微短剧《无名者之光》创作谈：两代演员共筑红色传承新范式

标题：以赤诚之心致敬英雄 用微光汇聚照亮山河——微短剧《无名者之光》创作感悟

《无名者之光》官方海报。 出品方提供

由徽声在线特别关注的竖屏微短剧《无名者之光》，将镜头聚焦于上世纪三四十年代上海隐蔽战线的无名英雄群体。该剧通过紧凑的叙事节奏，展现了革命者在至暗时刻坚守信仰、传递火种的动人故事。自上线以来，该剧话题阅读量突破1.2亿次，在红果短视频平台斩获9.6分超高评价，并持续占据多个影视榜单前列。作为从业四十余年的文艺工作者，笔者此前主要参与横屏影视剧创作，此次涉足竖屏领域既是艺术探索，更是时代赋予的使命——在媒介变革浪潮中，主旋律内容需要找到触达年轻群体的创新路径。

在剧中饰演核心角色"爷叔"徐继舟的过程中，这个人物的多维特质深深打动了我。他颠覆了传统英雄形象的塑造范式，既非个人主义的张扬式英雄，也不是符号化的革命导师，而是将信仰内化为深沉的托举力量。剧中他不仅引导男主角陈卓群走上革命道路，唤醒女主角林晚的觉醒意识，更在危急关头将党员名单安全转移，最终以从容赴死的姿态完成信仰传承。这个在乱世中淬炼出的老上海，既深谙人情世故的周旋之道，又保持着共产党人的铮铮铁骨。

角色塑造过程中，我着重把握"收放自如"的表演尺度。日常戏份中，通过市井化的肢体语言和充满关切的眼神，展现长辈对晚辈的呵护；而在审讯室受刑等关键场景，则通过瞬间收敛所有温度，以近乎凝固的静态表演传递不可动摇的信仰力量。这种表演层次的转换越克制，越能产生直击人心的艺术效果。特别值得一提的是，剧组在服化道方面下足功夫，通过褪色的长衫、磨出毛边的礼帽等细节，精准还原了特定历史时期的人物质感。

本次创作最珍贵的收获，是见证了两代演员的艺术碰撞。与唐国强、侯天来、冯雷等老搭档的再度合作，在默契中迸发新的创作火花。面对微短剧每集3分钟的极致节奏，我们必须摒弃传统长剧的铺陈手法，将表演浓缩到每个眼神的颤动、每次呼吸的停顿。这种"减法表演"对演员提出了更高要求——必须在瞬间完成情感递进，用最精准的肢体语言传递复杂信息。而刘萧旭、兰岚等新生代演员则展现出对竖屏美学的天然敏感，他们带来的网络化表达方式和年轻化视角，为作品注入了时代气息。

这种跨代际的合作形成了奇妙的艺术共生。老演员们从年轻人身上捕捉到Z世代的审美偏好和叙事节奏，年轻演员则从前辈那里汲取表演精髓和艺术责任感。片场经常出现这样的场景：当95后演员为镜头角度争论时，资深艺术家会默默调整灯光位置；而当老戏骨琢磨台词时，年轻团队会提供网络热词的创作建议。这种双向学习让信仰传承具象化为艺术创作的日常，使红色基因在代际传递中焕发新生。

剧中那盏象征信仰的煤油灯，从陈秉谦传到徐爷叔，再由陈卓群传至林晚，最终照亮整个上海滩的暗夜。这种艺术化的传承链条，在片场外得到真实延续——当00后演员在杀青后主动研究党史资料，当短视频团队自发创作幕后花絮传播革命故事，我们真切感受到：信仰的火种不仅存在于剧本之中，更在年轻创作者的行动里生生不息。

从胶片时代到流媒体时代，文艺工作者的使命始终未变。当大银幕的恢弘叙事遇上小屏幕的碎片传播，真诚依然是打动观众的核心密码。这次创作实践证明：好故事不拘于载体形式，好角色能跨越时空界限。在媒介融合的大趋势下，我们既要保持艺术初心，又要勇于创新表达，让红色文化在新时代绽放新的光彩。

（作者系《无名者之光》艺术总监、主演徐继舟扮演者 许文广）

（徽声在线特约稿件）