电影市场：爆款光芒下的退场之伤

2026-08-05 07:17:55未知作者:徽声在线

近期，电影市场呈现出一片复杂景象，既有令人振奋的好消息，也有让人惋惜的坏消息传来。

好消息是，截至2026年7月31日，暑期档电影市场表现强劲，总票房高达66.64亿，远超去年同期水平。《功夫女足》《八仙！》《蜘蛛侠:崭新之日》《后室》等多部国内外优秀影片纷纷找到属于自己的观众群体，共同推动了电影市场的持续繁荣。

然而，坏消息也随之而来，《三国第一部：争洛阳》《群星闪耀时》《悟空大圣》等影片相继宣布撤档。这一决定背后，既有片方主动调整策略的考量，也不乏受到负面舆论影响的无奈。但无论如何，档期的频繁变动无疑对市场秩序、观众期待以及产业效益造成了不小的冲击。

“临阵退缩”从来不是明智之举，各部电影撤档的背后，折射出行业面临的多重困境，进一步加剧了电影上映的风险。

仓促离场

非热门题材影片宣发力度不足，生存空间遭受严重挤压。

以《三国第一部：争洛阳》（以下简称《争洛阳》）为例，该片上映16天后宣布撤档，片方表示：“当前市场环境下，已难以让对这部作品感兴趣的观众从容地走进影院。”其票房最终定格在8826.7万元，与该片在豆瓣上获得的8.1分高分形成鲜明对比。

票房与口碑的巨大反差，说明影片本身质量并无明显瑕疵。

据徽声在线从山东齐纳影城负责人李斌处了解到，7月10日《争洛阳》上映首日，在齐纳26家连锁影城中排片占比达到17.5%，票房占比也有14.3%，表现尚属不错。然而，第二天形势急转直下，随着《功夫女足》的上映，“《争洛阳》在排片占比降至15%的情况下，票房占比却大幅下滑至4%”。自7月13日起，随着同为动画影片的《八仙！》全面点映，《争洛阳》的排片占比持续下滑：7月12日为10.2%、7月13日为8.5%、7月14日为6.3%、7月15日更是降至4%，票房占比也随之跌至1.6%。

沈阳光陆电影院经理马平也证实了这一趋势，他表示：“次周《功夫女足》上映后，该片排片比例被大幅压缩，每天仅安排两三场，且每场观众仅有四五人。”他认为，“故事并非大众熟知的三国题材，‘路人’观众较少，加上前期宣传物料播放量仅为《长安三万里》的五分之一”，这些都导致影片前期触达受限，观众注意力转移，市场反馈不佳。

在“头部虹吸”效应的影响下，《争洛阳》上映仅一周便几乎失去了所有黄金场次，多数场次被安排在早场或深夜。据猫眼专业版数据显示，《争洛阳》上映首日排片占比为15.6%，但场均人次仅为3.2，低于多部上映多日的影片；次日，影片排场效益（B值）更是降至0.3，远低于需减少排片的预警线0.8。这说明口碑发酵需要时间的问题在上映初期便已暴露无遗。

皮之不存，毛将焉附。由于初始观众基数较小，缺乏观影后正向舆论的二次传播，负面评价反而成为网友更愿意接受的“客观”评价。观影兴趣减弱与市场排片占比持续下降形成恶性循环，影片被动陷入“没人看、排片少、更没人看”的边缘化境地。

这一困境也反映出，片方在档期选择与前期营销策略上未能有效突破题材壁垒，仅依靠“《长安三万里》原班人马制作”的噱头并不能带来爆款效应。

悄然退场

还有一批影片在正式上映前便遭遇非议，上映后更是被恶评缠身，部分失序舆论激化情绪、裹挟公众判断。

这并非个例。《四渡》宣发物料中混入AI伪造的演员于适的海报，《无名》上映首日大量账号集中打出低分，《我本是高山》的评价中夹杂极端言论，《雄狮少年》被编造失实信息引发创作动机质疑……《731》《蛟龙行动》等影片也均曾受到舆论阻力的困扰。这些遭遇价值审判的影片，在题材表达上往往蕴含不畏牺牲、不惧艰险、不怕苦难等伟大品格，社会关注度高，却也成为别有用心者攻击的目标。

中国电影艺术研究中心研究员左衡认为：“重大历史题材非常敏感，需要一个主流正面的表达方式。尽管一些影片在内容上并不比历史书丰富，但置身于超越影片本身的大舆论环境中，即便是一部海战动作片，也肯定会被过度解读，这是无法避免的。”

这种“无法避免”的情况，让《东极岛》在未正式上映时便被贴上“魔改历史”“丑化渔民”的标签，观众观影后的正向舆论被集中攻讦，片方不得不启动全国百场“1元观影”特别活动，以牺牲票房为代价换取真相被看见；《阳光女子合唱团》作为中国台湾地区华语片影史票房冠军之作，在大陆上映、主创路演本是一次文化交流与破冰之旅，却遭遇“绿色恐怖”煽动对立，原本捧在手心的金钵钵，转眼成了口中的箭靶子。

一部部被恶语相向的影片，虽然倔强地站在台前，却再也听不到更响亮的喝彩声。

一些声音变得强硬，另一些声音则变得微弱。它们通过有组织的攻击行为，营造“主流反感”的假象并持续施压，引发影片上映后将面临不可控口碑反噬的担忧，最终逼迫片方作出规避风险的决策。

对此，左衡给出了自己的判断：“健康的电影舆论生态不排斥批评，但一部电影到底成色如何，是否真的在艺术观、价值观、历史观、观众适配等方面存在问题，应该等到影片公映之后得到更多人的观看，再做理性讨论。”而不论短视频为追逐流量断章取义，还是“众人皆醉我独醒”般强行扭转他人观点，都偏离了“全貌”与“理性”，给恶意留下了可乘之机。

无奈退场

“环顾当下，我们意识到，这个故事需要在一个更合适的时机，与观众重逢。”

这种撤档决定最为复杂——影片口碑并不差，但市场表现远低于预期，片方选择紧急止损。

从提档上映到上映不到48小时宣布撤档，《群星闪耀时》对市场的预期几经起落。事实上，该片上映后的市场热度、口碑评价、票房表现都可圈可点，上映首日排片占比达到17.9%，豆瓣7.4分也好于82%的剧情片和87%的科幻片。但前有其他电影受舆论影响而离场的客观现实，后有更大量级的商业IP紧随入场，加之预期与实际表现不符，保守的避险心态放大了片方对负面观点的关注，最终导致内部上映信心缺失。

类似的情况也出现在《悟空大圣》身上，该片7月24日上映，截至27日票房仅14.2万元，排片占比、票房占比双双不足0.1%。7月28日，该片宣布撤档，片方直言：“当前暑期档影片扎堆、市场竞争激烈，现阶段全国排片资源有限，影片优质口碑无法充分释放。”

但历史数据表明，撤档重映的影片中，“改命”者寥寥无几，“折戟”者却是常态。2024年春节档撤档的4部影片中，《黄貔：天降财神猫》至今没有重映；《八戒之天蓬下界》重映票房仅100万元出头；《红毯先生》重映票房增量也仅1000万元。

当然，也并非没有突围者。2024年《我们一起摇太阳》改档再映收获2.74亿元票房，成功在于找到了更适配的档期、匹配了更准确的观众、实施了更有效的宣发策略。

同样，李斌认为像《争洛阳》这类具有历史厚度的影片，“放在淡季更容易发酵口碑”；而《群星闪耀时》这般展现家国情怀的作品，左衡觉得“国庆档观影氛围可能更加契合”。

无奈和遗憾之外，撤档虽然减少了影片低效益消耗，但也打乱了观众的观影计划，影院排片空档需要重新填补，这也在损害观众、影院的信任。而不论是匆匆离场、悄悄散场还是不得已退场，负面舆论操控情绪“劝退”都是关键的牵引力。

蠹啄剖梁柱，蚁蚀溃千堤。短期来看，舆情左右市场，若干被淹没的国产电影似乎很快会被新的观影选择替代；但长此以往，消解的是观众的观影热情，危害的是整个中国电影市场的产业经济。种种困境既有失序舆论的倒逼，也暴露了行业内部在档期规划、风险评估和危机应对上的短板。

对于市场而言，数十亿票房的影片一年不过寥寥。左衡建议，在头部商业大片之外，应开辟更多赛道，让不同取向的影片遇见各自观众。分线发行、全国艺联专线都提供了行之有效的范式。

对于影片而言，广东省电影行业协会驻会副会长祁海把影片产销比作餐馆经营，既要菜可口也要会吆喝。商业大片的通衢路可能拥挤不堪，《给阿嬷的情书》依靠精准的市场定位让观众自发推着它走向全国，正可谓徐行风自来。

对于观众而言，舆论可以给电影套上情绪的气泡却不能替代完整的观影体验。让电影回到影院，因为这里才是评价的主场。

文 /俞璐铭李佳蕾

数据收集 /董卫曼

编辑 /李朝欣

责编 /李佳蕾

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