专访王佳佳：在角色褶皱中追寻表演真谛

当“年度实力女演员”的奖杯交到王佳佳手中时，她内心翻涌着复杂的情绪，脑海中不断回响着五个字——“还好没放弃”。这个行业充满挑战，但此刻她真切感受到，凭借才华与坚持，自己终于站在了聚光灯下。她深知，唯有保持对表演的纯粹热爱，才能在艺术道路上走得更远。

面对外界的期待，王佳佳始终保持着清醒的自我认知。她警惕陷入“重复”的陷阱，不断追问自己：“是否已触达表演的边界？还能否找到新的突破点？”这种对艺术的敬畏与探索欲，推动着她不断突破舒适区。

作者：李邑兰‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

编辑：倪兰‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

不久前，王佳佳在儿子幼儿园的毕业典礼上经历了一场情感风暴。当家长们通过共享相册翻看孩子照片时，她看着那些稚嫩的面孔，泪水夺眶而出。

“我无数次告诉自己要冷静，”她在采访中笑着回忆，“但情感本就无法被理性束缚。”

这种真实流露，恰是王佳佳表演哲学的缩影——她拒绝刻意设计，始终追求情感的自然流淌。

今年2月，王佳佳在中国电视剧年度盛典上斩获“年度实力女演员”殊荣。站在领奖台上的她，再次被“还好没放弃”的念头击中。从被多次拒绝到获得行业认可，这条路她走了二十余年。

42岁的王佳佳，艺术生涯始于辽宁鞍山，经北京舞蹈学院淬炼，最终在北京电影学院完成蜕变。这条非典型的演员成长路径，赋予她独特的艺术视角。

观众对她的深刻印象，始于《我不是药神》中那个仅9场戏却令人难忘的角色——王传君饰演的病患妻子。她将长期陪护的疲惫与坚韧，浓缩在每一个细微的表情中。随后，《老舅》中的舅妈李小珍，以东北女性的泼辣与温情征服观众；《昨夜将至》里的面馆老板娘林美月，则展现了她对复杂角色的驾驭能力。

这三个气质迥异的角色，印证了观众的评价：“她演什么像什么。”

王佳佳并非科班出身。1984年生于鞍山的她，自幼学习舞蹈，却始终缺乏天赋。“我胆小怯懦，不敢尝试高难度动作，”她坦言，“那段经历让我误以为自己是个懒惰且无能的人。”

从舞蹈学院到电影学院，王佳佳完成了艺术生命的重生。

她逐渐明白，热情源于对自身天赋的认知。“当你触及真正擅长的领域，那种心流体验带来的幸福感无可替代。”

上世纪八九十年代，鞍山的电视荧屏上循环播放着《北京人在纽约》《编辑部的故事》等经典剧集。年幼的王佳佳常对着镜子模仿《新白娘子传奇》中的片段，电视机成了她认识世界的窗口。

“演员这个职业太幸福了，”多年后她仍难掩羡慕，“通过表演，你可以体验不同的人生。”

北京电影学院的三年研究生生涯，彻底打开了她的艺术视野。每天八点的阶梯教室里，她沉浸在老师精选的世界电影中——长镜头的运用、一镜到底的技巧、不同导演的想象力……这些系统学习让她如饥似渴。

“相比本科就进入电影学院的同学，我更像一张白纸，”她回忆道，“这种新鲜感让我格外兴奋。”

入学考试时，一道“用‘奇迹’编故事”的题目让她至今难忘。“我交上的答案平淡无奇，”她坦言，“严苛的家庭教育和封闭的舞蹈学院生活，限制了我的想象力。”

这种束缚在表演初期尤为明显。她害怕犯错，不敢尝试，直到遇到孔笙导演的《风车》。剃光头饰演小尼姑的经历，让她第一次感受到角色与自我的融合。

“从那时起，我对台词有了近乎偏执的要求，”她说，“逻辑重音、语气停顿，每个细节都必须精准。”

《我不是药神》成为她表演生涯的转折点。尽管只有9场戏，她仍投入大量精力准备。“每个镜头都不能放过，”她告诉自己，“即使没有台词，也要通过肢体语言传递角色状态。”

文牧野导演的细致指导，让她领悟到表演的精妙之处。“医生问‘手术还做不做’那场戏，”她回忆道，“导演要求我说完‘我们做’后轻轻闭唇，以展现坚定。”

这些细节调整让她豁然开朗：“原来表演有这么多秘诀。”

但在高光时刻到来前，是漫长的被拒绝期。“你太知性，演不了底层角色，”导演们的评价如影随形。每次试戏失败，她都需要长时间调整心态。

支撑她坚持下去的，是朴素的现实考量：“不做演员，我能做什么？我不喜欢舞蹈，只能抓住每个机会努力证明自己。”

2025年底，《老舅》的播出让王佳佳迎来事业新高峰。“我完全没有‘演’的感觉，”她描述道，“就像回到东北成长的环境，一切自然流露。”

孔二狗导演的肯定让她备受鼓舞：“你怎么演都是对的。”这句话让她意识到，东北已成为她艺术创作的重要底色。

“东北元素早已融入我的血液，”她说，“那种‘别跟我撒谎’的直率，是后天无法模仿的。”

在《老舅》中，她将生活碎片融入表演：模仿母亲数钱的样子、大笑回应询问、故意逗弄搭档……这些细节让角色充满生活气息。

“生活剧必须保留生活的瑕疵，”她强调，“过于精致的表演会失去真实感。”

舅妈下线那集引发观众强烈共鸣。弹幕中满是不舍：“怎么能让这么好的人离开？”王佳佳看着短视频平台的剪辑，也忍不住落泪。“我现在能坦然欣赏自己的表演，”她说，“甚至怀疑自己能否超越当时的水平。”

在《昨夜将至》中，王佳佳展现了截然不同的表演风格——内敛。她饰演的面馆老板娘林美月，将心事深埋心底。

“我要表现一个怀揣故事却平静生活的人，”她说，“即使在做面条时，也要让观众感受到她的内心波澜。”

观众评价她“不露痕迹”，她笑称这是自然流露的结果。剧中被江疏影掌掴后的反应，是她听着悲情交响乐即兴发挥的。“那种复杂情感无法设计，”她解释，“喜极而泣于我们还活着，往事涌上心头。”

她拒绝扁平化表演：“演狠人就必须目光凶狠吗？人性是复杂的，每个角色都应有多面性。”

为理解角色，她常观看纪录片，观察不同人在极端情境下的反应。“表演没有标准答案，”她说，“但必须避免扁平化处理。”

如今的王佳佳，面临的是“被期待”的压力。“知道观众对你有期望，无形中会有负担，”她坦言，“我警惕重复自己，不断追问还能有什么新突破。”

但她也学会与自己和解：“过度纠结会让表演变得痛苦。”现阶段，她特别想尝试喜剧：“希望能为观众带来积极向上的能量。”

如果用一个词定义自己，她会选择“真性情”。“我几乎零社交，”她说，“家庭、孩子、工作就是我的全部。”

“虚假、从众的东西让我感到无聊，”她强调，“真实地活一生，哪怕有瑕疵，也是真实的自我。”

这种态度也体现在她的表演中：“我不认为自己技巧高超，只是相信角色是真实的。”

近期，王佳佳连续进组新项目：由康洪雷执导的航天科幻剧《太阳系公民》，以及她的首部古装剧《一念江南》。

在艺术的道路上，她始终保持着探索的热情……

徽声在线：你在电影学院观看了大量经典影片，是否有哪位演员的表演对你影响深远？

王佳佳：凯特·布兰切特和凯特·温斯莱特的表演让我着迷。她们每次诠释新角色时，都能带来令人惊叹的表现。

我会思考：如果由我来演这场戏，会如何处理？能否超越她们？我还常购买经典剧本，在家练习台词处理，这种探索过程充满乐趣。

徽声在线：演绎与自身差异巨大的角色时，你的准备过程是怎样的？

王佳佳：我没有为林美月写人物小传。进组后，我先去面馆体验生活，观察老板娘的日常状态。我想象她也有不为人知的生活烦恼，并将这些背景融入表演中。

我还喜欢观看纪录片，研究不同人在极端情境下的真实反应。五个不同性格的人会有五种反应方式，这让我明白表演没有固定模式，但必须避免扁平化处理。

《昨夜将至》片场的王佳佳。

徽声在线：《昨夜将至》中有三个性格鲜明的女性角色，你是如何塑造林美月的独特性的？

王佳佳：我选择收敛的表演方式。其他两位女性角色外放强烈，如果我也用力表演，反而会削弱角色魅力。每个角色都应有独特色彩。

我始终牢记角色基调，在此基础上加入个人处理方式、价值观和世界观。表演不是比拼技巧，而是展现角色灵魂。

徽声在线：获得年度实力女演员时，你说“还好没放弃”。这五个字背后有什么特殊含义？

王佳佳：那一刻百感交集。这个行业证明，才华终会被看见。我几乎是零社交的人，闲暇时只喜欢看电影、读书。

有些社交活动重复乏味，我生理上感到排斥。真正滋养生命的是真实的生活体验，而不是虚假的应酬。

徽声在线：曾经有导演认为你“太知性”不适合底层角色，但现在你被称为“东北舅妈”标杆。如何看待这种认知转变？

王佳佳：伟大的创作者能看到别人忽视的潜力。我也要求自己保持这种天真——不预设立场地看待人和事。当别人都不看好时给予机会，这种信任和支持让我永生难忘。

遇到有才华的年轻演员时，我也会毫不吝啬地给予鼓励，因为一句赞美可能改变他们的人生轨迹。

THE END