股民观影《牛来》后，市场真的迎来转机？

与那些在网上随意调侃的人不同，我特意在周六掏腰包去看了《牛来》这部电影。

花费25元，在激光厅里享受了一个半小时的清凉空调风，别有一番风味。

这部电影与我以往看过的任何一部都截然不同。

通常，在电影院里，我们总是对那些边看电影边说话、发出噪音、大笑或者拿出手机的人感到反感。

然而，《牛来》这部电影，从龙标在屏幕上闪现的那一刻起，就充满了欢声笑语和不断的吐槽。

（《牛来》开篇，那些符号的含义仍是个谜；图源网络）

有人笑得前仰后合；

有人则忙着用手机拍照，生怕错过任何一个可能让他们获得点赞的细节。

旁边的一位观众评价说，这部电影“背景简洁，叙事明了，寓意美好，属于超英题材”。

但奇怪的是，你并不会因此感到厌烦，因为我去电影院，就是为了和这样一群人一起分享欢乐。

他们一笑，你也想笑；你笑了，他们也跟着笑。虽然有时候你并不知道到底在笑什么，但花20多元能换来一个多小时的集体欢笑，也是相当难得的体验。

他们的吐槽就像我们平时看影视剧时遇到的弹幕一样，让人恍然大悟：“哎，我怎么没想到这一层意思呢？”

很少有电影需要观众如此主动地去逐帧解读，而且解读得越多，快乐也就越多。

最后，和许多观众一样，我也被这部动画的艺术水准深深地震撼了。

甚至有人激动得拍手称赞：“神作，太牛逼了。”

(类似场景，图源网络)

贾樟柯曾说，两分钟能打动人，那就是真的打动了。两小时没打动，也不能强行要求加长。

所以，短剧并不比长片低人一等，这个道理同样适用于《牛来》。

一个人看烂片是种折磨，但一群人一起看烂片并吐槽，反而会带来快乐。

快乐就是快乐，没必要去区分谁的快乐更高一级。

所以，《牛来》真的有其独特之处，难看到了好看的地步。

那就让我们放下对《牛来》的羞耻感吧。

我认为《牛来》的第二个独特之处在于其寓意确实美好。

因为最先从《牛来》中受益的是股民。

“牛来”这个名字就充满了寓意。有一幕中，牛来被石头绊倒，动作虽然僵硬，但网友们却解读为“绊倒体牛”。

另一幕中，小蛇匍匐前行，又被解读成了股市中的震荡洗盘。

还有对最后大BOSS身份的解读，也是五花八门。

还有狼压住豹拉的隐喻猜测，更是引发了网友们的无限遐想。

之前，导演在全网公开的账号只有抖音，且唯一关注的就是同花顺。

（此号已注销）

不少网友玩梗说，电影宣传海报上的线条颠倒过来，看上去就像A股的K线走势图。

全片中也没有出现熊这个动物。

对于从残酷七月中走过的股民来说，看到这些信号，自然喜笑颜开，笑着笑着就会来一句：

“要相信科技牛来，要相信牛模块。”

这不就是寓意美好吗？

你看，今天是《牛来》爆火后的第一个交易日，股市涨得红彤彤的，每个人脸上都洋溢着快乐的笑容。

《牛来》的第三个独特之处，应该是它歌颂了伟大的母爱。

剧透一下，《牛来》中的主角牛来也是在妈妈的关爱和牺牲下成长起来的。现实中也同样如此。

整部电影是由信导和他的妈妈孙女士共同完成的。

信雨萌原本在装修行业做得风生水起，精通3D建模，略懂渲染，直到某天，心底的梦想唤醒了他。

他决定更改公司名称与经营范围，从包工头转型为动画导演，母亲孙丽芳则在这家公司挂名财务负责人。

儿子担任导演，母亲兼任编剧与配音，母子搭档上阵，也是顺理成章的事情。

他们一干就是五年，还全程拒绝了AI辅助，试图匠心打造一份独一无二的作品。

这段经历很容易让人联想到当年饺子从川大药学专业毕业后，辞职宅家三年八个月，靠母亲的退休金自学动画的故事。

可见，一个优秀的动画导演身后，总有一位伟大的母亲在默默支持。

现在外网上全是对这部电影的赞誉。

说在AI生成视频如此便捷的今天，这位导演坚持手绘的精神简直令人感动，这何尝不是一种匠人精神的体现。

你可能想说，你们是在过度解读，这部电影粗制滥造，是对院线的不尊重，也是对广大真爱电影人士的不尊重。

我们确实不应该让劣币驱逐良币，或者说让冥币驱逐劣币。

是啊。

导演连基本的透视都没处理好，还出现了穿模、贴图错位等问题；颜色又亮又假，几乎没有正经的光影渲染。

最后背景糊成一团，清一色到底——那确实也算“背景清晰”的另类解释了。

牛来一家看起来也很像殡葬用的纸扎牛，导演可能有点恶趣味。

这样的配色看完86分钟，确实很伤眼睛，这也是我不去影院二刷的直接原因。

但我想说的是，如果你在《牛来》票房只有7000块、几万块的时候这么说，那没问题，鞭辟入里。

但现在票房已经达到了1000万。

预测票房更是高达6000万。

要知道黄渤和倪妮的《一个男人和一个女人》，卢靖姗和余文乐的《绝密任务》都没达到这个成绩。

有的APP预测票房更是逼近1亿元，说不定会超过《抓特务》的票房。

仅仅一个周末，《牛来》就让日渐乏味的电影市场变得有趣起来。

这说明什么？

说明《牛来》一定做对了什么，才让观众如此喜闻乐见。

所以我们这次要问：你真的看懂《牛来》了吗？

2003年，神秘富商托米・韦素自费自编自导自演了《房间》。

影片剧本逻辑断裂、台词荒谬、演技浮夸，上映两周就草草撤档。

但它马上被誉为“烂片界的《公民凯恩》”，意思是就像《公民凯恩》在“好”这个维度上做到了极致一样，《房间》在“烂”这个维度上也做到了极致。

可观众发现它烂得极致，就适合玩梗。

很快，《房间》在洛杉矶、伦敦、多伦多等地的艺术影院重映，仅洛杉矶一家影院就固定每月最后一个周六放映，场场售罄。

观影也形成了固定仪式：画面出现勺子装饰画，全场齐喊“勺子！” 并扔塑料勺；

角色扔橄榄球，观众就跟着扔球；画面虚焦就喊 “对焦！”；那句腔调怪异的 “你在把我撕成碎片，Lisa”更是成了全场必喊的名台词。

此刻，《牛来》的玩梗艺术也是纷繁多样。

选座的时候可以选出NB的形状来；

宣传时候影院致敬电影水准，来了一幅手画图；

有的影厅还有10分钟内退票服务；

拼多多还开售了周边产品。

意林体也不断涌现。

Coser也第一时间化身电影中的彩蛋角色。

不过，这电影在淘票票和美团电影上几乎清一色五星好评，因为淋过雨的观众觉得别人的伞也得撕了才能平衡。

还有不少外国人把它列入了cult classic必看清单。

中国人也总算有了自己的《房间》了。

与其说这是在看电影，倒不如说这是一种行为艺术。

其实很多大导演也跟你说过，不要去理解电影，要试着感受。

《牛来》就是这一类作品，只是《牛来》你也能拍得出来。

这里先插个话题。

因为出品制作是同一家公司，且公司人少、结构简单、制作成本极低、成片质量极烂，所以《牛来》没有洗钱操作空间，也不符合补贴申领条件。

话说回来，拍电影时，需先将故事剧本按要求提交备案，拿到回执后正式开拍制作。成片全部完成后，整理好全套材料送审。

只要内容不触碰违规红线、价值观正确，同时成片技术过关，没有花屏、音画不同步等播放故障，走完审核流程后，就能拿到龙标。

而且现在影院预冷，偏偏导演又有发行公司的好友，好友觉得冷门影院的冷门影厅的冷门时段播几天你的片子也算支持国产了。

所以这电影就是：在正确的时间，正确的地点，遇到正确的人，打了一场正确的出品战。

就像买彩票撞上大运一样。

其实你用智能手机，一镜到底拍小区一角，说不定也能上映呢。

反正中国电影一直在给电影从业者机会，有胆你就来试试。

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