演戏这件事，仅靠颜值真的不够了吗？

对于演员而言，能否凭借语言精准诠释角色气质，无疑是一份需要自我作答的考卷，答案由自己书写，成绩也由自己评判。

这份考卷或许并不为外人所熟知，但它却是演员乃至整个影视行业持续发展的坚实底气。

作者| 9527

编辑| 晶晶

排版| 苏沫

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文章首发时间：2026年8月30日

自韩延决定执导《空枪》的那一刻起，对于“内地演员学习粤语”这一话题，他似乎就胸有成竹：

既然剧本中大量台词为粤语，那么掌握粤语便成为了一道门槛，既能筛选掉部分演员，也能吸引那些勇于挑战的演员。

于是，在路演活动中，朱一龙“吐槽”自己零基础学习粤语时遭遇了不小的挫折。

这其实并不难理解——

回想一下影视剧中港台演员或外籍演员说国语的场景，语感不强的人在与对手演戏时，很容易让观众出戏。但若导演坚持不用后期配音，演员们也只能硬着头皮上。尽管没有人会过分苛求演员的语言水平，但有些演员却对自己有着更高的要求。

韩延就曾评价朱一龙“越是有难度的事情，他越有干劲”。

而朱一龙也开始反思自己的预感与提升：

起初是台词卡壳，看着香港演员们流畅的表演，他倍感压力。随后，他尝试用粤语念台词，却发现对面的卫诗雅尴尬而不失礼貌地微笑着。于是，他将自己的手机AI播报调成粤语，像小学生一样沉浸在语言环境中，每天跟着粤语老师练习语感。虽然《空枪》的拍摄不会因他说不好粤语而停滞，但他依然下了很大功夫，只为达到导演所期望的“本应如此”和观众所看到的“浑然天成”。

这虽是一件小事，但却能见微知著。导演们并不傻，他们选择演员时，并非只看名气和流量，还会关注合作态度和工作状态。通过交流，谁堪大用便逐渐明了。

对于当前的影视行业而言，刻苦用功的演员迎来了福音。他们熬过了“拍戏就赚钱”的浮躁时代，步入了“有口碑才有通告”的实干阶段。

以往那种演员亲身出镜、后期配音的形式并非全不可取，但对于有创作追求的人来说，选演员时肯定还是首选“有态度”的人。

01 方言：身份的无声表达

回想起朱一龙在《人生大事》（2022年）中全程使用方言对白的场景，相较于《空枪》，他在那部电影中的方言完成度显得更为“讨巧”。作为武汉本地人，他自带语感优势，只需打磨如何讲好武汉话中的市井俚语以及武汉腔普通话，便能通过这种语境精准定位角色，凸显出一个市井人物的松弛感和倔强感。

那么，方言表演对角色真的不重要吗？答案显然是否定的，它至关重要。

特别是在地域特色鲜明的影视剧中，让主要人物说方言是一种巧妙而不显山露水的身份表达方式。

以《火锅英雄》（2016年）为例，“三小只”（陈坤、秦昊、喻恩泰）全程使用方言对白，这一细节巧妙地展现了各自的社会阶层属性。陈坤曾吐槽秦昊，作为山东人，秦昊学了半个月才记住所有台词，而女主白百何只用了一下午。因此，陈坤感慨道：“语言确实是讲天赋的。”

同样具备语言天赋的演员也出现在今年暑期档的影片中：

蒋奇明在《欢迎来龙餐馆》中有大段长镜头台词，全程在中英阿三语之间自如切换，将一个混迹海外多年、油滑却不失善良的商人角色刻画得淋漓尽致。

今年年初的《飞行家》如今在网上也有诸多切片解读，除了故事本身充满浓郁的时代气息外，不少人评价蒋奇明的出色表现也归功于他的“语言天赋”。作为一个广西人，他在本片中说着一口东北话，结合角色设定，让东北话在影视作品中首次少了几分喜感，多了几分悲情。

此外，在电视剧《边水往事》（2024年）和已播出的《重器》中，蒋奇明也结合自身演技，用部分方言对白刻画人物的阶层身份。结合这两部剧来看，颇有意思：

一个是乱中求存的江湖混混，一个是家境贫寒的政法学子。

一个说着广普口音，一个说着四川方言。

时隔两年，竟有种“再世为人”的错觉。

说到“再世为人”，胡歌、万茜、桂纶镁与廖凡也颇有发言权——

《南方车站的聚会》（2019年）虽然知名度不算太高，但无疑是一部佳作。

同样的市井故事，同样的江湖儿女，同样的武汉腔调，需要这几个来自上海、湖南和中国台湾地区的演员们共同演绎。这个过程与朱一龙一样充满挑战：

胡歌的发音被反复纠正，他不得不跑到街上观察当地人说话的语气和节奏。桂纶镁更是在开拍前两个月就前往武汉生活，整天泡在城中村里与当地人聊天。她也因此成为剧组中最早练好武汉话的主演。至于万茜和廖凡，为了一部好作品而努力的心情自然不言而喻。

特别是廖凡，他比其他人更早地体验了为拍戏说方言的艰辛。

02 用语言赢得国际认可

贾樟柯的电影作品似乎总有机会讲述山西的故事，《江湖儿女》（2018年）亦是如此。湖南人廖凡接下这部戏后，拍得格外认真。认真到当地人看完后都以为他是山西人。

影片全程使用方言对白，廖凡也苦练了三个月山西话。好演员配得上好作品，《江湖儿女》也成为了贾樟柯的又一代表作，更是廖凡向观众展现自身素养的有力证明。

更重要的是，它向世界展示了中国电影艺术与中国演员的水平。

这个话题看似宏大，实则也是通过细节来呈现的。

在2008至2015年左右，中国电影（内地）与演员频繁地与好莱坞展开合作，经典案例不胜枚举。如今或许不太去电影院看电影的年轻人难以想象，在那个时期，海外大片的主要市场基本都瞄准了中国。当时国内电影行业发展迅猛，看电影成为国内观众重要的娱乐活动之一，外国人也难得地看到了除了成龙、李连杰、杨紫琼之外的华人形象。

但相较于自带文化交流优势的港台演员，内地演员想要获得认可，除了积极拓展出镜机会外，首先要克服的便是语言障碍。

李冰冰或许就是这种文化交流的最佳见证人：

从《功夫之王》（2008年）到《雪花秘扇》（2011年），再到《生化危机5：惩罚》（2012年）、《巨齿鲨》（2018年）、《谜巢》（2018年）……

如今回想起来，那个时代中许多内地演员虽有机会在好莱坞大片中露脸，但大多只是匆匆一瞥。而李冰冰却不同，她是为数不多的能够成为主演的中国女演员之一。

在她之前，华人女星如巩俐、杨紫琼、章子怡等给外国人的印象较为割裂，要么文艺气息浓厚，要么就是女版成龙。摆在李冰冰面前的，不是如何说好“方言”，而是直接晋级到外语挑战。

其实，大多数华人演员，包括中国内地演员与海外合作的原则都相差无几。无论作品偏文艺还是偏商业，都能守住华人的形象。

当年的李冰冰作为国内一线女演员，我们无从探寻她与好莱坞合作时的心态。但那时的好莱坞，连续多年看到这位中国美女用流利的英语在银幕上塑造出多样的中国印象。或柔情蜜意，或英姿飒爽。或许中国演员无论男女，在与老外并肩作战时，心中都憋着一股劲：

不要被外国人比下去。

后天励志型的李冰冰长期练习英语口语，从拍戏到联合国演讲，再到参加脱口秀与主持人全程互动，甚至全英文撰文……2018年《巨齿鲨》在北京举行亚洲首映礼时，李冰冰与主演杰森·斯坦森站在台上，标志着一个文化交流时代的巅峰：

中国女演员以“大女主”的高雅姿态实现了与好莱坞的平等合作。

之后……

关于“语言”的故事仍在继续。

03 并不“多余”的自我审视

与朱一龙一同出演《空枪》的梁家辉，如今已被网友戏称为“成家班的接班人”。除了骨灰级影迷外，鲜少有人再提及他1992年与法国同行合作拍摄的电影《情人》。与朱一龙的困惑相似，梁家辉当年也面临着巨大的挑战——

如果说粤语和普通话之间尚存些许“情分”，那么不通法语的梁家辉则是完全靠死记硬背记住了法语台词。同时，他还要契合影片中的身份，作为一个常年混迹法属越南的生意人，法语不仅要懂，还要流利。

这就是前面提到的演员的自我要求：

学，可以。但学另一种方言或外语的目的是什么？

不是为了好玩或凸显自己的天赋。

而是为了更好地契合角色。

就像北京人胡军在《长津湖》（2021年）里不仅要学山东方言，还要学沂蒙小调，用乡音塑造老兵的气质。彭于晏在《湄公河行动》（2016年）里学泰语和缅甸语，塑造了一位卧底东南亚多年的悲情英雄。

有人或许会说，科班出身的演员在学校里就已经接受了专业的语言培训。因此，学外语或许有难度，但学方言应该不是难事。

然而，问题在于无论是否科班出身，演员们在踏入行业的那一刻起，其实就已经逐渐拉开了差距。特别是现在，对于现阶段的影视行业而言，尊重观众是首要任务。

观众或许只在意一两个小时的故事是否精彩，但有追求的主创主演们却把精力放在了看似“多余”的细节上。

他们在创作/演出时的自我要求不是“名气”或“利益”，而是“水准”。这个水准包含的内容很多，对于演员来说，能否通过语言驾驭角色气质，是留给自己的一份考卷，答案由自己书写，成绩自己评判。

这份考卷或许并不为外人所熟知，但它却是演员乃至整个影视行业持续发展的坚实底气。

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