《重器》剧情过半，编剧风格似琼瑶，擅长狗血却难驾驭严肃司法戏

8月19日，备受瞩目的电视剧《重器》已经更新至第20集，意味着这部剧集已经播放过半。作为一位长期关注影视作品的观众，我也紧随剧情发展，观看了超过半数的集数，现在可以谈谈对这部剧的整体评价了。在我看来，《重器》的编剧赵冬苓在刻画主角间的情感纠葛时显得颇为得心应手，但一旦涉及到专业的司法内容，就明显力不从心，不是叙事智商出现滑坡，就是逻辑线索混乱不堪。赵冬苓的创作风格，让人不禁联想到琼瑶阿姨，这部《重器》似乎也可以被归类为狗血剧情的范畴。

当前，《重器》面临的最大挑战在于，它用大量情感狗血的桥段填满了原本应严肃的司法叙事空间。同时，由于编剧在叙事技巧和逻辑思维能力上的不足，导致在呈现司法内容时，经常偏离主题，叙事重点模糊不清。接下来，我将基于这些观察，进行更深入的剖析。

首先，我们来谈谈情感狗血的部分。《重器》将大量篇幅用于描绘男二号，即由蒋奇明饰演的角色。然而，从剧集旨在展现我国司法从疑罪从有到疑罪从无的演变过程这一核心目的来看，这些情节并无实质性帮助。相反，它们可能仅起到了强化观众对农村凤凰男刻板印象的作用——即未成功时依赖女方家庭，一旦成功便“抛妻弃子”。

在剧中，蒋奇明角色的故事线堪称狗血至极。他先是与一位女同学相恋，随后因意见不合而分手，转而强吻另一位女同学。之后，他被分配到外地工作，在那里，他开始有目的地接近军区高层领导干部家的残疾女儿，以此作为婚姻和职业晋升的跳板。当岳父退休失去影响力后，他又对妻子百般挑剔，态度骤变。

若将蒋奇明角色的故事单独抽出，《重器》无疑是一部充满“复古风情”的狗血剧。实际上，这类狗血情节并非赵冬苓原创，她更像是一个“故事拼接师”。这种农村子弟通过攀附军区领导实现阶层跃迁的故事，在严肃文学中早已有之。比如，李佩甫的小说《城的灯》就对此进行了深刻描绘。

提及《城的灯》，切莫因其讲述了一个凤凰男攀爬的故事就对其嗤之以鼻。实际上，这部小说颇具深度，尤其在刻画农村贫困方面，有着独到的笔触。我记忆中，小说中描述男主人公家境贫寒，无鞋可穿，他带领弟弟妹妹们锻炼脚底板以适应艰苦环境，这一细节极为写实。而小说后半部分，男主人公的攀爬之路，更是对阶层固化现象的有力批判。

然而，李佩甫等严肃文学作家所开创的叙事路径，却被众多平庸编剧“改头换面”，衍生出大量“凤凰男，无耻至极”的故事。赵冬苓在《重器》中塑造的男二号形象，不仅缺乏原创性，甚至可以说是在烂俗故事中寻觅素材，拼凑而成。赵冬苓似乎缺乏阅读严肃文学的能力，只能在狗血情节中寻找灵感，进行拼接。

反观《重器》的真正叙事目标，赵冬苓显然未能有效达成，或者说达成得极为勉强。该剧旨在歌颂我国司法在疑罪从无原则上的制定与实施进步。为实现这一目标，需要讲述一些疑罪从无的案例故事。然而，在讲述这些司法案例时，赵冬苓的叙事能力显得捉襟见肘。她所选的案例，往往缺乏典型性，难以服人。

在《重器》中，不少司法故事被赵冬苓编剧处理得如同“草菅人命”，这实际上偏离了剧集的真正叙事意图，使电视剧沦为“低级红，高级黑”的典型。同时，剧中还倾向于塑造一些迷糊的底层人物和农村人形象，似乎在暗示司法不进步都是他们的错。赵冬苓编剧显然缺乏阅读严肃文学和理论的能力，她善于讽刺穷苦人，却无法像鲁迅那样，对底层人民升起一种悲悯之情。这也导致她的电视剧作品质量普遍不高。

在《重器》已播出的半数剧情中，还存在更为严重的问题。几乎每一个司法故事，只要深入探究，都会发现叙事漏洞和逻辑牵强之处。比如，男主角成为检察官后接手的第一个案子，编剧的叙事就显得混乱不堪——男主建议严判，本无可厚非，但法院判死刑则显得过于严苛，超出了严判的范畴。此时，检察院若不抗诉，则显得不尽职。最终，却将责任归咎于男主角，这显然是胡编乱造。赵冬苓缺乏“探寻真相”的叙事能力，或者，她可能根本就不想探寻真相。赵冬苓是个“聪明人”，但过于精明，反而难以创作出优秀的作品。

基于《重器》已播出的半数剧情，我认为，它是一部半琼瑶式狗血剧，半部叙事错误与疏漏频出的司法闹剧。同样的司法案例内容，如果交给真正懂行且有社会责任感的编剧来创作，完全有可能成为精品。在我看来，编剧这个职业，更适合那些脚踏实地、不浮躁的人来从事，太精明的人，往往难以创作出高质量的作品。（文/马庆云 徽声在线）