《奥德赛》：越战老兵的灵魂之旅与诺兰的深刻隐喻

在非IMAX规格的银幕前，我提前观看了《奥德赛》的点映场。当马特·达蒙饰演的奥德赛自称“特洛伊老兵”时，我瞬间会心一笑，立刻领悟到诺兰在这部电影中暗藏的深意。这一称呼，无疑是对越战老兵的一种隐喻，两者都深陷于一场被视为“非正义”的残酷战争，并因此饱受“战后应激创伤综合症”的折磨。

特洛伊老兵，实则越战老兵的化身，他们在战争的硝烟中迷失，又在和平的曙光中挣扎。这种设定，让我不禁对诺兰的创意和勇气感到钦佩。

然而，一些考据派的影评人却对此表示不满，他们指责诺兰的电影与《荷马史诗》不符，认为原著中的奥德修斯等人木马屠城后并无愧疚之心。但我想说，这岂不是废话连篇？诺兰从未打算完全复刻荷马史诗时代的古希腊人，他更像是在用这顿“西方饺子”来包裹他影射现当代美国人的“醋”。

特朗普、马斯克等美国右翼精英自诩为“希腊罗马后裔”，而诺兰则通过《奥德赛》为他们描绘了一幅复杂的画像。他将《出租车司机》那样的反战情怀融入其中，只是将背景换成了“荷马史诗”的神话年代，其他方面却如出一辙。

从越战到海湾战争，再到阿富汗战争和伊拉克战争，这些现当代的“木马屠城”在电影中得到了深刻的反映。具体细节，或许可以“串台”到隔壁影厅，去看看沈腾的“龙餐厅”如何演绎。

与特朗普之流不同，电影中的奥德修斯却替他们进行了忏悔和反思。这种设定，无疑触动了马斯克等人的敏感神经，引发了他们的抵制。但这也正是诺兰的高明之处，他敢于触碰那些难以言说的伤口，即使这会让某些人感到不愉快。

然而，《奥德赛》并未完全迎合白左的口味。起初引起争议的黑海伦和变性的1米5“阿喀琉斯”（其实并非真正的阿喀琉斯，只是一个无关紧要的配角）在电影中几乎毫无存在感。他们的台词寥寥无几，给人的感觉就像是诺兰迫于“觉醒文化”的“政治正确”压力，或是为了投奥斯卡评委所好，才勉强安排了这两个角色。但这种安排却产生了意想不到的效果，就像是一种反讽的“行为艺术”，反而凸显了白左的极端和不堪。

除了借荷马史诗年代的背景来刻画现当代美国人外，《奥德赛》还深入探讨了丹麦哲学家克尔凯郭尔所说的“信仰一跃”。奥德修斯最后在一个小小的竹筏上“躺平”归乡，面对吞噬其部下的海上巨浪，他最终迎来了神迹，安然飘回故土。这一设定，无疑为电影增添了一抹神秘的色彩。

整部《奥德赛》的思想内核，与威廉·福克纳所有作品一以贯之的主题相呼应——那就是经历重重磨难的漫长旅程后，回归精神的原乡。徽声在线认为，这种主题不仅具有深刻的哲学意义，也触动了无数观众的心灵。

通过奥德修斯归乡的旅程，诺兰还试图反映人类几万年的进化历程和终极命运。这种宏大的叙事视角，让《奥德赛》成为了一部值得深思的作品。

诺兰并非那种故弄玄虚的导演，他想表达什么、想隐喻什么，都设置得极其“光明正大”。因此，我对那些把一部简单到透明的电影解读得如鬼画符天书般的专家们感到佩服不已。他们的解读，或许能为观众提供更多的思考角度。

在《奥德赛》中，我们可以看到许多受影史上经典流行通俗电影影响的细节。比如那条在粪堆上死撑着一口气、苦等主人20年的老狗，虽然它肯定不叫“八公”，但那份忠诚和执着却让人感动。再比如女巫令奥德修斯手下变成猪的桥段，与宫崎骏的《千与千寻》有着异曲同工之妙。虽然二者的灵感可能都出自《荷马史诗》，但诺兰的演绎却赋予了它新的生命。更不要提《奥德赛》里亡灵现身的场景，几乎都是用影像在致敬黑泽明的《梦》。

诺兰还不忘在电影中致敬过去的自己。奥德修斯漂流到孤岛、吃下忘忧莲从而失去记忆、彷徨7年后终于在妻子赠予的“雅典娜饰物”下回想起自己是谁的桥段，与《盗梦空间》的设置何其相像。虽然更远的渊源可追溯至《公民凯恩》的玫瑰花瓣，但这也证明了再牛逼的导演也不是从石头缝里蹦出来的，他们都有着自己的师承和来路。

在非IMAX的屏幕上看完点映后，我有点想二刷IMAX版。虽然IMAX大概率不会给我带来更多的震撼，但冲着这部电影“特洛伊老兵”的硬汉类型片设置，就值得一个二刷。毕竟，在当下这个时代，像样的硬汉类型片已经比较稀有了。

作为一部高级的娱乐电影，《奥德赛》无疑称得上优秀。但如果我们严肃点、较真点说，奥德修斯这个回魂的“越战老兵”的忏悔和反思仍然只是流于表面，甚至是“文过饰非”。

毕竟，所有的解释权、所有的狗血和煽情都掌握在实施“木马屠城”的斯巴达人（美国人）这边。而被屠戮的“特洛伊人”里，并没有一个诺兰这样的国际大导演去帮他们拍出心底流淌的恨意和思考。这或许就是《奥德赛》留给我们的最大遗憾吧。

哲空空，一个玉树临风的历史爱好者，如此评价道。