AI虚拟角色层出不穷，但洛天依十四年陪伴仍难忘

七月中下旬的北京，天气如同孩童的脸，时而阴雨绵绵，时而酷热难耐，仿佛在考验着人们的耐心与热情。

然而，即便如此，国家体育馆内依旧座无虚席，无数粉丝满怀期待地汇聚一堂，共同见证主题为「无限共鸣·纯蓝幻乐」的洛天依2026全国巡回演唱会的盛大启幕。

洛天依2026全国巡演现场盛况空前

当我们抵达现场时，只见场馆外人头攒动，热闹非凡。粉丝们手中挥舞着手幅、荧光棒，身着洛天依的周边服饰，其中不乏大学生的青春身影，也有带着孩子的家长，结伴而来的中年阿姨，甚至还有两个身着汉服的小女孩，在母亲的陪伴下显得格外引人注目。

在这群人中，谁才是洛天依的忠实粉丝呢？从她们的穿搭和哼唱的曲调中不难发现，那位站在我们旁边的母亲，显然比她的孩子更加专业，对洛天依的了解也更为深入。事实上，当大多数人还认为洛天依只是95后、00后的专属二次元符号时，她早已跨越了原有的界限，赢得了不同年龄段人们的喜爱与追捧。

比这场演唱会现场更值得铭记的，是洛天依官方Vsinger团队近两年来的默默耕耘与一系列创新举措。他们与广西文旅携手推出非遗乐器天琴主题曲《唱山》，与北京环球影城合作举办线下生日会演出，还与中国景德镇瓷厂联名推出二次元等身瓷像。论联动与巡演的密度，洛天依在虚拟歌姬领域几乎无人能及。

转眼间，14年已过，洛天依的“行程”依旧繁忙，甚至比许多现役虚拟偶像还要充实。

天依的游学之旅与成长足迹

提及洛天依的十四周年演唱会，相信不少人都会好奇：“她现在怎么样了？”

毕竟，作为虚拟偶像，洛天依如今面临着众多竞争对手的挑战。除了早些年出现的星瞳、鹿鸣等纯粹虚拟形象外，基于绊爱兴起的虚拟主播也已占据了不少市场份额。

而今，随着AI技术的突破，电子宠物市场悄然兴起，未来或许将有更多AI虚拟陪伴产品涌现，如米哈游的林离便是其中之一。相比之下，尽管洛天依的联动活动不断，演唱会频率也在提升，但在不少圈外人看来，她的存在感似乎已不如往昔。

米哈游虚拟角色“林离”崭露头角

然而，对于了解V圈或VOCALOID的网友来说，洛天依与初音未来等虚拟歌姬，与现今的虚拟偶像实际上并不在同一赛道上。

虚拟歌姬的诞生，更像是一个为音乐创作提供的工具，只不过运营方针对不同的声源库，为它们塑造了一整套对应的基本形象与设定。如初音未来采样自藤田咲的声音，而洛天依的中文声库则采样自配音演员山新（日文声库则采样自山新和鹿乃）。

真正赋予虚拟歌姬生命的，是那些使用她们进行写歌、投稿、传播、二创的音乐创作人。他们在创作过程中不断赋予虚拟歌姬独特的性格与人设。

以初音未来为例，她因一首改编自芬兰民谣的《甩葱歌》而风靡全球，大葱也因此成为了她的经典特色元素。而网友对初音未来的昵称“公主殿下”，则源于她后续爆火的单曲《世界第一的公主殿下》。

这些歌曲，乃至后续成为二次元发展史上的经典之作《千本樱》《神的随波逐流》，均出自互联网上的UGC社区音乐创作人之手——圈内人习惯称他们为“P主”，即VOCALOID Producer。

经典曲目《神的随波逐流》再现辉煌

也就是说，洛天依能够成为如今的模样，并非官方Vsinger团队单向定义与运营的结果，也并非单纯依靠“人设供给”塑造的虚拟偶像，而是P主们共同塑造其性格、曲风、内容库，最终自然而然形成的。

她的生命力并不依赖于某一种固定的内容模型，而是源于声库技术、创作者生态与长期运营的共同积累。Vsinger业务部市场总监ice表示：“声库赋予她持续歌唱的能力，创作者不断为她注入新的作品与表达，而团队的长期运营则让这些内容被更多人看见。三者共同构成了洛天依能够持续生长、穿越周期的核心基础。”

这并非空谈。

若你仔细回想，会发现多数人对洛天依的印象，都来源于她的某一首或某几首歌曲。如她江南水乡、温婉少女的形象，便源于大量的古风社区歌曲。在不同创作者的笔下，她又可以成为穿梭于历史想象中的少女、讲述普通人故事的歌者，或与乐正绫等虚拟歌手共同演绎不同的人物关系与叙事。

而洛天依的“吃货”属性，则源于《千年食谱颂》《投食歌》等作品的持续传播。这些作品将中华美食以报菜名的形式巧妙串联，再借由洛天依轻软的声音唱出，让听众难以不将她与“大馋丫头”这一形象联系起来。

洛天依《投食歌》传唱度极高

更令人惊叹的是，基于大量社区音乐创作者的努力，洛天依如今已积累了海量作品，使她的形象变得无比丰满与立体。

“你可能不认识她，但一定听过她唱的歌”这句话用在洛天依身上再合适不过。在中文互联网语境下，大部分网友都难以避免地听说过洛天依的名字。

不妨具体看看洛天依十四年来的作品——《神经病之歌》《勾指起誓》等经典歌曲自不必说，它们已成为B站“入站必刷”的歌单之一。她与言和在拜年祭上的相声表演，也是B站用户“不得不品的一环”。

而在B站之外，洛天依的一些歌曲也时常因各种偶然原因火出圈。

如ilem的《普通DISCO》便曾被汪峰、凤凰传奇等歌手翻唱，还在2015年被李宇春带上了湖南卫视跨年舞台。前几年现象级的小游戏《羊了个羊》的BGM，也是这首歌的旋律。

她的《达拉崩吧》则凭借戏谑搞怪的词曲编排，同样引发了现象级翻唱热潮。其中最出圈的，当属2020年周深在节目《歌手》里的翻唱版本。若你足够了解ACG社群，还会发现周深其实也算洛天依庞大UGC创作团队中的一员。

周深翻唱《达拉崩吧》引发热议

至于Z新豪的《东京不太热》——比起所谓的神曲，更多人可能已将其视为十年前中文互联网的一个记忆符号。在《全民K歌》里，这首歌的演唱次数几乎远超其他作品。

《全民K歌》里《东京不太热》演唱次数领先

当然，从另一个角度看，这些或许也是有人觉得洛天依已不如往昔的核心原因。一方面，大家似乎已好几年没再听到洛天依相关的出圈音乐了。时至今日，关注洛天依的用户画像越来越清晰，也越来越垂直，她暴露在大众面前的情况变得更少。另一方面，就如《东京不太热》一样，很多人可能已在潜移默化之中，将洛天依当成了一个时代符号去缅怀，而忘了她其实依旧“活在当下”。

确实，“时代变了”这四个字很适配洛天依的现状。

从官方Vsinger的角度看，洛天依的社区属性无疑正在下沉。

时至今日，二次元文化已不再是一个分地而治的概念。已不存在“玩B站的才是二次元”或“二次元不关注短视频”这样两极分化的情况。

洛天依亦是如此。五年以前，用户认知洛天依的路径相对集中，很多人都是从中文VOCALOID社区、B站投稿、经典原创曲开始入坑。更广泛一些的，可能就是从国家级晚会、卫视舞台等大众传播市场了解她。

而近两年洛天依的传播趋势明显变得更为多元。

ice向徽声在线透露，新用户可能是在B站推荐里刷到某首热门曲目、演唱会舞台、官方内容或UP主二创，也可能是在抖音、小红书等社交媒体看到舞台切片、翻跳翻唱、美图梗图、新人设造型，甚至是因为某个好看的谷子、一次品牌联动、一个外部合作项目而了解她。

洛天依各类二创作品层出不穷

“短视频和社交媒体更多承担的是‘第一次看见她’的入口功能，将一个高光片段、一个视觉符号、一个情绪点快速推到用户面前；B站和音乐平台则承担‘理解她是谁’的功能，用户会在那里补完整歌曲、演唱会内容、经典作品，也逐渐进入洛天依原本的创作生态和社区语境。”ice说道。

如《我的悲伤是水做的》这首歌最早发布于2020年，但去年因被抖音博主编成了手势舞而翻红，并掀起了一阵手势舞热潮。许多创作者可能并不知道洛天依是谁，但会因热度够高而进行各种各样的仿舞创作，这也自然带动了更多人听到这首歌，从而为洛天依带来新的自然流量。

截至目前，抖音上《我的悲伤是水做的》手势舞已收获了16亿播放量，多达10万人参与共创。

抖音上搜索《我的悲伤是水做的》热度不减

另一个例子更加典型。在洛天依与美团外卖的联动中，因推广内容中引用了《洛天依投食歌》，其主旋律唱的“好饿好饿好饿”过于洗脑，而引发了病毒式传播。这首“小时候抱过我”的歌，也成功再次掀起一波热潮。

洛天依与美团联动引发关注

这些内容的传播逻辑，基本与《崩坏：星穹铁道》联名茶百道的洗脑小曲“摇一摇”，以及肯德基“疯狂星期四”的模式如出一辙。尽管这些传播模式、内容调性发生了变化，但UGC的本质却依旧没有改变。这也是为什么现在越来越多厂商开始重视这一板块的原因。

当然，时代变化也让洛天依原有的UGC社区遭遇了一定挑战。

更好的传播窗口，无疑让洛天依的UGC社区用户以及P主的数量持续增长。12到15年，洛天依刚出来的时候，一年里社区可能只有几百首歌，P主十分有限。而现在围绕洛天依乃至各个虚拟歌姬创作的歌曲数量已大幅增多，P主数量从数百个扩展到了数万个。别说“年更百首”，现在哪怕是“日更百首”都不是问题。

但在这份热闹之下，P主们似乎反而显得比过去更加形单影只。

洛天依十周年时，UP主-LKs-曾采访部分P主

早期，这个社区更像是一个单由热爱驱动的小圈子，很多P主都是18岁到22岁左右的大学生。比起“能在里面获得什么”，大家更关注能不能在创作过程中收获开心和快乐。多数人都是自发写歌、投稿、做PV、做二创。其中，不乏一些知名的P主单纯是因为喜爱洛天依，才开始自学音乐。

在作品数量有限的情况下，这些创作出来的歌曲大多都能被粉丝甚至是其他P主看到。因为年龄相近，大家的喜好风格也不会有太大区别，互相之间往往能迅速打成一片。

而随着作品数量增多，头部效应也就变得愈发明显。“以前官方担心的是怎么让更多人参与创作，现在则在焦虑怎么才能让更多作品能够被看见。”早期P主可能更依赖社区内部自然传播，但现在内容环境已高度饱和，一首歌如果上线后没有在很短时间内跑出流量，就很容易被淹没。现在歌曲数量和创作者数量都变多之后，流量会形成金字塔结构，少数头部P主贡献了大部分高播放作品，中腰部和底部创作者则很难被关注。

洛天依官号感谢P主们的辛勤付出

随着P主数量增多，洛天依运营的时间变长，P主所覆盖的圈层也发生了变化。现在洛天依的UGC社区里，既有已经成长为成熟音乐人的老P主，也有年轻的新生代。其中有的人喜欢摇滚，有的人则还坚守国风和燃曲，这也导致最终产出的音乐会分出了多个不同的区块。

当然，最致命的问题是：洛天依底下的中文VOCALOID已经不是一个年轻的社区了。

过去那些“为爱发电”的大学生，基本都已经走进了社会，进入了“大人的世界”。他们很难在没有足够理想收益的情况下，再投入如以往那样充沛的精力在做音乐这件事上。

这也是中文VOCALOID和日本之间的一大区别——在日本，P主可以借为虚拟歌姬创作歌曲，真正走进音乐行业。比较典型的案例就是米津玄师和YOASOBI。前者的《Lemon》国内多数人并不陌生，后者凭借《怪物》《群青》等歌曲也同样在国内有不少知名度。

YOASOBI《怪物》广受欢迎

相比之下，中文VOCALOID这类案例就少了许多。除了一部分诸如ilem这类全职音乐人以外，更多的创作者一般只是把音乐当做兴趣爱好而进行创作。

更何况，如果铁了心想要做音乐，短视频、小红书等平台能提供的机会和可能性实在太多太多了。甚至可以说国内互联网已经形成了一整套完备的UGC传播生态链。只要你能创作出《5:20AM》《爱如火》这类极具传播性、二创性的曲目，大可不必再借助洛天依的平台作为起步。

《一笑江湖》的故事就颇具代表性。这首歌多数人应该不陌生，其别名“科目三”更是广为人知。《一笑江湖》最初被祝何投稿于B站，由洛天依、乐正绫演唱。之后因被买下版权，虚拟歌姬版本的视频被迫接连下架，只保留歌手闻人听书的人声版本。最终《一笑江湖》在2023年因二创爆火，让不少P主都替歌曲及祝何的这段经历感到惋惜。

《一笑江湖》洛天依、乐正绫版本的网友补档

面对这些变化，官方近年其实也有持续推进创作者扶持机制。

比如Vsinger创作激励计划正按双月运转，面向使用洛天依等成员音源或形象进行原创音乐、二创、翻调、舞蹈、绘画等创作的投稿者发放奖金。奖项涵盖原创音乐奖、创意应援奖、实力二创奖，另有基础、人气、殿堂瓜分奖池。

此外，官方还会定期举办主题创作赛，例如“闪耀的Producer”创作赛，为优质作品提供流量、激励金和线下舞台曝光机会。这些机制的持续运转，使创作者逐步从“为爱发电”进入流量、荣誉与商业回报并存的良性循环。

每年的巡回演唱会，很像是这一切线上线下活动积累之后的爆发。而今年的国家体育馆首站同样较此前有着升级。我们体验下来有几个比较明显的变化：

首先是舞美体量和画面精度都在升级。现场巨型连屏面积大约是去年的两倍，角色表演、虚拟场景、粒子特效、歌曲情绪，都能以更稳定、更有冲击力的方式被全场的观众看清。

其次，传统虚拟演唱会很容易被理解成观众对着屏幕看MV，但这次舞台会跟着曲目切换形态。屏幕打开、闭合，真人乐手在部分段落和洛天依形成完整的同台关系。尤其是特别嘉宾龚琳娜在与洛天依合唱时，甚至有洛天依彻底进入三次元世界的既视感。

洛天依2026全国巡回演唱会现场震撼人心

ice向徽声在线透露，团队一直持续关注行业里的新技术，是为了不断寻找更适合现场内容表达和提升观众体验的方式。“洛天依演唱会的技术迭代，最重要的是让观众觉得「哇！她真的就站在那里为我表演」。同时我们也希望能不断拓宽虚拟歌手现场表现力的边界，能更自然地进入歌曲、舞台和洛天依所创造的情绪世界。”

结语

14年来仍有人愿意为洛天依写歌、做视频，买票去现场应援，以及向别人不断解释“洛天依究竟是谁”，这终究离不开对美好的追求与热爱——二次元最初的含义，不正是用作品向世界投射美好吗？

如今时隔多年，技术在变，平台在变，内容习惯在变，用户群体更是从一代人变成了数代人。洛天依从来都不是靠某次爆发活到现在，而是P主们用热血浇灌，才让这颗小苗成长为现在的参天大树。

不同的是，从2012年一个可供使用的声库，到2026年万人体育馆的舞台，洛天依最初诞生并成长于热爱，现在轮到她来填补互联网时代下，那些或许已经开始缺失的共鸣。

未来，洛天依也会继续进入更多线下场景，比如演唱会、主题乐园、文旅非遗、城市商业空间、品牌合作等。这些场景不是简单地“把洛天依放进去”，而是让她和真实世界共同生成新的内容。她可以成为年轻人理解传统文化的入口，也可以成为商业空间连接年轻用户的内容符号，还可以成为粉丝在线下相聚、表达热爱、建立社交关系的理由。

“下一个14年，我们希望她继续从音乐出发，成为连接创作者、年轻用户、线下空间和中国文化表达的长期IP。”ice说道。

本文首发自“徽声在线游戏”。