剧集暑期档规则生变，2026年夏天见证行业新趋势

文｜剧评观察员

每年暑期档，剧集市场总有两项不成文的定律。

定律一：古装剧霸占荧屏。从六月末至八月底，各大视频平台纷纷布局，古偶、悬疑、现实题材各领风骚，但古装剧始终占据着最耀眼的C位。定律二：赢家通吃。热度高的剧集往往口碑不俗，收视好的剧集讨论度也居高不下，数据与口碑大体上保持同步，形成共振效应。

然而，到了2026年的夏天，这两项定律却双双失效。

古装剧虽仍是暑期档的主力军，从《百花杀》到《御廷谣》再到《花开锦绣》，头部古装剧的数量和声势并未减弱，但观众的注意力却被明显分散了。《江海潮生》《重器》《醒来》三部央视正剧异军突起，成功从古偶剧手中夺得了观众的青睐，也给古偶剧上了一堂生动的课。

再来说说定律二，数据与口碑的关系在今年彻底失衡。一部剧集可以在站内热度破万、市占率登顶的同时，豆瓣评分却低至5.0。相反，也有剧集零宣发裸播、热度平平，却在豆瓣上斩获了9.1的高分。往年那种“好剧有好报、烂剧被抛弃”的简单逻辑，在今年已完全行不通。

此外，还有一条往年鲜少被提及的规律，今年也被打破了。国产剧的战场以往主要集中在国内，收视率和站内热度是衡量成功的唯一标准。但今年，《早春晴朗》在Netflix全球日榜上冲至第六，《蝉》则凭借口碑在海外华人圈层中发酵。出海，从一个遥不可及的概念，变成了实实在在的数据和成绩。

2026年的暑期档，游戏规则正在悄然改写，只是大多数人还未察觉。

无黑马突围、古偶依旧霸屏

七月剧集市场，靠什么撑起了场面？

七月的剧集市场，一如既往地以古装剧开场。

《百花杀》和《雀骨》几乎同时上线，但播出策略却大相径庭。前者走的是腾讯视频标准的S+宣发路线，后者则从定档到开播仅隔两天，几乎算是“裸播”。然而，两部剧最终都取得了不俗的成绩。

在古偶剧同质化严重的背景下，《百花杀》凭借双强智性博弈和新颖的香道文化设定，找到了差异化的突破口。孟子义和何与的表演虽谈不上惊艳，但在各自的角色框架内完成了任务。

该剧站内热度一路飙升至28070，连续25天蝉联腾讯热度日冠。这说明古偶剧的基本盘依然稳固，观众对这类剧集的需求并未消失，只是变得更加挑剔了。

《雀骨》虽零宣发上线，但剧集质量上乘，播至后期，口碑发酵带动热度上升。侯明昊身着30斤重甲完成全实拍打戏，剧组参照古工艺制作了27种机关道具，美术团队更是《琅琊榜》的原班人马。这些细节被观众挖掘出来后，迅速转化为讨论度。

《雀骨》的豆瓣评分虽只有6.9分，在整个剧集市场中算不上优秀，但考虑到其制作体量和宣发力度，这个分数已是一个不小的胜利。这也给行业提了个醒：与其将资金砸在开播前的热搜轰炸上，不如投入到服化道和制作细节中。观众并不傻，他们能看出诚意所在。

同样是古偶剧，《御廷谣》的经历则复杂得多。零宣发上线后数据一路逆袭，芒果TV站内播放量破亿，猫眼全网热度榜登顶，被媒体誉为“2026年最快破亿的剧集”。但随后剧情走向出现问题，宣传时主打的“朝堂双强”设定在播出中逐渐变形，男主角戏份被大幅压缩。豆瓣开分5.0，超过三成观众给出一星差评。

零宣发能吸引观众进场，但能否留住观众，最终还得看内容是否对得起观众的信任。尤其这些年，观众的耐心正在以肉眼可见的速度减少，他们愿意给一部剧一次机会，但不会给第二次。如果一部剧在开播后不能持续兑现宣传期许下的品质承诺，数据反转的速度将比上涨更快。

古偶剧之外，七月最值得关注的其实是两个“异类”。一个是《小芳》，一部18集的当代农村短剧，被安排在CCTV-8次黄金档播出。没有流量明星、没有宣发、题材冷门，但它却拿下了同时段收视第一。

过去几年，暑期档几乎被古装剧垄断，平台在选择排播内容时倾向于将资源集中在“确定性更高”的古偶剧上。《小芳》的出现说明，只要平台给予排播空间，农村题材、短剧体量、次黄金档这些看似全是“风险因子”的配置，也能拥有一定的市场受众。

另一个是《江海潮生》，央视一套黄金档的历史正剧，杨立新、何冰、郝平扎堆出演，CVB平均收视2.852%。但选角上的争议让整部剧的口碑陷入尴尬。

王鸥饰演22岁的少女吴道愔，被观众评价“扮嫩”“违和”“出戏”，甚至被骂上了热搜。何冰和杨立新的表演则被反复夸赞。这种“一部剧里老戏骨神仙打架、女主角沦为众矢之的”的局面，几乎成了暑期档正剧的一种魔咒。

正剧的受众群体对表演质感的要求极高，任何环节的失误都会被放大。选角这件事，并非堆够老戏骨就能万事大吉。一个角色的说服力，最终要靠演员与角色的匹配度来决定，而非演员本人的履历有多辉煌。

七月还催生了一个行业热词：零宣发。从《雀骨》到《御廷谣》，再到后来的《天才，女友》，2026年暑期档似乎形成了一种默契：与其铺天盖地造势后被内容打脸，不如让内容自己说话。

这种“空降文化”从去年的个案变成了今年的普遍现象，但问题是，那些空降之后未能跑出来的剧集，观众可能连名字都没记住。零宣发并非万能药，如果内容本身不过硬，空降只会让一部剧死得更快。

收视与口碑倒挂现象加剧

八月的中场战事，谁在裸泳？

进入八月，正剧和悬疑题材的声量开始超越古偶剧。

《重器》在CCTV-8黄金档开播，由最高法、最高检联合出品，赵冬苓编剧，于和伟、丁勇岱、吴越主演。这种配置放在任何一个档期都是“顶配中的顶配”。豆瓣开分7.4，收视率开播半小时冲至1.85%。

口碑争议集中在“法治年代正剧拍成了四不像”。本该是法治正剧，播到后半段却“变成了一部披着年代外衣的家庭伦理大乱炖”。

严肃的翻案调查里硬生生掺进大量偶像剧式的暧昧拉扯，播出到第26集时，评论区无人讨论冤案何时翻案，全在盯着几对男女的感情归宿。一部正剧如果让核心受众觉得“不对味”，再豪华的配置也救不回来。

正剧的观众盘是固定的，他们看正剧是冲着“正”去的，是冲着历史质感、法治精神、严肃表达去的。如果一部正剧的叙事方式、人物塑造、节奏把控让这群人觉得“不正”，他们就会毫不犹豫地打出差评。这不是观众苛刻，而是正剧这个类型的定位天然决定了它的容错率更低。

同期上线的《藏锋》同样问题明显。虽然主演全员实力派，但阿如那的表演风格与段奕宏、余男完全不在一个频道上。余男和段奕宏都是“往里收”的收敛型表演，阿如那是“往外顶”的外放型表演，两种表演体系放在同一部戏里，结果就是观众集体出戏。

观众对阿如那的评价颇为刻薄：“穿警服像毒贩”“缩脖端腔”“眼神太冷”。话虽如此，但一个演员再好，放进一个不适合的气场里，也是灾难。

行业在选角时常常只看单个演员的实力，而忽略了表演体系是否兼容。这种问题在电影里相对少见，因为电影导演通常会花大量时间调教演员的表演节奏。但电视剧的制作周期和拍摄方式决定了，演员之间的磨合空间更小，选角阶段的判断就变得更加关键。

吴镇宇、钟楚曦、郑云龙主演的悬疑题材剧《蝉》，几乎也是零宣发裸播。这部剧的特殊之处在于，律政加心理悬疑题材在国内市场几乎是空白地带。观众对新鲜题材的渴望，在《蝉》身上得到了充分的释放。

不过也有争议，郑云龙的“舞台腔”被部分观众认为“违和”。这个问题其实与《藏锋》的问题类似，都是选角上的失误。

舞台剧演员和影视剧演员的表演语言并不相同，跨界的成功从来不是必然。郑云龙在舞台上的表现力有目共睹，但舞台剧需要外放的肢体和台词来覆盖剧场空间，影视剧则需要更内敛、更生活化的表演。两种表演逻辑没有高下之分，但对演员的要求确实不一样。

八月还有一部《人鱼》在腾讯视频上线，导演杨磊、原著雷米。没有流量明星，没有铺天盖地的宣传，但靠制作水准稳步爬升，硬是在古偶和现偶的夹击中拿到了S级评级。这说明悬疑题材的观众盘一直存在，只是被长期忽视了。

平台在排播时是不是可以把悬疑题材的布局多往暑期档匀一匀？这个问题值得在来年的排播会上认真讨论。

《花开锦绣》则是八月为数不多的“口碑与热度双高”案例。丁禹兮和邓恩熙的组合，加上“古装公路片”的新鲜设定，豆瓣7.1分的同时，多周蝉联徽声在线剧集热度榜第一。但仔细看观众的评价：“没有一秒注水”“实景拍摄”“节奏紧凑”。这些本该是行业标配的东西，如今竟成了稀缺品。

八月的剧集市场，像是一场“口碑的修罗场”。观众的口味越来越刁，不是因为他们变得苛刻，而是因为他们被太多烂剧伤透了心。

央视正剧扛旗、现偶出海破圈

暑期档的终局之战，谁赢了？

八月下旬，两部同天上线的剧集把暑期档的讨论引向了两个新方向。

《醒来》在CCTV-8和爱奇艺同步开播，赵宝刚执导，谍战题材。电视端的数据非常能打，首播收视峰值冲至2.12%，市场份额最高12.9%。但站内热度只爬到5000出头。一部剧集在电视端和网络端呈现出截然不同的热度，“台热网冷”的割裂感在这部剧身上体现得淋漓尽致。

谍战剧的观众盘依然庞大，但这些人更多地守在电视机前，而不是打开视频网站。赵宝刚上一次执导谍战剧还是《潜伏》的时代，他的观众群体中有相当一部分是传统电视观众，这些人不会去视频网站刷热度、打弹幕、做数据。但他们确实在看剧，而且人数不少。

对于平台来说，在选择谍战题材时，或许应该重新评估它在不同渠道的受众分布。如果一部剧集的核心受众是电视端的传统观众，那么网播热度的数据可能并不能完全反映它的真实影响力。反过来，如果一部剧集瞄准的是网络端的年轻用户，那么电视端的排播可能也不是最优选择。

另一部是《早春晴朗》，井柏然和孙千主演的都市情感剧，选择在优酷和Netflix全球同步播出。开播两天便冲进Netflix全球日榜第六，进入54个国家和地区日榜Top10。国产现偶出海并非新鲜事，但能在全球榜冲至第六、进入54个地区前十的，确实不多见。

以往国产剧出海，古装剧是绝对主力，因为古装剧有文化差异带来的审美溢价。《甄嬛传》《琅琊榜》在海外被反复购买版权，是因为它们的视觉美学和文化内核具有不可替代性。

现偶剧出海难度更大，因为现代都市情感故事在跨国传播时面临文化折扣的问题，不同国家的观众对恋爱方式、家庭关系、职场逻辑的理解存在差异。

《早春晴朗》能跑出来，说明制作水准和故事质量已经能跨越文化门槛。国产现偶剧的制作标准在提升，服化道、摄影、配乐这些硬指标已经接近甚至达到了国际水准。海外观众看的不是“中国式恋爱”，他们看的是制作精良、表演在线、节奏舒服的都市情感剧。《早春晴朗》为国产现偶剧出海提供了一条可复制的路径。

这两部剧集放在一起看，恰好勾勒出了国产剧未来的两条出路。

一条路是深耕国内市场的特定受众，尤其是电视端的传统观众。这部分人群的数量依然庞大，他们的观剧习惯和网络用户不同，但消费力并不弱。正剧、谍战、农村题材这些类型在电视端的表现往往好于网端，平台的排播策略需要正视这个差异。

另一条路是出海寻找增量，避开国内存量市场的内卷。 国内视频平台的会员增长已经放缓，但海外市场对中文内容的兴趣正在上升，Netflix、Disney+这些国际平台对华语内容的采购需求也在增加。《早春晴朗》的成功说明，国产现偶剧在国际市场上是有竞争力的，前提是制作水准要够硬。

回顾整个暑期档，有些变化是行业主动选择的。比如零宣发裸播成为常态，比如正剧排播密度明显加大。平台们在试错中寻找更经济的打法，在调整中摸索更精准的排播节奏。有些变化则是被动发生的。比如观众对注水剧的容忍度降到冰点，比如高热度再也不能等同于好口碑。

还有一些变化是意外收获的。比如《雀骨》的口碑自发酵，比如《早春晴朗》的出海破圈。这些意外说明了市场还有未被充分挖掘的空间，无论是题材还是渠道，都还有新的可能性等待被验证。

如今，行业正在从“流量逻辑”转向“内容逻辑”。这个过程会很慢，会伴随大量试错和反复。观众对内容的辨别力在提升，平台对内容的评估方式在调整，市场对不同类型的包容度在扩大。一个更健康的剧集生态，可能正在这个“失灵”的夏天里慢慢生长出来。

至于它什么时候能真正长成，那是明年暑期档要回答的问题了。