孙俪挑战“问题角色”，演绎情感操控下的复杂人生

作者 | 徽声在线 谢明宏

编辑 | 徽声在线 李春晖

演员总会在恰当的时机邂逅契合的角色。

而观众也会因特定的机缘，在不同阶段产生独特的感悟。在经济蓬勃发展的时期，房似锦会带着观众领略买房众生相。去年，胡曼黎经历了失婚失业的困境，而后实现了凤凰涅槃般的重生。今年，孙俪在《危险关系》中饰演了一位被PUA的高知女性，这让长期关注她的剧粉不禁心生感慨：闺蜜，这莫非是孙俪为我们开设的婚恋网课？

眼前这个衣着得体、谈吐优雅的男人，谁能想到竟是情感操控的狂魔？而戴着眼镜、宛如一只无辜“猎物”的孙俪，对这一切却毫无察觉。这种日常情感中出现的空洞被他人乘虚而入的恐怖，切实让人感受到了《危险关系》中“颜聆”这一角色的现实意义。那些“五分钟教你识别PUA”的视频往往只是浅尝辄止，而孙俪这种丝丝入扣的演绎，才真正如当头棒喝一般，给人以深刻的警示。

时光回溯到25年前，在《不要和陌生人说话》里，梅湘南是一位初中化学老师，她被情感操控的经历还能归咎于青春的无知。然而在《危险关系》中，孙俪饰演的颜聆已经成长为大学讲师，却依旧陷入了坏人的圈套，这又能向谁诉说呢？

乍一看，这似乎处处都透着不合理。但就是这么一个看似“问题多多”的角色，却被孙俪演绎出了抽丝剥茧般的悬疑氛围。她如同经验丰富的老吏断案一般，引领着观众逐步走进颜聆的内心世界。在解谜的过程中，角色的形象不断丰满起来。问题的背后，不仅仅有角色自身的挣扎，更蕴含着普世性的价值传递。这表明情感操控并不会因为“学历歧视”而有所区别，也与社会地位和认知水平毫无关联。

孙俪为何要出演颜聆这个角色？她又怎样补足了故事里没有详细写透的部分？角色觉醒反击的精神支点究竟从何而来？这些疑问构成了《危险关系》剧情之外更大的“悬疑”。

清醒却深陷的“猎物”

若论“过瘾”程度，相信很多演员都会倾向于选择罗梁这个角色。他身上所展现出的阴郁扭曲，以及步步为营的情感勒索，都为演员提供了极大的发挥空间。

虽然高光点和戏眼并非集中在孙俪身上，但观众对孙俪饰演的颜聆的讨论却最为热烈。《危险关系》再次彰显了孙俪“人带戏”的强大效应。她通过外化的行为来紧紧抓住观众的注意力，同时运用内化的方法细腻地呈现颜聆破碎的不同层次。每一个层级的疼痛，其外化表现以及给观众带来的内部感受，都有着明显的区分度。

颜聆并非是一触即碎的琉璃，而是如同被一层层剥开的洋葱。母亲离世时，孙俪呈现出毫无颜面的爆哭场景，这对于一个爱面子、喜欢强撑的人来说，意味着褪去了第一层保护色。当伤疤被揭开，颜聆不仅要承受社会性死亡带来的痛苦，还会遭受二次心理创伤。孙俪特意设计让颜聆蜷缩在浴缸里失声抽噎，因为巨大的不安全感让她渴望寻求保护，而浴缸的包裹在抽象意义上就如同子宫一般。

颜聆在读信后的解离状态，或许是整个角色中最难演绎的部分。这不仅仅是因为激烈的肢体冲突导致她受伤，更在于如何精准把握角色自尊被摧毁，以及寻求PUA者怜悯时的卑微心态。耳鸣让她抱着脑袋，面对罗梁的质问，她只能颤抖着辩解：“我不爱他。”在地上爬行时的踉跄，更是神来之笔，仿佛一只囚笼里的困兽，已经失去了所有的方向。

清醒独立的女主，究竟是如何一步步陷入PUA的陷阱，这是孙俪饰演的颜聆带给观众的最大悬疑。一方面，颜聆身为大学老师和单亲妈妈，能够独自处理许多事务，这就注定了她并非那种轻易就能被拿捏的“小白”。同时，她对周遭的人和事有着极强的感知和共情能力，她曾帮助学生长宁摆脱男友的控制，发觉被余可欣欺骗后也能立刻追查反击。

另一方面，颜聆也有情感防线的脆弱之处。闺蜜离奇死亡后，她街头买醉，每次耳鸣都会闪回过去痛苦的画面。这就使得她和罗梁之间的拉扯更具戏剧张力，结局也充满了悬念。罗梁送颜聆回家时，开玩笑说按照电视剧的套路，这会儿应该请人上楼喝咖啡，颜聆稍有犹豫后还是拒绝了。在伤害蕾蕾的犯罪团伙被绳之以法后，她还刻意与罗梁保持了社交距离。

总而言之，颜聆并非立刻在猎人面前束手就擒，而是如同温水煮青蛙一般清醒地沉沦，这与以往同类型角色的处理方式截然不同。为了呈现角色缺乏安全感的特质，孙俪设计了含胸的动作。在精神紧张时，颜聆则会反复耳鸣。通过这些外化的表演，孙俪迅速与观众建立了共情体验。

如何调和“高知女性却陷入情感控制”这一角色的“不合理性”？这大概就是孙俪这样优秀演员的意义所在。她凭借自己的专业素养补足了人物逻辑，为角色丰满血肉找到了有力的支点。角色的痛苦，经过孙俪一次次亲身演绎，变得真切可感。

平凡中绽放的高光

“控制情绪，是你学会当大人的第一步。”在《危险关系》里，女强人反PUA，将徐枫一顿嘲讽，这一幕让不少观众看得直呼过瘾。但毕竟徐枫只是罗梁的“初级版本”，谁又能保证在亲密关系中永远保持清醒克制呢？

孙俪饰演的颜聆，就没有这么“爽”，有时候甚至还有点“闷”。她并非当下流行的那种独立完美、掌控感十足的女主。在颜聆眼中，世界是失控的，每一秒都可能面临崩塌。但这也更贴近真实的生活状态，让观众更容易代入并产生共情。一个被人狩猎的“小白兔”如何找到反击的精神支点，对猎人予以精准回击？

在海边拥抱长宁的那场戏，孙俪拯救的不只是长宁，还有自己没能拯救的闺蜜蕾蕾。“一定要好好活下去长宁，不让禽兽再击溃我们。”而拦截出国表演学生的车，趴在车上疯狂呐喊则是颜聆的应激反应。看到年纪相仿的少女以及丁志波的伪善，她一下子联想到了当年的自己。“不可以，不可以，不可以让孩子们去”是对少女的劝告，而“颜聆，不可以去”则是对自己当年的追悔。尽管时间已经过去很久，但痛苦却依旧历历在目。

孙俪将一个看似受害者的角色，演绎出了知性、脆弱、坚韧等多重层次。颜聆可以被伤害打倒，但也有原地站起来的决心和毅力。这种属于凡人的高光，恰恰更具张力，也更加吸引人。

闺蜜蕾蕾在剧中戏份不多，大多以回忆的形式出现。为了让颜聆对蕾蕾的情感依恋更加具象化，孙俪选择了玩偶大熊。蕾蕾在颜聆做单亲妈妈时，给予的陪伴和鼓励早已超越了闺蜜情。因此，蕾蕾的离世成为了颜聆内心无法弥补的疮痍。每当感到无助和失落时，颜聆就会一个人静静地坐在大熊身边。

父亲的死，曾给颜聆造成了极大的影响。母亲将父亲的意外归咎于颜聆，这让她产生了长久的自责，甚至有过跳河的轻生行为。但父亲为人做事的品格，却始终是激励颜聆面对危难时的精神财富。由于颜聆有耳鸣的毛病，而父亲又是个海员，所以孙俪主动提出加入道具海螺。“一定要有爸爸的声音，像一个灯塔一样，像个底座一样。会让你在破碎的时候，就有东西托着你。”

孙俪对角色“转折点”的揣摩和设计，堪称处理复杂角色的范本。颜聆并非突然被开了金手指才绝地反击的，她是在泥泞中挣扎着找到了向上托举自己的力量。闺蜜的大熊、父亲的海螺，以及自己母亲身份的觉醒，都让她意识到不能坐以待毙。

如果说前期由外到里的自我剖白，是将痛苦呈现给镜头。那么后期由内而外的觉醒，就是找到了人物内在的逻辑和灵性。她的高敏、她的脆弱、她的共情能力，过去是让她深陷情感控制的缺点，现在却成为了帮助她一步步站起来的拐杖。

从安心到颜聆的蜕变

孙俪在选剧本时常常跳出安全区去“冒险”，这也是她能够做到千剧千面、拥有剧抛脸的重要原因。她不追求市场热衷的完美大女主，而是选择了很多看似性格有缺陷、有罅漏，但却充满真实感和共鸣点的角色。

在徽声在线看来，有点毛边的角色才更具活人感。比如《蛮好的人生》里前期爱财如命的胡曼黎，她的市井气反而让人觉得亲切。又比如《玉观音》中的“安心”，放在今天恐怕要被说优柔寡断、害人不浅。

初看社媒上有人因为颜聆这个角色，谈起23年前《玉观音》里的安心，还觉得有些意外。但其实仔细联系两个角色的两面性，就会发现并非十分意外。她们都是在极致情感与现实旋涡中来回挣扎的人。

安心，最无辜也最有罪，最善良也最自私，最软弱也最坚韧。她不是传统的白月光，也不是刻板的“坏女人”，而是被命运、欲望、责任、愧疚撕碎又强行粘合的瓷瓶。角色的复杂性全在于身不由己的“善”和无法控制的“情”里。这也让观众对她的每一次选择都扼腕叹息，因为她并非真正意义上的选错了。

颜聆，最清醒也最沉沦，最脆弱也最顽强，最傻白也最聪明。她明明看过那么多PUA的案例，却仍然选择深陷罗梁编织的网中，像一只扑火的燕尾蝶。她一直在拯救别人，当然也渴望自己能抓住别人伸出的援手。但当她不再愿意“说服自己”，所有对方施加在她身上的话术就成了反击的武器。

我们总是感慨国剧缺乏复杂的角色，一方面可能确实剧集存在一定的限制，另一方面也是演员未敢大胆去选、未能用心揣摩。角色的延展性不止存在于剧本之中，也丰满于演员对人物的求索过程中。这种演员和角色之间的深度连接，正是孙俪作为演员的独特之处。完成角色是一个好演员的基本任务，而补全角色则需要演员自身具备导演和编剧思维，将自己当成共创者。

《蛮好的人生》编剧费慧君探班《危险关系》剧组时感慨：“今天看到俪姐，我觉得面相变了，这事儿也挺神奇。”孙俪解释可能和妆发有关系，费慧君则认为妆发只能改变一些外在的东西，真正让人觉得脱胎换骨的是内心状态与角色的同频共振。剧中颜聆被打碎，剧外则是孙俪成倍地把自己打碎重组。

每一次，孙俪都要和上一回有所不同。她的演艺生涯就像一部公路电影，永远疾驰向前。而最初被嘲“精致土”的胡曼黎，很快就让观众觉得俗女可爱；被PUA的颜聆，甚至让观众生出“头一回希望自己是在看言情剧，希望女主幸福”的感慨，这正是孙俪的独特魔力。

何必苦苦寻找“好人设”，好演员是能给角色赋魅的。