“晋江式演技”沦为“颈僵式演技”，责任究竟在谁？

当“晋江式演技”摇身一变成为“颈僵式演技”，这究竟该由谁来背锅？

在当下内娱的发展进程中，古偶赛道已然构建起一套成熟的创作体系。大量源自晋江IP的改编剧充斥市场，进而催生出一种独属于网文影视化的表演审美风格。

从全网争相模仿的毛林林、陈都灵、鞠婧祎、丁禹兮、代露娃，到粉圈自行提名的赵露思、孟子义、虞书欣、常华森、艾米等，被贴上“晋江式演技”标签的演员数量众多，几乎涵盖了大部分深耕古装赛道的年轻艺人。

从字面意思理解，“晋江式演技”原本是一种极高的赞誉。它指的是演员能够将晋江网文中那些极度抽象的文字描写，如“眸光暗沉”“三分凉薄四分讥笑”“眼底翻涌着克制又汹涌的情绪”等，通过眼神戏、微表情以及精准的肢体控制，将原本存在于二维世界的纸片人形象鲜活地呈现在三维现实中。

如此一来，便能实现人从书里走出来的效果，做到去演员化，全心全意为角色服务，让书粉们不禁拍着大腿感叹：“这就是我脑海中想象的那个他！”

然而，令人意想不到的是，有朝一日“晋江式演技”竟沦为观众质疑演员演技的新“靶子”。

近期，电视剧《花开锦绣》热播。这部剧从制作到演员阵容，都可谓是噱头十足。首播仅半小时，平台热度便突破了21000，吸引了32个广告商争相投放。

无论是邓科、南镇的二度合作组合（他们的一搭作品是宋祖儿、刘宇宁主演的《折腰》），还是邓恩熙在剧中吃泔水那场爆发力十足的片段，都在各大社交平台上引发了广泛关注，刷足了存在感。

该剧的服化道堪称一绝，采用的是正经的明制款式。剧组参考古籍，精心手工缝制服饰，就连袖口的暗纹刺绣，在1080p的高清画面下也经得起放大审视。实景拍摄更是横跨山西古宅到敦煌大漠，审美水平极高，随手一截便是壁纸级别的画面。

许多观众看完前几集后，都忍不住感慨：“终于有一部质感出众、不是靠绿幕糊弄人的古装权谋剧了。”

然而，在一片赞誉声中，饰演男主赵凌的丁禹兮却成了众矢之的，遭到网友的集中吐槽。

据徽声在线了解，追更至今，网络上出现了无数条吐槽丁禹兮执着于“晋江式演技”的帖子，诸如“梗着脖子”“抬不起头”“永远一个角度”等评价屡见不鲜。

不知是丁禹兮在《永夜星河》中尝到甜头后，彻底固化了自己的表演套路，还是单纯为了掩盖脸型，又或者是颈椎确实存在问题。在《花开锦绣》里，丁禹兮一集中正脸镜头少之又少。

在与竞品盐贩杨玉成街头对峙时，他缩肩含胸；与傅七少爷把酒小酌时，他低垂眉眼；跟傅庭芸学习权贵社交礼仪时，他脖颈紧绷。

网友们那犀利的吐槽再次上线，“晋江式演技”直接被更名为“颈僵式演技”。

这和开播前大家所设想的场景，是不是相差甚远呢？

丁禹兮此前接连交出了《传闻中的陈芊芊》《大理寺少卿游》等多部口碑佳作，《永夜星河》更是凭借慕声一角开创了“晋江式演技”的先河。

在《花开锦绣》路透传出时，观众们可是满怀期待。大家都觉得丁禹兮作为95生里的演技担当，路人盘稳固、戏感出色、细节共情力极强。只要是他挑选的剧本、接下的角色，基本就等同于质量有保障，从来不会让人担心会翻车。

可为何一转眼，口碑就崩塌成这样了？

根据网上大多数观众的观点，争议的核心问题十分清晰。问题就在于，丁禹兮赖以出圈的这种氛围感演法，局限性极强，根本无法适用于所有人设、所有题材的角色。

在《永夜星河》里，慕声这个角色的人设底色是自卑疏离、破碎隐忍。他作为半妖，自幼寄人篱下，常年身处生死险境，性格天生敏感多疑、防备心极重。面对姐姐时，他是乖巧讨好的弟弟；面对外人时，他是竖起尖刺的刺猬；面对女主时，他是明明动心却不敢靠近的胆小鬼。

在这个人设的加持下，紧绷内敛、沉默寡言、眼神躲闪的表演逻辑完全合理。一切拘谨脆弱的细节，都是人物性格与身世的真实体现，与角色适配度极高，观众自然能够产生强烈的共情和代入感，恨不得冲进屏幕去抱抱他。

但《花开锦绣》中的男主赵凌，与慕声的人设截然不同。赵凌八岁便流落江湖，无依无靠、一无所有，在市井泥泞、底层夹缝中摸爬滚打长大。他常年周旋于官府、盐商、江湖各路势力之间，每一步都走得小心翼翼、步步为营，艰难求生。

残酷的底层生存法则，淬炼出他活络圆滑、随机应变、胆大敢拼、能屈能伸的复杂性格。他身上最核心的特质，是市井底层淬炼出的松弛烟火气、游走黑白两道的圆滑气场，以及小人物逆势翻盘、野蛮生长的野性锋芒。

然而，丁禹兮却陷入了表演路径依赖，上一个角色怎么演，这个角色还怎么演。结果导致角色气质严重错位，程式化表演痕迹十分明显，观众自然会感觉观感割裂。

虽然目前局面暂时稳住了，丁禹兮的粉丝迅速下场解释，称赵凌前期的体态设计是为了贴合其底层身份。从路透就能看出，前期赵凌多是穿着粗布斗笠的江湖装束，整个人透着一股拘谨收敛的市井气；后期身份跃升为武官，换上圆领补服、暗纹官袍之后，身姿肉眼可见地舒展开来。

前后反差本身就是为人物成长弧光埋下的细节伏笔，并非演员仪态有问题。而且，在戏外公开活动中，丁禹兮的身姿一直挺拔端正。

丁禹兮本人情商也颇高，面对体态争议，他没有强行辩解，更没有将责任推卸给他人。而是直接晒出颈椎矫正跟练视频，并配文“需要大家提醒，也谢谢你们！已跟练，加油！”，态度坦荡又谦逊。

最终，相关讨论变成了一片玩梗调侃的场景，从嘲讽“颈僵式演技”演变成了颈椎病友交流大会，甚至不少人跟着视频自测并分享体态改善心得。

但审美疲劳并不会因为一次成功的危机公关就自动消失。

早在《南部档案》播出期间，就有少部分人开始察觉到丁禹兮表演同质化的苗头。直到《花开锦绣》播出，质疑声才彻底发酵，引发大范围翻车。

如果丁禹兮后续拍戏，依旧不肯跳出舒适圈、摆脱固有模板，继续沿用同一套表演套路，那么未来的舆论反噬，绝对会比这次更加猛烈、更加彻底。

就像孟子义，连续拍摄了好几部古装大女主剧，造型思路高度固化。几部古装剧的妆造几乎如出一辙，中分长发、八字刘海、太阳花眼妆、大红唇，若不标注剧名，根本分不清哪部是哪部。

《尚公主》妆造曝光时，就有人吐槽“万年不变的浓妆模板”，观众已经开始产生审美倦怠。等《百花杀》一播出，表演神态、人设气场全都高度雷同，复刻感过于强烈，路人好感直接断崖式下滑。

不难发现，当下观众的追剧审美越来越成熟，对模板化、套路化表演的容忍度已经降到了极低的水平。

密集播剧看似能够维持流量，实则是在消耗观众的新鲜感。把大热剧里成功的微表情切片方式原封不动地搬进新剧，最终的结果就是演什么都像演员自己。

“晋江式演技”原本是个褒义词，但再好的演技一旦变成“半永久”，离被反噬也就不远了。观众期待看到的是演员能够跳出舒适区，以完全不同的状态去塑造新角色。

反复套用相似人设、同款表演套路，短期内或许能够靠着固有标签收割一波热度，但从长远来看，只会不断压缩自己的戏路，慢慢耗尽一路积攒的路人缘。

徽声在线始终认为，相比于一招鲜吃遍天，不断推倒重来，每一次出镜都能给观众带来全新的惊喜，才是演员维系演技口碑的长久根本。