郭德纲再陷争议，规则与创作如何平衡？

作者 | 徽声观察员

郭德纲这位相声界的领军人物，似乎总是难以摆脱舆论的漩涡。尽管近年来他愈发沉稳，但树欲静而风不止，总有些意外状况让他陷入争议。

这不，最近他又因为演出中的一段唱词，被推上了风口浪尖。

事情的起因是，在麒麟剧社的《济公活佛》演出中，郭德纲即兴改编了经典红歌《弹起我心爱的土琵琶》的曲调，融入了济公戏谑的唱词，以此作为现场的笑料。

这段视频在网络上迅速传播，引发了部分观众的不适感，他们整理了相关材料并进行了举报，使得这一事件进入了监管部门的视野。

据悉，这场演出是在武汉举行的，当地文旅部门已经对此事进行了正式立案调查。

原本默默无闻的演出片段，因为这次举报而引起了广泛关注，网友们纷纷回头查找并观看这段表演。

我认真观看了郭德纲的这段表演，说实话，可能是因为我个人的思维层次和敏感度有限，并没有觉得有什么不妥之处。

在我看来，这不过是舞台上的二次创作，京剧舞台上的现挂表演，本就是为了图个乐呵。

然而，在举报者眼中，这却是不可容忍的大事，他们义正辞严地将郭德纲推上了被告席。

有趣的是，官方在回复中并没有直接评判这段改编内容的对错，也没有从艺术创作的角度进行解读。

他们只是抓住了问题的关键：虽然整场演出的手续齐全，但这段即兴改词并未在提前报备的剧本和节目单中，属于台上临场新增的未审内容，涉嫌违反了营业性演出的相关条例。

看到这里，我才恍然大悟，原来商业演出都是预制好的，从曲目、唱词到节目内容，演员们上台就像是复读机一样，绝对不允许随心所欲地发挥。

对于郭德纲这种喜欢即兴创作的相声演员来说，这无疑是一个巨大的限制，只要多唱一句或多说一句话，就可能成为问题。

不得不说，举报者确实精准地抓住了程序的漏洞，一击即中。

对于我们这些普通观众来说，听相声就是为了图个乐，看完笑完就过去了，哪会知道背后还有如此复杂的演出规定。

不过，这也引发了一个问题：戏曲、相声舞台向来都讲究临场现挂，演员忘词、现场互动、临时加一两句台词，这些都是舞台上屡见不鲜的现象。如果严格卡死报备文本，那么但凡台上有一点临场变动就算违规吗？是否要严格对照报备文本，逐字逐句来要求呢？

还有一个问题让人难以理解，文艺创作讲究的是灵感迸发，如果连相声中的插科打诨都必须严格背台词，那么舞台的灵气又从何而来呢？

如果按照这个标准执行，那么有一首歌可能就不会存在了。

1963年3月5日，战友文工团接到通知参加"向雷锋同志学习"题词纪念活动。

他们觉得应该为活动做点贡献，于是上午十点开始创作歌词，不到一小时就完成了谱曲，然后手抄歌谱，直接到广场上开唱。

没有向任何人报备，一首传颂至今的经典之作《学习雷锋好榜样》就这样诞生了。

艺术创作的魅力往往来自于临场表演的灵光一现，如果被太多的条条框框所束缚，那么艺术只会越来越枯萎、越来越单调、越来越失去地气和人气。

相声这种表演形式更是如此，大家进剧场是为了放松心情、调节情绪的，不是来接受严肃教育的。只要自己心里阳光，看到的都是阳光；如果用阴暗的目光看问题，那么哪里都是脏的。

到底是郭德纲有问题，还是举报者过于敏感？这其实并不难评判。

当然，在需要严肃的场合，我们还是应该严肃起来，绝对不能稀里糊涂。

比如，浙江省博物馆的"地球的红飘带"长征主题版画作品展中，就出现了多处重复表述、错别字、语意不清等问题，把"不顾休息"写成"不顾体息"、把"红军"写成"红车"等等。

堂堂省级博物馆，把长征主题展出搞得如此狼狈潦草，这类问题同样值得我们重视。

写到这里，我突然想起了2011年德云社十五周年演出时的一件事。于谦登台前喝酒喝大了，台上意识流捧哏，本是一场舞台事故，但他们表演的《汾河湾》却意外流传开来，成为圈内津津乐道的名场面。

当年于谦喝成那个样子，估计台词也与报备的大相径庭吧。

我们既希望艺术能够充满灵气，也期待规则能够带有温度。既守得住底线，也给舞台留下一点活力。

一个普通的相声演员，并没有唱什么大逆不道的内容，不必过于紧张。

敏感是对的，但过度敏感则可能让舞台失去活力。

做人需要心胸开阔些，社会需要柔和包容些。

放松点，规则与创作之间，总能找到那个微妙的平衡点。

-完-

笔不阿贵，文不奉承