这部年度最佳恢弘史诗，诺兰的独特拍摄秘籍大揭秘

在当今电影界，克里斯托弗·诺兰无疑是一位举足轻重的人物。他不仅斩获奥斯卡最佳导演殊荣，还担任美国导演协会主席，凭借原创剧本就能让大片厂毫不犹豫地投入上亿美元资金进行拍摄，其行业地位可见一斑。对于这样一位导演，他所讲述的故事规模自然要与全人类的命运紧密相连，才能与之相匹配。

诺兰的作品风格多样且极具深度，从聚焦濒临文明灭亡的“原子弹之父”的传记片《奥本海默》，到追溯西方文明源头的希腊史诗《奥德赛》，他的近期力作都在试图探寻“为什么人类的历史会发展到如今这般模样”这一本质性的问题。

这部被众人认为“极难影像化”的希腊史诗巨作《奥德赛》，最终以一种“绝对电影”（absolute cinema，这是对近乎完美画面镜头的幽默表述）的惊艳姿态呈现在观众面前。《奥德赛》取得巨大成功，背后离不开人们对诺兰这位导演坚守初心、执着追求的认可与赞赏。

在影片前期，舆论对《奥德赛》存在诸多非议，但这部电影凭借诺兰个人全球开画票房最高的成绩，以及未来一个月内70mm IMAX场次几乎全部售罄的火爆态势，有力地证明了观众愿意以极大的热情回应创作者对电影的赤诚热爱与执着坚守。

7月30日，克里斯托弗·诺兰携妻子兼制片人艾玛·托马斯，以及主演马特·达蒙、查理兹·塞隆来到北京，出席了《奥德赛》的中国首映礼。这一盛事吸引了众多影迷和媒体的关注，现场气氛热烈非凡。

在北京短暂停留期间，诺兰接受了徽声在线等中国媒体的采访。在采访中，他围绕影片的创作初衷、叙事悬念的设置、全片采用IMAX摄影所面临的挑战，以及对演员的合理调度等多个话题展开交流。他用细致入微、精准恰当且克制的语言，引领我们逐步走进《奥德赛》那充满奇幻与魅力的世界。

《奥德赛》剧组在中国首映礼对谈环节

克里斯托弗·诺兰采访实录

Q：在改编《奥德赛》时，您是更倾向于致敬荷马的古典宿命观，还是想借助奥德修斯的归途，书写现代人对抗迷茫、找回自我的精神漂泊历程呢？

诺兰：我并不想简单地将改编方向归结为这两者中的某一个，因为这两点对我来说都极为重要。古典宿命观蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思考，而现代人对抗迷茫、找回自我的精神漂泊也是当下社会人们普遍面临的问题。

但在我看来，比这两者更为关键的是，一部改编作品首先要具备娱乐性，它必须是一个能够真正吸引观众全身心投入其中的精彩故事。

所以，我最为关注的是，如何将这部史诗本身所蕴含的那种冒险感、兴奋感原汁原味地呈现出来。当然，它也包含了你所提及的那些更深层次的主题，但一切都要从这场惊心动魄的冒险本身开启。

Q：您一直以来都擅长运用叙事结构来制造悬念。然而，《奥德赛》的结局几乎是众人皆知的，没有人会怀疑奥德修斯最终能否回到家。当您决定拍摄这个故事时，这种悬念已然不存在了，那么您是依靠什么来紧紧抓住观众的心呢？

诺兰：根据我的经验，知晓故事的终点，并不会削弱观众在观影过程中的紧张感。事实上，这反而有可能增强这种张力。观众清楚奥德修斯最终会回到家中，这一既定事实让我能够把重点放在那些必须等待他归来才能解决的冲突和矛盾上。

当你不断构建这些等待他归来才能化解的情感和戏剧冲突时，观众内心会逐渐滋生出一种强烈的期待和渴望——他们迫切希望看到那一刻的到来。这种期待，恰好与故事中人物对“回家”的渴望相互呼应。

于是，你便能够持续累积观众的注意力，并将其一路推向那个大家都知晓会到来的终点。你知道他一定会回家，但你不知道，他究竟会以怎样的方式走到那里。

Q：《奥德赛》是全球首部全片采用IMAX胶片摄影机拍摄的电影。这项技术突破无疑给拍摄过程带来了不少挑战。它是否对您对于场景设计和叙事节奏的思考产生了影响呢？您和演员们又是如何适应这种独特的拍摄方式的呢？

诺兰：演员们适应得相当出色。由于摄影机本身体积巨大，我们采用了一套镜面系统，让演员能够隔着摄影机看到彼此。因为在拍摄过程中，他们之间实际上隔着的是一个非常庞大的机器。此外，还有胶片不断装卸、更换等一系列问题需要解决。

不过，当你把这样一台庞大的摄影机带到片场时，它也会带来一种积极的影响。整个剧组都会进入一种高度专注的状态。

演员们看到这台机器，知道它正在记录影像，也意识到它的体积、复杂程度，以及它所代表的重要性和高昂成本，因此现场会自然而然地形成一种高度集中的氛围。所有人都会在同一时间、朝着同一个目标集中注意力，这种凝聚力对于影片的拍摄至关重要。

对于导演来说亦是如此。摄影机的尺寸、重量以及体积，本身就会迫使你保持一种更为严格、更为克制的工作方式。你会更加认真地思考摄影机应该如何移动、应该放置在什么位置，每一次机位选择都会经过更加严谨的判断。而我认为，这其实是一种很大的优势，也是我一直以来很喜欢的工作方式。

Q：在如今这个时代，几乎一切都可以通过CGI技术来完成，但您依然坚持用实体特效去创造独眼巨人这样的神话生物。这是否体现了您一直坚持的一种“特效观”——相比无所不能的数字技术，现实世界中的物理限制反而能够催生出更有生命力的银幕形象呢？

诺兰：我认为，这一点确实是成立的。当你真正走进现实世界进行创作时，现实本身会不断地“反作用”于你的创意和设想，而正是这些限制，会让最终呈现出的影像变得更加有趣、更加富有层次感。

但除此之外，我一直认为，视觉特效应该发挥它最擅长的作用。电脑图像技术在很多方面都表现得极其出色，比如影像合成，它能够把不同素材以观众几乎察觉不到的方式融合在一起，是一项非常强大的工具。

但我认为，它并不擅长凭空创造整个镜头。因为一旦完全脱离现实去创造画面，我相信观众是能够感觉到这种差别的。他们能够分辨出，一种是真正拍摄于现实世界中的影像，那种真实感和质感是无法伪造的；另一种则是完全从无到有制造出来的画面，往往会显得有些虚假和生硬。

因此，我们一直希望保持整部电影建立在真实场景拍摄基础上的整体质感，尽可能在现实环境中完成拍摄。即便进入那些充满幻想色彩的部分，我们也希望尽量采用实体拍摄、机内完成等传统方法，再利用视觉特效去完成它最擅长的工作——把这些真实拍摄的内容进一步推向现实所无法达到的边界，创造出更加震撼的视觉效果。

Q：《奥德赛》拥有一组极其豪华的演员阵容。您在创作和拍摄过程中，是如何让每位演员既保持鲜明的个人特质，又始终服务于影片整体叙事的呢？

诺兰：我想，这其实是每一位导演在任何一部电影中都会面临的核心挑战。在片场，我必须代表观众，从观众的角度去审视影片。我需要始终关注整部电影的整体节奏，确保故事的发展流畅自然，同时也要关注每一位演员的表演，是如何巧妙地融入整个故事之中的。

幸运的是，这一次我们拥有一批极其有天赋、也非常聪明的演员。他们本身就非常善于思考自己的角色应该如何融入整部作品。他们不会仅仅努力让自己的角色变得突出、引人注目，而是会不断思考，角色如何真正成为整个故事不可或缺的一部分，如何与其他角色相互配合，共同推动故事的发展。

因此，在前期筹备阶段，我和演员们进行了大量深入的交流。我们不仅讨论影片整体的基调，营造出一种符合故事氛围的情感氛围，也讨论每一个角色在整个叙事中的意义和作用，明确每个角色的定位和发展方向。

Q：《奥德赛》的核心主题之一，是“归乡（nostos）”。影片上映后，世界各地观众都给予了强烈回应，这也说明，奥德修斯的旅程在近三千年后的今天依然能够打动人心。您认为这是因为“回家”本身是一种普遍的人类情感，还是因为每一代人都会不断重新定义“家”的含义呢？

诺兰：我认为，《奥德赛》之所以能够流传至今，历经数千年的岁月洗礼依然魅力不减，是因为它建立在人类最原始、最普遍的渴望与恐惧之上。正是这种深层次的情感共鸣，让它能够一代又一代地持续产生影响力，触动人们内心最柔软的部分。

“家”这个概念，本身就是一种具有普遍意义、也是永恒存在的东西。它承载着人们的情感寄托、安全感和归属感。当然，它的具体含义会随着时代的不断发展而发生变化。它未必始终指向某一个具体的地理位置，也许是一个温馨的小屋，也许是一座繁华的城市；也未必总意味着同一种家庭关系，可能是传统的核心家庭，也可能是多元化的家庭模式。但归根结底，每个人心中都会有一个自己最属于、最自在、最安心的地方。这种对“家”的需求，是人类最本质的一部分，因此也是所有人都能够理解、能够产生共鸣的情感。

即使“家”的定义随着时代不断改变，每一代人依然都能够在《奥德赛》的故事中找到自己的位置，产生强烈的情感共鸣。这也是为什么，这个故事能够吸引人们长达数千年之久，成为电影史上的经典之作。

可以想象，在荷马所处的时代，一定还有许许多多其他的故事曾经流传。但它们大多已经随着时间的流逝而消失了，被人们遗忘在历史的长河中。唯独《奥德赛》流传至今，依然焕发出勃勃生机。

原因就在于，它始终讲述着那些我们能够不断从中认出自己的东西，那些我们始终能够真切感受到、并与之建立联系的人性经验。因此，我相信，它的魅力也将一直延续下去，成为电影艺术中一颗璀璨的明珠。它是一则真正具有永恒生命力的故事，将永远在人们心中占据重要的位置。

《奥德赛》独家幕后报道

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《奥德赛》电影报道、历史溯源专题

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