真，乃微短剧的核心竞争力（艺海新观）

文/牛梦笛

AI微短剧《小满人间》宣传海报。 资料图片

在近半年的影视创作浪潮中，AI（人工智能）微短剧如雨后春笋般大量涌现，在各大视频平台的上线总量占比高达95%以上。然而，一个有趣的现象出现了：真人出演的微短剧播放总量却远远超过了AI作品。这一数据对比，在一定程度上反映出，批量复制、缺乏个性的“千人一面”式AI创作，反而激发了观众对于真人优质内容的强烈渴望。观众们不再满足于千篇一律的虚拟呈现，他们更期待看到有血有肉、情感真实的真人演绎。

从中国电视艺术委员会主办的2026精品微短剧夏季点评会上展示的代表作品来看，一种全新的创作共识正在逐渐形成并愈发清晰：扎根现实生活、尊重观众审美、拒绝套路化创作。这些作品题材丰富多样，涵盖了家庭伦理的细腻纠葛、年代群像的宏大叙事、穿越救赎的奇幻冒险、援藏成长的励志故事，以及温暖治愈的情感篇章和文化传承的厚重使命等。它们共同回应了一个关键问题：真人微短剧究竟靠什么来留住用户？答案就是以行云流水般自然的方式，表达出真实而动人的情感。这种情感不是刻意为之的煽情，而是源于生活、贴近人心的真挚流露。

当内容生产被先进技术大幅提速，观众却在这一过程中更加清醒地认识到：他们内心真正需要的，是更为真诚的情感表达。创作者们也敏锐地察觉到了这一问题，并将其落实到对人物塑造的重新审视与理解上。以微短剧《以爱为家》为例，该剧以“错抱孩童”这一独特线索展开故事，没有陷入传统家庭剧中常见的激烈撕扯和矛盾冲突，而是将目光聚焦于两个家庭在养育方式上的本质差异。通过展现女性之间的理解与相互托举，走出了一条回归人性真实的创作路径，让观众在温馨的故事中感受到人性的美好与力量。同样，《错嫁有喜》也没有把男主角塑造成无所不能的“完美人设”，而是在陪伴女主角走出困境的过程中，细腻描绘了一段平等尊重、彼此成就的和谐关系。这充分表明，好的微短剧并非依靠夸张的“人设”来吸引观众，而是凭借对人物处境的真切理解和对生活细节的精准把握取胜。那些带着生活质感的真实人物，远比华丽的外表更能打动观众的心，让观众产生强烈的共鸣。

创作者对真诚的追求，还体现在那些充满泥土气息的鲜活细节之中。比如微短剧《小满人间》，它以上世纪90年代东北老工业基地为背景，生动展现了三户人家在时代浪潮中的相互扶持与共同成长。为了还原真实的历史场景，剧组在零下30摄氏度的长春进行实景拍摄，演员们拒绝使用磨皮技术和厚重滤镜，力求呈现出最真实的生活质感，让观众仿佛置身于那个特定的时代。而《小狗抓蝴蝶》则在浙江的海边讲述了一个治愈系的故事，它不追求刺激的爽感和激烈的冲突，而是安安静静地擦亮“小清新文艺片”的独特光芒，让观众在宁静的氛围中感受到生活的美好。还有《再见年少》，它以穿越救赎的类型外壳包裹着年代叙事，在服化道方面严格还原90年代市井风貌，从街头巷尾的建筑风格到人们的穿着打扮，再到日常生活中的点滴细节，都充满了浓浓的烟火气。这些微短剧让我们看到，微短剧也可以慢下来、静下来、美起来。当创作能够扎根于具体的地理空间、文化语境和生活场景，微短剧就拥有了AI难以复制的独特竞争力，因为这种真实感是技术无法完全模拟和替代的。

从视听艺术发展的漫长历史来看，所谓精品叙事的精髓方法论，就是摒弃套路化的创作模式，留下最真挚的情感表达。观众选择观看微短剧，并不意味着他们只需要更快的节奏和更直接的刺激。虽然反转和快节奏能够在短时间内吸引观众的眼球，但真正能够让观众留下来、沉浸其中的，仍然是人物跌宕起伏的命运、情感温暖明亮的表达，以及对生活深入而深刻的理解。这也是为什么经典电视剧《亮剑》《父母爱情》《武林外传》等能够跨越时空的界限，历久弥新，成为观众心中永恒的经典。因为这些作品都深深扎根于真实的生活土壤，塑造出的人物有血有肉、个性鲜明，表达出的情感真挚动人、直击人心。铸就精品微短剧同样需要秉持着认真的创作态度、扎根生活的叙事立场，以及对真实感和生活质感的不懈追求。所谓“写得更真”，就是要写出人物真实的处境、情感生成的过程，以及日常生活内部的丰富层次，让观众能够从作品中感受到生活的真实与美好。

在当今这个快节奏的时代，微短剧同样需要这种专注而执着的创作态度。创作者们不应急于用冲突来制造刺激，而应沉下心来，让人物在生活的逻辑中逐渐丰满起来，让情感在细节中缓缓流淌。制作上的精益求精，能够让作品更具品质和观赏性；而创作上的真诚真实，才能赋予作品穿越时间的强大力量。当作品不再一味地追求几秒一个反转的刺激效果，而是愿意为人物留出足够的呼吸空间，为生活保留真实的细节，为情感提供沉淀的时间，微短剧便有望突破“快消品”的局限，于生活的细微之处蓄积打动人心的强大力量，获得更加长久的艺术生命和更高的艺术价值。

(作者为北京航空航天大学人文社会科学学院教授)

《 人民日报 》( 2026年08月04日 20 版)