“演什么要像什么”本应是电视剧底线，怎就成了难以企及的奢求？ | 深度评论

□蒋璟璟 深度改写版

4月2日，国家广电总局电视剧司组织召开了一场关于电视剧健康审美的专题座谈会。包括爱奇艺、芒果TV、腾讯视频、优酷等在内的主流网络视听平台，以及正午阳光、柠萌影视、华策影视、长信传媒等知名影视制作公司的相关负责人齐聚一堂。会议明确指出，必须坚决抵制畸形审美倾向，牢牢守住电视剧创作的审美底线，坚定不移地推动行业从“明星中心制”向“剧本中心制”转型。会议强调，要彻底摒弃“颜值崇拜”的错误观念，坚持“内容为王、人物为本”的创作原则，让剧中人物更加鲜活立体、富有温度与灵魂，其中最基础也最核心的要求就是“演什么要像什么”。（据徽声在线相关报道）

针对近期电视剧行业频现的种种乱象，有关部门在会上给出了毫不留情的批评。诸如“颜值至上”“过度依赖流量”“明星中心制”等问题的总结，可谓一针见血，且与广大观众的切身感受高度一致。一段时间以来，电视剧领域涌现出不少令人啼笑皆非的“作品”，它们热衷于造梗、上热搜、炒CP、争番位等炒作手段，花样百出，然而一旦回归剧情本身，却显得空洞无物、荒诞不经。这些作品不仅违背了基本的逻辑与常识，甚至达到了让人生理不适、极度反感的程度。即便是本应严肃的正剧，也被演绎得如同山寨谐剧一般，充满了黑色幽默的意味。

此次会议提出的“演什么像什么”这一基本要求，在当下的市场环境下，似乎显得并不那么“基本”。事实上，在现实中，不少演员的表现恰恰与之背道而驰，他们不是“演啥像啥”，而是“演啥都是自己”。演技匮乏，即便有也显得极为有限。他们所展现的，往往只是一张经过精心修饰、线条分明、色彩饱和度极高的扑克脸，这张脸上，或许还覆盖着厚厚的粉底液。在当前的电视剧行业，尤其是网络端电视剧领域，老戏骨负责演技输出、小生负责吸引流量的畸形分工现象尤为突出。某些当红明星完全是以一种“站台”的心态来演戏，这样的表演，又怎能期待他们能演得好呢？

没有演技，又怎能称之为演员？然而，在当下的娱乐圈中，却偏偏存在着大量“没有戏”的演员、“没有活”的艺人。他们虽然顶着“顶流”的光环，却拿不出任何具有公认度的作品。他们从不靠作品说话，而是依赖颜值、热搜来刷存在感，依靠经纪公司的精心策划与粉丝的狂热追捧来博取地位，凭借“饭圈”的鼎力支持与供养来“立于不败之地”。在传统的娱乐行业中，演员必须凭借出色的演技才能走红，才能接到更多的戏约与代言，才能赚取丰厚的报酬。然而，近年来的行业环境，却彻底颠覆了这一规律。流量造神，“爱豆”们有了更加直接、便捷的吸粉与赚钱方式——演戏这件事，似乎变得可有可无了。

作为被粉丝宠溺有加的“宝贝”，很多爱豆在进剧组时，往往都带着一种纡尊降贵、来吃苦受难的心态。而从另一方面来看，某些电视剧制作方也想着依靠流量明星的热度与话题来吸引眼球、出圈走红，这种从一开始就落入下乘的做法，无疑是被流量明星牵着鼻子走。在“明星中心制”的模式下，爱豆们分走了主要的利益、掌握了最大的话语权，受此挤压，编剧、导演等创作人员受制于人，服化道等部门也只能唯命是从，电视剧的整体品相自然也就大打折扣了。要想改变这一现状，“演什么要像什么”虽然说起来容易，做起来却难。更关键的是，要找到真正的演员，让一群专业的人聚在一起，共同打造出真正的电视剧作品。