵创平台将虚拟相机交到了创作者手中，焦段、机位、景深、运镜、快门速度等参数都可以逐行精细设定；再配上一整套三维打光系统，主光、辅光、轮廓光、光比、色温、光线方向等要素均可灵活调整。由此，AI生成从一个简单的画面，升级为一个经过精心设计的镜头。

在《后西游记》中，我们可以看到这种升级带来的显著变化：广角镜头铺展开来，奇幻空间仿佛有了辽阔的呼吸；长焦镜头压近特写，角色对话只剩下纯粹的情绪；低机位仰起拍摄，力量感从脚底油然而生；一束轮廓光落下，人物便从背景中脱颖而出；冷暖光对撞交织，戏剧冲突就在这一明一暗之间悄然展开。从“能生成”到“会表达”，这一步的跨越标志着AI影像正式跨进了长剧的门槛。

精准编辑避免重来，长剧产能得以保障

在生成视频的过程中，最令人头疼的莫过于好画面中隐藏着一处瑕疵：口型没对上、动作发飘、一帧人脸模糊等。在过去，这些问题往往意味着整段视频需要重来一遍，反复抽取、烧算力、拖进度、磨耐心。为了解决这一问题，芒果灵创平台采用了全新的思路：通过自研人形骨骼控制系统预先固定人物比例、姿态与场景尺寸，从根源上规避身形跳变与比例错乱的问题；同时，利用三维相机视角调节搭配涂鸦式修图技术，画一线即可改动作，画一圈即可增删元素，让生成过程变得可以被认真设计。

即便瑕疵已经产生，精准定点编辑技术也允许创作者框选区域、输入修改需求，只调整局部而最大限度保住整段优质画面。这样一来，废片率大大降低，长剧的产能账才算得平。

近百人协同作战，项目管理至关重要

长剧的制作是一项庞大的团队工程，光有先进的工具还不够，还需要有高效的管理机制。芒果灵创团队协作2.0系统按照项目、成员、场次、分镜四个维度记录每一次生成过程，生成记录、算力消耗与进度随时可查。废片率是否过高、成本是否异常等问题一目了然，团队可以据此精准调整提示词、模型与人员分工，让每一轮迭代都有据可依。同时，每场每镜的生成物料独立保存，成员可以围绕画面直接批注反馈意见。那些散落的失败尝试与候选素材，就此沉淀为可回看、可筛选、可复用的项目资产。今天的一次废片，可能就是明天的一条捷径。

按照季播规划，“花果山篇”只是《后西游记》的第一程。在后续的两个篇章中，唐半偈、猪一戒、沙弥等角色将陆续登场亮相，这条重取真经的路才刚刚启程。而这一季沉淀下的角色、场景与制作经验，也将留在芒果灵创的资产库里，成为下一部作品的地基与基石。

文/徽声在线记者 祖薇薇

编辑/王鹏