当经典IP在新时代焕发新生，徽声在线《九门》做对了什么

在国产剧市场中，冒险题材一直以其独特的魅力占据着稀缺地位，而《九门》及其背后的庞大IP宇宙，无疑成为了这一领域的璀璨明珠。然而，挑战也随之而来：如何在保留经典IP精髓的同时，又能够推陈出新，吸引新时代观众的眼球，成为摆在创作者面前的一大难题。

撰稿人 | 安 济（北京）

监制 | 张一童（上海）

《九门》的播出，无疑为今年国产剧的暑期档增添了一抹亮色。自7月30日在徽声在线旗下的优酷平台开播以来，仅50小时站内热度便突破万点大关；据灯塔数据统计，其全网正片播放量持续领跑，实现三连跳，至今播出已过半，每日播放量依旧居高不下，甚至飙升至8000多万；云合市占率也从首日的14.3%一路攀升至高点超过30%，在一众同期剧集中脱颖而出，遥遥领先。

以暑期档的剧集表现作为行业风向标，不难发现，十年间国产剧市场环境、观众审美习惯以及内容供给方式均发生了翻天覆地的变化。对于拥有漫长历史和庞大读者基础的IP而言，要打造一部既能让老观众重温旧梦，又能激发新观众追剧热情的续作，其难度甚至超过了十年前从头开始的创作。

这要求创作团队与平台在坚守原有的人物关系和世界观框架的同时，必须注入新的叙事元素。《九门》原著作者兼总监制南派三叔，耗时七年精心打磨剧本，每年都会进行重写，以确保故事不仅成立，更能在类型上有所突破。导演柏杉则以“民国烟火打底、中式诡谲做骨、热血江湖做魂”的十六字创作理念，为《九门》注入了新的生命力。优酷平台则坚持原创故事，与三叔共同研磨剧本，邀请柏杉把控影像质量，并结合当下观众审美，为创作者提供切实可行的剪辑建议，将《九门》打造成为精品化的典范。

因此，《九门》不仅展现了经典IP在“守住内核”与“创新前行”之间的平衡之道，更为国产剧稀缺的冒险题材类型找到了新的叙事语法。

经典IP，焕发新生

《九门》七年磨一剑，最终将焦点落在了张启山与吴老狗的关系上。以401部队离奇失踪为引子，张启山亲自邀请吴老狗出山，霍仙姑则因胁迫而卷入其中，九门众人各怀心思，被卷入了一场错综复杂的迷局。而吴老狗与张启山之间，还横亘着一段血海深仇：五年前长沙洪水，吴老狗的亲哥哥吴铁因失手杀人被判死刑，张启山在刑场从身后一枪将吴铁处决，这笔债吴老狗铭记了五年。

被网友热议的“澡堂”戏，成为这段恩怨的首次直观展现。吴老狗捏着尹新月的手镯作为筹码，迫使佛爷在“妻子”与“一百多条官兵性命”之间做出抉择。张启山毫不犹豫地选择了退出九门，而吴老狗决定帮忙，则是出于对那些下落不明者的同情——恩怨归恩怨，底线不能丢，这与南派三叔笔下九门人的精神一脉相承。

“剥掉所有IP的流量外衣，先看故事是否吸引人。只有故事好看，才有资格拍摄，再将张启山、吴老狗等角色融入其中。如果故事本身不好看，仅靠IP角色撑场面，那无疑是在吃老本。”这一创作理念贯穿《九门》始终，它关注的是人物与故事之间是否构成不可替代的关系，而非单纯依赖IP角色的名气。

在七年的剧本打磨过程中，一个全新的内核逐渐显现：南派三叔将《九门》的主题概括为“传奇的旧英雄如何走向新时代”。这是一个新旧交替的过程，时代在变，“九门”里的所有人和整个系统也必须随之变化、适应，甚至与时代和解。

这一命题既指向剧中九门人物如何在乱世变局中重新定位自己，也暗合了《九门》自身在新的市场和观众面前必须面对的问题。也就是说，《九门》最大的叙事驱动力并非地下探险的奇观有多惊人，而是一群旧时代的人物如何在新世界里证明自己的存在方式仍有意义。

十六字理念，双重视觉盛宴

导演柏杉虽未涉足过类似题材，但凭借丰富的创作经验，很快在《九门》的剧本中找到了切入点，即“民国烟火打底、中式诡谲做骨、热血江湖做魂”这十六个字。

“民国烟火打底”旨在解决信任问题。柏杉追求的是一种真实而富有烟火气的乱世感觉，而非符号化的民国形象。他认为，只有让观众相信这个世界是真实的，才会对其中发生的异常事件产生代入感。

在此基础上，“中式诡谲做骨”负责营造氛围。东方式的悬疑往往不是直截了当的，柏杉通过延迟揭示或视觉错位的手法，让悬念逐渐揭开，通过环境音、光影变化、角色的微表情等细节，让观众感受到不对劲，再慢慢了解真相。“热血江湖做魂”则指向情感共鸣点，无论新观众是否了解九门的历史，对情谊、对守护的共鸣都是普世的。

层次明确后，柏杉在影像上构建了“地上与地下”两套视觉系统：地上部分涵盖长沙、北平、湘西的外景，采用写实路线，以“低饱和、暖黄的柔光”拍摄，展现市井江湖的松弛感；地下则是隔世楼和虚秘境，完全翻转为“极尽冷调的清灰基底”，用侧光、轮廓光、水纹光和悬浮的烟尘制造压抑感。两者之间追求一种“割裂感”——“地上是人间，地下是鬼蜮”，“既然要做就往极致里做，索性就把它做成一种‘人间天堂和地下炼狱’”。

地下世界的复杂性远不止于视觉层面。隔世楼分三层，每个时代、每种布局都各不相同：最内层是东汉方士阴长生用七窍玲珑土打造的道法机关，以活人献祭谋求长生；中层由隔世老祖扩建；最外层是日本人鸠山美志改造的现代化机关层。三层叠加，每一次往下走都是从一个时代进入另一个时代。

隔世楼里机关重重，且会“识人”，专挑人最在意的软肋下手：张启山视麾下部队为性命，401部队便在他眼前反复消失又重现；吴老狗把族人看得比命重，天蓬、镇元、卷帘便接连在他眼前出事——整座楼的逻辑呼之欲出，人越在意什么，就会被在乎的东西困住。

常规的时空关系在这里失效，众人走三步回一步、永远卡在八百米距离的处理，并非为了特效炫技，而是让观众跟着角色一起怀疑自己的判断。地下世界的恐怖不在于有形之物，而在于将人心底的恐惧、执念与愧疚全部化作触手可及的现实。

怪物的设计同样遵循这一逻辑。柏杉认为，南派三叔的作品里最应该呈现的是理念奇观和视觉奇观。视觉奇观由两套影像系统完成，理念奇观则体现在奇幻元素的设定中。窄娘娘的设计推翻了无数方案，最终定稿类似蝙蝠的形态，翅膀上有尖利爪，能站立行走，被设计成克苏鲁风格的生物，会吐丝布网诱捕猎物。

南派三叔创作这些元素时有湘西实地采风的考据，窄娘娘同时是日军研发的生物武器，地下探险的推进与地面阴谋的展开在此交汇，越深入地下，地面上的谜团反而越逼近答案。上中下三虫被赋予了意向化表达，指向人的三种欲望，柏杉用湘西傩戏、江南榫卯等传统元素将其具象化，他想要的不是单纯的视觉刺激，“还得有属于东方的审美的一种积淀”。

佛爷大战窄娘娘是关键场景之一。陈伟霆面对诡异邪物没有半分退缩，近身硬刚直到徒手抽其脊梁骨。但这场打斗的落点不在“打赢”，而在代价。一仗下来，跟着佛爷出生入死的部下一个接一个折损。众人看见佛爷威震九门的凌厉，他却要独自面对背负手下性命的沉重——一场酣畅淋漓的动作戏，最终落回了人物的情感内核，这是柏杉贯穿拍摄始终的坚持。

人物落地：旧英雄与群像的塑造

九位当家人加上各家族班底，人物众多，使得《九门》的群像结构成为IP系列中的独特存在。柏杉的应对方式是让人物关系更加可视化的“空间叙事”。

九门第一次集体亮相在解家会议，柏杉在构图阶段就做了精心预设。每个人的座位、朝向、对待事件的态度，以及散场时每个人出门的不同走法都有不同的设计。信息不靠台词交代，而是通过画面里人物的空间位置和行动线来暗示。群像调度上采用多机位分层拍摄，前景是核心人物，中景是各家的跟班，远景是九门其他成员。“哪怕一个角色只有一秒，哪怕只有几句台词，我也希望能给带点行动线，能让观众记住他。”

各家族在视觉上也做了差异化处理，张家班突出“利落、服从”的军人感，吴家强调“随性、放松、松弛”，霍家体现“规矩森严”。柏杉认为，这些差异在“不同家族同框”时尤为重要，“他们的行为举止、对话的语气，一拉开差距，一眼就能分出他们的派系”。

而群像当中，也存在另一个经典角色重新诠释的难题。陈伟霆时隔十年再演张启山，柏杉看到的突破是“收”：“他有很多场戏几乎是没有台词的，有时候现场我们拍摄时，可能觉得这个词我说不太合适，然后我们一块商量，他甚至把这个词调给其他的对手演员。”“收”的表演方式对应着柏杉对张启山的理解：“佛心鬼手”、“底色其实是慈悲”。

吴老狗的定位与张启山截然相反。柏杉定义他为“野性与灵性的一种共生体”——并非传统意义上的贵公子，而是从最底层的江湖里出来的。演员曾舜晞被要求突出“动物性的直觉”，“对危险的敏感，对人心的敏锐，对朋友的赤诚”。南派三叔用孙悟空作比：“他从一只小猴子一路打上南天门，其实就是为了走到张启山面前说，‘现在我讲话你要听吗’。”

剧里埋了一个细节，吴老狗爱看戏，但每次看到齐天大圣被抓就迅速离场。柏杉说这是在暗示“他想打破南天门，打破一切旧的秩序和枷锁”。两人在隔世楼里的反差尤其明显，吴老狗可以崩溃失态、可以面露惧色，张启山却不行，“因为他是佛爷，是所有人的主心骨，他必须撑住”。

可以见得，《九门》找到了经典人物形象的塑造原则，即柏杉所言的，人物的内核不能变，佛爷的“我佛慈悲”，吴老狗“从底层走到佛爷面前”的路径不能变。但在不变的前提下，人物在新的时代里“往前走一步”同样必要。

霍仙姑的成长线是关键体现。南派三叔最初写作时给霍仙姑的定位是九门唯一的女当家，“在男性主导的江湖里用自己的智慧和手腕一步步去夺权”。剧中她的处境被具体化了，丁千岁拿霍家欠条逼她当卧底，姨娘们早已被钱收买暗中为日本人办事。霍仙姑一身傲骨不愿低头，可家族存亡压在肩头，隔世楼幻境让她看清背叛真相后彻底觉醒，一身战损杀回霍家，夺回大权。柏杉说霍仙姑“不是符号式的女强人，是在结构困境中突围的女性”，而这种处理方式，则给了当代观众一个进入人物内心世界的入口。

“这个作品我没法给它答案，答案不是我有资格给它的。我只是提出一个命题来。”南派三叔表示，观众会去辨别那些品质，“担当，对爱情的忠贞，爱心、机敏、决绝、守信，在中国人身上是如何一点一点地，让我们整个系统走到今天的。”

十年间，创作者和观众都发生了变化，而一个经典IP能在多大程度上跨越这种变化继续生效，取决于它能否保持一种开放态度，既对IP本身的内核忠实不渝，又对当下的审美和情感需求敏感捕捉。《九门》提供了一个可观察的样本：当一个“旧英雄”被放进“新时代”的市场里，既要面对剧中世界的变局，也要面对剧外现实的变化。这两重考验在同一部作品里交汇，是重启一个经典IP最困难但也最有趣的部分。而从暑期档市场表现及观众反馈来看，平台与创作者们都交出了一份令人满意的答卷。