诺兰新作《奥德赛》国内热映，“人类史上最著名冒险”再创票房新高

国际知名导演克里斯多夫·诺兰（Christopher Nolan）携全新力作《奥德赛》（The Odyssey）震撼登陆大银幕。继《奥本海默》（Oppenheimer）之后，诺兰再度挑战亿元级大制作。《奥德赛》作为西方文学史上最古老的经典之一，奠定了整个西方文学体系的基石。这个被誉为“人类历史上最著名的冒险故事”，在诺兰的镜头下将如何焕发新生，吸引现代观众的目光？

当观众手捧爆米花，踏入影院准备享受《奥德赛》的视听盛宴时，或许会被影片中接连不断的震撼场景所吸引，暂时忘却手中的零食。这部长达近3小时的史诗巨制，堪称诺兰电影风格的集大成者。从超大规模的场景布置，到光影与音乐的巧妙融合，再到紧张刺激的动作戏和血腥场面，以及环环相扣的剧情设计，共同铸就了这部真正的电影大片。2026年盛夏，《奥德赛》在全球范围内同步上映，耗资高达2.5亿美元，横跨六大国家取景，更是成为电影史上首部完全采用IMAX格式拍摄的商业长片。影片在北美上映后，迅速收获大量好评，在知名影评网站“烂番茄”（Rotten Tomatoes）上，好评率高达97%。《华尔街日报》的资深影评人约翰·尤根森（John Jurgensen）赞誉道：“诺兰执导的IMAX版《奥德赛》，以全新的视角诠释了文学史上最经典的叙事手法。他运用老派好莱坞的精湛技巧，将紧张刺激的戏剧性展现得淋漓尽致。”

千年经典的永恒魅力与现代演绎

为何《奥德赛》能够跨越近三千年的时光，依然深深吸引着人们？这个关于英雄归家的传奇故事，为何能让人类如此着迷，甚至在当今的好莱坞作品中都能找到它的影子？《奥德赛》作为古希腊史诗《伊利亚特》（The Iliad）的续篇，被公认为现存最古老的西方文学作品之一，为后续的西方文学创作奠定了坚实的基础。故事讲述了希腊英雄奥德修斯在特洛伊战争结束后，历经十年的漂泊与重重磨难，最终回到故乡伊萨卡的历程。而他的妻子佩内洛普，在这漫长的十年间，面对108名求婚者的纠缠与诱惑，始终坚守忠贞，直至奥德修斯归来，共同击败了所有求婚者，重拾往日的幸福。《美国生活》杂志（Life）曾评价道：“《奥德赛》至今仍是一幅深刻而复杂的画卷，它揭示了人类的本质与真谛。”故事中的奥德修斯，既是一个杀人无数、欺瞒世人、违背神旨、对妻子不忠的反面角色，又是一个勇敢、仁慈、机智、厚爱下属的英雄人物。他因违背宙斯的规则而受到诅咒，却又在雅典娜的庇护下最终回家。人类对回家的执着、对乡愁的感慨、对战争的反思、对背叛的痛恨以及对勇气的赞美，都在《奥德赛》中得到了淋漓尽致的展现，为后来的许多文学作品提供了丰富的灵感与素材。“它的非线性叙事与闪回结构，让人联想到《瞬息全宇宙》；它的分段式结构，又与《匹兹堡医护前线》有着异曲同工之妙；甚至，它还蕴含着《辛普森一家》般的幽默与诙谐。”

△电影《奥德赛》精彩剧照。

“在现代社会，《奥德赛》的影响力无处不在。这个名字已经成为对漫长人生阶段的象征与寓意。科恩兄弟、鲍勃·迪伦、玛格丽特·阿特伍德等众多艺术家都曾创作过关于奥德赛的故事。《尤利西斯》与《在我弥留之际》等文学作品，更是对《奥德赛》的致敬之作。当你观看《绿野仙踪》或者《海底总动员》时，你实际上正在欣赏一部受《奥德赛》启发的作品。”学者丹尼尔·门德尔斯（Daniel Mendelsohn）在接受《美国生活》杂志采访时如此说道。

这使得改编《奥德赛》成为了一项极具挑战性的任务。《奥德赛》是诺兰继2023年传记片《奥本海默》之后的又一力作，共有数千人参与了影片的制作。“一部时长近三小时的古装史诗，在当今电影市场中几乎已经绝迹。”诺兰在接受《纽约时报》采访时表示，他希望拍摄一部“让观众容易看懂的电影”。他对《奥德赛》的故事情有独钟，曾与制片厂商谈拍摄电影《特洛伊》，但最终项目未能实现。“在之后的二十多年里，我将这个故事带入了哥谭市（蝙蝠侠系列）、带入了外太空（《星际穿越》）、带入了洛斯阿拉莫斯（《奥本海默》）。”《奥本海默》的全球票房近10亿美元，并斩获七项奥斯卡奖，这也让诺兰在好莱坞拥有了绝对的选择权。“（因为《奥本海默》）我实现了此前从未真正实现过的目标，那就是调用好莱坞大型制片厂的全部制作能力，将《奥德赛》搬上银幕。我认为这是电影史上一个奇怪的空白。”

△电影《奥德赛》精彩剧照。

在电影中，奥德修斯遭遇了独眼怪、海怪、披着盔甲的巨型人类以及女巫等神话生物。诺兰，这位被影坛公认为纯粹主义大师的导演，他不用智能手机、没有社交媒体、没有电脑，甚至讨厌AI，拒绝使用同义词词典，认为“那对写作没有帮助”。他决定以尽可能少的电脑特效来呈现这些神话场景，这无疑给拍摄带来了极大的挑战。电影成片的胶片重量近200斤，总长度达17公里。IMAX格式的相机需要全新的技术方案和演员表演的紧密配合。诺兰与摄影指导霍伊特·范·霍伊特玛（Hoyte van Hoytema）共同发明了一套用来操纵摄像机的系统，演员们可以借助镜子在摄像机旁观察彼此的动作。首次参与诺兰作品的英国演员汤姆·赫兰德（Tom Holland）对记者表示，他原本不知道IMAX胶卷摄像机一次只能拍摄3分钟，因此在拍摄第一天频频被导演喊停，几乎心态崩溃，以为是自己表演得太差了。为了不使用特效，摄制组找来了身高近2米的特技演员扮演巨人，让身高仅1.4米的女性特技演员扮演马特·达蒙（饰演男主角奥德修斯）的替身。达蒙形容，这个名叫德文·戴顿（Devyn Dalton）的女演员“拥有我这辈子见过最有力量的胳膊”。影片中的特洛伊木马戏份全部采用实景拍摄。在电影拍摄到一半时，诺兰终于“对这部作品产生了信心”，认为它足以满足自己二十年来对这个故事的艺术追求。“这个故事一直萦绕在我脑海深处，我以多种不同的方式接触过它。”诺兰对《纽约时报》说，“我对这个故事最早的记忆之一，大概是五六岁在伦敦读小学时，看到高年级学生上演舞台剧。我记得那匹马，尽管那只是一个纸制品。”

△《奥德赛》讲述特洛伊战争后的传奇故事。

或许有人会批评电影《奥德赛》不够忠实于荷马史诗的原著，因为诺兰在其中修改了许多角色与细节。但他也首次完整拍摄了木马内部的场景，并将木马埋到沙滩中。“因为如果它直立在沙滩上，特洛伊人绝对不会相信它真的就是礼物。”《奥德赛》将奥德修斯的旅程重新演绎成一段关于中年爱情、家庭与人类寻找智慧的旅程。诺兰对《徽声在线》表示，这是一个“家庭故事、爱情故事、复仇故事、战争故事，也是一个成长故事”。他从写剧本时就认定奥德修斯该由马特·达蒙饰演。“这是一个极其复杂的角色，需要一个能完全融入角色的演员。我希望观众能跟随他经历他犯下的错误，他确实犯了很多错误。他在《火星救援》中是普通人，在《谍影重重》里是超级英雄。而奥德修斯，他既有一半普通人的特质，又有一半超级英雄的特质。尽管他是最成功的演员之一，但他没有电影巨星的包袱，这对一个对体力要求极高的作品来说尤为重要。”“就像特洛伊木马一样，《奥德赛》既可以作为纯粹的视觉盛宴来欣赏，也可以被深入剖析，从而揭示出深刻的人性。”电影中的一句台词，或许是人类挣扎的一个真实写照：“你永恒追求的是你无法得到的，你无法得到的，是你已经拥有又已失去的。”

△《奥德赛》艾米丽·威尔逊译本封面。

“《奥德赛》堪称好莱坞对人类历史上最经久不衰的故事之一的首部真正意义上的改编。”《大西洋月刊》评价道，“这部最新电影保留了原著的许多精妙之处，比如希腊众神与怪兽的描绘，以及那残酷而悲壮的宏大叙事。但故事的核心，是一个在思考自己是否配得上重返那个自己为之奋斗多年的社会的人。它充满挑战性，探讨关于家庭以及现代社会崩塌的焦虑，这些主题正是诺兰许多作品的核心。诺兰着重刻画了战争阴影下自我与理想主义的迷失，这让《奥德赛》在毫无生硬说教的情况下具备了当代的分量。《奥本海默》曾质疑，战后新世界秩序的建立是否加速了社会的终结；而《奥德赛》则以一场伟大胜利后的余波为背景，深深沉浸于随之而来的、可能降临的阴影。奥德修斯并非完美无缺，他冲动自负，被过去的失败所困扰，但他同时也展现出一种慷慨和仁爱。这正是诺兰电影的核心，既保持了必要的史诗级宏大格局，又将人性置于核心位置。”

△《奥德赛》中的女演员们出席法国首映礼。

“当整个世界正以势不可挡之势冲入‘后文字时代、后真相时代’、人工智能时代时，诺兰携星光熠熠的演员阵容和一部耗资2.5亿美元的电影横空出世，用他的话来说，这部电影的唯一目标就是提醒我们‘何为做一个人’。”英国《泰晤士报》（The Times）评价道，影片“纪录片式的梦境”令人头晕目眩，“剧本同样出自诺兰之手，探讨归家的不可企及、死亡的无处不在，以及无边无际的宇宙中英雄式个人主义的荒谬性”。“唯有诺兰这样才华横溢，你也可以说缺少幽默感的电影人，才敢尝试这样的任务。我们感谢上苍，他的确做到了。这是一个华美迷人的青铜时代艺术品。”美国广播电台（NPR）则形容，《奥德赛》注定在全球掀起大量讨论，因为它的出现恰好映衬了这个因为人工智能、流媒体等话题而显得不再重要的电影世界。“这是一次引人入胜、令人心潮澎湃且极具满足感的观影体验。这正好契合了当下的文化时刻，一个最宏大、最古老的故事，走进了今天的电影院。”

△《奥德赛》主创团队。

内容来自周末画报

撰文—Circe

编辑—Y

图片—Getty

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