《江海潮生》导演王伟民探访人艺，共赏杨立新执导《雷雨》新篇

江海潮涌波澜壮阔，雷雨倾盆启迪人生。近日，知名影视导演王伟民携其代表作《江海潮生》的艺术理念，走进北京人民艺术剧院的首都剧场，亲身观摩了由资深话剧表演艺术家兼导演杨立新首次执导的第五版经典话剧《雷雨》的盛大首演。

王伟民，一位在荧幕上深耕主旋律叙事多年的导演；杨立新，一位在话剧舞台上默默耕耘数十载的艺术家。两位均坚守现实主义创作路线的表演艺术大师，以新版《雷雨》的舞台呈现为媒介，展开了一场跨越影视与剧场领域的深度专业交流，共同见证了人艺青年演员们对这部历经九十一载岁月洗礼的戏剧经典的精彩演绎。

王伟民，作为国内主旋律现实主义导演的佼佼者，其代表作《江海潮生》以近代实业的兴衰为背景，摒弃了悬浮化的戏剧加工手法，以真实的历史为底色，细腻描绘了小人物与大时代之间的紧密联系。该剧拒绝流量化、娱乐化的改编倾向，通过克制而细腻的叙事，深入挖掘了时代洪流下个体的复杂人性选择。这一创作理念，与杨立新导演此次复排《雷雨》的艺术追求不谋而合，成为两人迅速达成共识、惺惺相惜的创作基石。在《江海潮生》的拍摄过程中，杨立新饰演了实业家沈敬夫一角，两人在片场百日的朝夕相处中，频繁就“如何坚守现实主义的纯粹性，避免作品被娱乐消解”等议题展开深入探讨，艺术理念高度契合。此次，杨立新跨界首执导筒，打造话剧经典，王伟民专程到场观演助阵，不仅体现了老友间的深厚情谊，更是影视与舞台两大现实主义创作体系间的一次专业切磋与碰撞。

自1935年首次亮相舞台以来，《雷雨》已走过了九十一年的辉煌历程，历经人艺五轮精心复排，各版本在创作上实现了从批判社会到剖析人性的深刻转变，成为中国戏剧现实主义领域的核心之作。杨立新此番独立执掌导筒，以“经典复原演出”为核心理念，直面当下剧场观众中存在的猎奇笑场、消解悲剧内核等不良现象，明确提出拒绝娱乐化改编，力求完整还原曹禺原著的纯粹悲剧色彩。在剧目创作上，他打破了“修旧如旧”的传统思路，完整传承了人艺的现实主义表演体系，同时大胆启用剧院最年轻的青年演员班底，通过精心打磨细腻生活化的人物动线，成功搭建起了经典文本与当代年轻观众之间的沟通桥梁。

在王伟民看来，杨立新执导的这版《雷雨》巧妙构建了精妙平衡的戏剧节奏，恰到好处地融入了生活化的表演细节，成功挣脱了传统版本中过度压抑沉重的表达束缚，呈现出契诃夫式略带喜感又内敛细腻的独特戏剧风格，使得当代青年观众能够自然共情于百年前人物的命运悲剧。而他的《江海潮生》与这版《雷雨》则恰好构成了两种截然不同的现实主义表达路径：前者以影视镜头为笔，记录了宏大时代浪潮下的群体抉择，展现了向外观照时代的宏大现实主义；后者则以话剧舞台为框，聚焦于封闭空间内人的欲望与宿命，体现了向内深挖灵魂的微观现实主义。两者虽路径不同，但殊途同归，共同坚守了文艺创作不迎合流量、忠于人性真实的核心底线。

首演结束后，王伟民现场向杨立新导演表达了诚挚的祝贺，并预祝话剧《雷雨》在8月5日至8月21日首都剧场的全部场次演出取得圆满成功。

荧幕之上，江海潮声依旧不息；舞台之上，雷雨惊雷再度响起。王伟民带着《江海潮生》的影视现实主义视角走进话剧殿堂，与杨立新的舞台现实主义创作产生了强烈的共鸣。两种载体、两种叙事路径，却共同坚守着对经典、对人性、对现实主义创作初心的敬畏与执着，为当下文艺市场如何平衡经典传承与当代表达提供了极具价值的行业参考与启示。

责任编辑：韩璐(EN053)