假如借助AI打造一部《牛来》，预算究竟要多少？

《牛来》电影剧照曝光，因剧方未发布官方物料，图片均来源于网友的屏幕拍摄

在AI风靡的时代，当众人纷纷以抽象方式致敬《牛来》，赞叹其坚持手搓具有flash质感的动画电影所展现的匠人精神时，我却陷入了深深的思考：倘若运用AI来制作一部《牛来》，究竟需要投入多少资金？而且，使用AI是否真的更具成本效益呢？

或许直接向业内人士请教这个问题不太合适，毕竟这可能会让他们觉得有些打脸。要知道，手搓一部时长86分钟的动画电影，还能成功登上大荧幕，这可是众多AI导演连做梦都不敢奢望的事情。

自《牛来》问世后，想必不少OPC（可能是相关从业者群体）痛心疾首、深刻反思。毕竟，《牛来》已然成为了“标杆”——其制作团队仅有2人，据网络传言，制作投入成本仅1680元，这其中还不包括电脑的费用，仅涵盖了绘图软件以及素材的小额费用。

当然，在制片成本方面，我们先不考虑这母子2人逐帧手搓所耗费的漫长周期，长达5年之久。如此长的制作周期，很可能投资人和创业园区的房租等方面根本等不及。

我打开许久未看的猫眼专业版，惊讶地发现《牛来》已经斩获了1696万元的票房，而且预测票房更是高达1.35亿元。

这究竟是怎样一个概念呢？从理论上来说，其投资回报率高达773万倍。

虽然与影史级别的现象级爆款《哪吒之魔童闹海》（票房达154.46亿元）相比，还有很大差距，但在特定的年份，比如2026年，在动画电影市场中，这无疑是一个极为亮眼的成绩，堪称年度当之无愧的焦点之作。

即便放在全球影史的范畴内，这也是一个相当具有竞争力的成绩。目前公认的回报率之王是《灵动：鬼影实录》（Paranormal Activity，2007），它仅以1.5万美元的超低成本，就换回了全球约1.94亿美元的票房，回报率高达惊人的约12900倍。而《牛来》的这一成绩，也足以在全球影史中占据一席之地。

与《牛来》同期在院线上映作品的导演诺兰和文牧野，虽然目前在票房上取得了胜利，但恐怕他们也会羡慕《牛来》那满屏自发宣传的“自来水”粉丝，以及那稳居热搜第一的超高热度。

考虑到Seedance及其背后的字节跳动在AI视频模型能力和商业收入方面成绩斐然，我决定将我的疑问交给豆包来解答。以下涉及具体数字的内容，均为豆包测算生成的数值。

首先，我们需要明确一些基本常识。目前，即便是最顶流的AI视频大模型，也无法自动生成一部完整的电影。在AI视频内容的制作过程中，算力成本只是其中较小的一部分，人力调试、画面连贯性修复以及统一人设等方面才是最大的成本支出。此外，现有模型的镜头废片率普遍在3:1至5:1之间，这意味着在制作过程中会产生大量的废片。

原版《牛来》完全没有借助AI技术，其画质朴素、镜头简单、人物动作幅度小，而且特效几乎为零。

如果使用AI大模型来制作电影，将会大幅拉高现有的成本。假设要制作一部与原版《牛来》同等朴素美术风格、叙事体量，且目标为院线放映（取得龙标）的影片，使用AI工作流来复刻一部同规格的影片，可以划分为三个不同档次的预算。

档位1：极限个人独立版（对标《牛来》原始的简陋水准，由单人制作） 适合人群：个人创作者、实验作品创作者，不追求精致流畅的画面效果，允许画面出现轻微抖动、偶尔穿帮等情况，自主完成全部制作工作。 开销明细： AI视频算力/会员费用：1.5万 - 3万元 采用国内中端文生视频模型（如可灵、即梦等，采用订阅或按量付费的方式）；按照每6秒一个镜头来计算，全片约860个镜头，每个镜头平均生成3版进行筛选。 前期 + 后期人力成本（自己完成制作，不计薪资，仅计算工具费用）：0.4万 - 0.8万元 包括AI绘画会员费用、配音音效库费用、剪辑软件费用、口型同步工具费用、超分工具费用；以及AI配音费用、无版权背景音乐费用。 院线交付硬性支出（想要在院线上映，这些费用必不可少） DCP院线母版制作费用、影片技术检测费用：6000 - 8000元 电影备案免费；无宣发费用。 总预算：2.5万 - 4万元 短板：制作周期耗时3 - 6个月；人物形象容易出现频繁漂移的情况，动作崩坏问题严重，需要大量人工逐段进行修补；画面稳定性大概率不如原版《牛来》。 档位2：小团队专业版（推荐，能够保证稳定的品质，由2 - 3人小组制作） 目标：实现全程人物画风统一、动作连贯性可控，减少明显的AI崩坏情况，具备基础的观影流畅度，适合小规模院线点映。 AI算力预算：4万 - 7万元 混合使用高质量视频模型，增加关键镜头的生成次数；大量运用AI图生视频、图片扩帧等方式修复崩坏镜头。 人力外包成本（包括分镜师、AI提示词工程师、后期剪辑/调色人员、音效混音人员）：8万 - 15万元 这是最大的开支项目。需要专人负责固定角色形象、修正AI扭曲的肢体、进行镜头衔接以及对口型等工作。 版权、音频、商用素材、母版费用：1.2万 - 2万元 总预算：13万 - 24万元 周期：1.5 - 3个月；成品观感明显优于档位1，可以达到接近独立动画长片的完成度。 档位3：工业化高标准AI电影（注意，这已经远远超出了《牛来》的定位） 如果想要达到商业动画的质感，实现全程稳定不崩坏的效果，需要大量采用AI生成技术，并由动画师对关键帧进行人工精修：50万 - 150万。

豆包表示，档位3已经偏离了复刻《牛来》低成本路线的初衷，在此不做过多展开。而上述这三个档位的预算，都远远超过了《牛来》纯手搓的1680元成本。

但我心中仍充满好奇，因为行业大佬们都宣称AI大片即将进军院线。于是，我进一步追问，制作一部工业化高标准的AI动画电影到底需要多少钱？

豆包按照2026年国内的真实行情，给出了两版分析：

档位A：国内成熟工作室・院线AI动画基准线 总预算：50万 - 120万元 制作周期：4 - 6个月 团队规模：8 - 12人专职团队 档位B：准商业头部工业化AI流程（接近院线商业动画的质感） 总预算：150万 - 350万元 周期：6 - 9个月 团队：15 - 25人，配置导演、美术总监、动画总监、技术美术、声音指导等职位。

豆包还提醒我：当预算超过400万后，行业普遍认为性价比会大幅下降。在这种情况下，再增加投入，不如转向“传统手绘 + AI辅助”的模式；纯AIGC原生工作流很难达到千万级传统2D动画那种细腻的表演效果。

此外，还有三个行业关键真相需要了解：

1. 算力成本永远只是小头，人力成本占比高达60% - 70%； 2. 不要幻想通过训练私有大模型来降低长期成本； 3. 必须注意版权红线（在借鉴《牛来》进行创作时尤其要注意）。

事实上，抛开豆包所归纳的这些成本与技术现实不谈，所有电影人或者动画人都非常清楚，即便再投入多个400万，恐怕也难以复制《牛来》的票房奇迹。更不用说在“艺术造诣”方面了……毕竟，一千个人眼中有一千部不同的《牛来》。

两个人、一台电脑、极低的现金成本，却能够拿到龙标并成功登陆院线，《牛来》用极其粗糙的影像，触碰到了行业里最不愿意公开讨论的情绪痛点。

这场狂欢的核心底色，是一场广泛而温和的集体反讽，是大众对所谓主流叙事的祛魅与反抗。

自从院线电影成为市场的一部分以来，在大众朴素的价值观里，自然存在一套有效的市场筛选机制，烂片自然会无人问津。

然而，人们在日常中持续接收到大量完成度参差不齐、叙事敷衍、诚意匮乏的内容。一边是手握巨额资金的团队交出平庸的作品，一边是完成度简陋的作品却能成功登陆大银幕。

回到现实世界，种种荒诞现象逐渐常态化，人们内心已经积攒了许多的无力感，虚无感也由此滋生。

日常中，人们已经不断接纳各种不尽人意的事物，当看到如此离谱的事情发生——简陋到极致的作品居然顺利登上院线，人们不禁会想，反正日常已经不断被迫接受各种不合理的事情，那就再看一部烂片又如何呢？

在无力改变大环境的情况下，《牛来》的出现恰逢其时。作为一种荒诞符号，它是时代情绪的投射，也是集体压力的释放出口。

这场狂欢是温柔的、娱乐化的消极抵抗。人们只能抓住这样一个背后无大资本支持、不会得罪巨头、框定在“电影娱乐”范围内的安全符号，用戏谑与嘲讽的方式，发泄出藏在心底的疲惫与失望。

这样看来，“默默扛下了一切”的《牛来》母子二人似乎有些悲哀，但他们通过票房分账已经赚到了钱，也不是我们这样的普通人有资格去同情的。据徽声在线了解，世界变化太快，AI已经大幅降低了影视制作的门槛与成本，未来可能会出现更多像《牛来》一样的低成本作品，届时，类似的场景会越来越多吗？（本文首发于钛媒体APP，作者｜李程程，编辑｜杨林）