蝙蝠侠背后大本，40亿AI电影公司交易揭秘

©️徽声在线

文丨蒲凡（改写）

即便你未曾完整观看过《正义联盟》，也大概率对这样一个经典桥段耳熟能详：闪电侠带着满脸的好奇向蝙蝠侠发问，究竟他的超能力是什么，为何能稳坐正义联盟领袖之位，蝙蝠侠毫不犹豫地回应“我很有钱”。

这段充满幽默感的对白设计，无疑为《正义联盟》增添了别样的魅力，使其不至于沦为一部单纯的动作爽片。然而，可千万别小瞧了“我很有钱”这句话的分量。在蝙蝠侠诞生之前，超级英雄的世界里，要么是来自外星的不速之客，要么是因辐射而发生变异的特殊个体，又或者是继承了上古神秘魔法的幸运儿。可以说，蝙蝠侠的出现犹如一道划破夜空的闪电，让人们恍然大悟，原来“普通人也有机会成为超级英雄”，普通人同样可以凭借智慧和顽强的意志力去拯救世界，而“钱”恰恰成为了开启这一系列精彩故事的关键钥匙。

实际上，漫威宇宙中的钢铁侠，在某种程度上也可以说是沾了蝙蝠侠的光。所以，在《乐高大电影：蝙蝠侠》里就巧妙地安排了这样一个有趣的桥段：蝙蝠侠回家时输入的通关密语竟然是“钢铁侠烂透了（Iron man sucks）！”，这一细节不仅增添了影片的趣味性，也从侧面反映了两者之间的微妙关系。

仿佛冥冥之中自有安排，在《正义联盟》《超人大战蝙蝠侠》中饰演蝙蝠侠的本·阿弗莱克（Ben Affleck），在现实生活中近几年的财运也是一路飘红，在演艺事业之外，于商业道路上不断收获成功。这不，最近他又迎来了一笔巨额财富：

根据最新的监管文件显示，全球知名的流媒体平台网飞（Netflix）以5.87亿美元（约合人民币40亿元）的惊人价格，正式收购了由大本创办的AI电影制作公司InterPositive。

低调且富有使命感的老艺术家

想要深入了解InterPositive这家公司，就不得不先了解大本丰富多彩的个人经历。

大本堪称少年得志的典型代表，是一位极具天赋的选手。年仅25岁时，他就与马特·达蒙携手合作，拍摄了自己担任编剧的电影《心灵捕手》。这部影片一经问世，便引起了巨大轰动，一举助力他斩获奥斯卡和金球奖的双料最佳编剧殊荣。35岁时，大本开始尝试独立执导电影，到了40岁，凭借《逃离德黑兰》这部佳作，他进一步收获了奥斯卡最佳影片、金球奖最佳导演等顶级荣誉。等到他出演《超人大战蝙蝠侠》时，早已是“德艺双馨”的老艺术家，就连GQ杂志在采访他时，都提出了“你有没有兴趣自编自导一部《蝙蝠侠》”这样的问题。

然而，大本的人生经历并非只有辉煌的一面。相较于其他演员，他有着强烈的使命感。在接受GQ采访时，面对“有没有兴趣自编自导《蝙蝠侠》”的提问，大本却坦诚地表示：“我突然发现，在某个时候我失去了热情或激情，我认为应该由一个真正怀有梦想的人来实现。”在他看来，“超英电影”的迅速崛起，标志着电影进一步走向工业化。制作方为了迎合年轻观众的喜好，会想尽办法寻找各种热门元素，然后用最公式化的方式快速组合起来，试图引发一场全民狂欢。他坚信，如果放在当下，成就他的那部《逃离德黑兰》根本没有机会上映。

为了激励电影从业者进行更多创新，2022年，在知名私募股权投资巨头红鸟资本的大力支持下，大本和马特·达蒙共同发起了“艺术家权益计划”（Artists Equity）。该计划旨在推动电影制作方将更多利润分享给编剧等幕后工作者，因为大本深感“制片厂和电影制作人员之间的隔阂越来越大，仿佛来自两个截然不同的世界，彼此不理解对方的价值观……这无疑浪费了我们原本可以用来制作真正打动观众影片的时间和资源。”

还有一个有趣的彩蛋是，有人认为DC之所以选择大本出演蝙蝠侠，正是看中了他使命感所催生出来的“忧郁”气质，这种气质非常契合蝙蝠侠“身背血海深仇”的人物设定，能够完美还原“一个深陷痛苦泥沼的男人的种种细节”。

而这家AI电影制作公司InterPositive，正是大本履行“使命”的又一重要举措。

时间回到2022年，大本和马特·达蒙共同发起“艺术家权益计划”的时候。大本最初的设想，是通过调整组织结构，确保“艺术家、导演、演员将拥有更大的自由度和参与感”，进而激发整个电影产业的创新活力。然而，在推进过程中，大本发现事情远比想象中复杂。首先，在整个计划推进过程中，他意识到利益共享也意味着“风险共担”，这反而容易让制作团队背上沉重的心理包袱。因此，他不得不将整个计划从“绩效考核制”妥协为“奖金制度”，在确保基础收入的前提下设置“里程碑奖金”，以减轻团队的压力。

其次，2022年，GPT技术的横空出世给整个行业带来了巨大冲击。大本回忆说，那段时间所有人都感到恐惧，就连他自己也不例外。他的第一反应是“非常害怕”，因为他看到自己投入了那么多精力、时间和心血去拍摄故事，努力让它们鲜活起来，而电脑只需敲几下键盘就能做到类似的事情。

在如此剧烈的冲击下，大本决定像蝙蝠侠一样勇敢地正视这个可怕的对手，仔细观察它到底拥有什么样的能力，判断它的出现对电影行业和电影这种艺术形式意味着什么。经过一段时间的深入思考，他得出了自己的结论：“不可能只靠敲几下键盘就完成（我们所做的）这一切……我们所做的事情可能比大多数其他行业和大多数工作更能抵御人工智能的颠覆，但它也应该是一个有用的工具。”

带着这些思考，大本决定更深入地投身到人工智能技术领域，InterPositive也就应运而生。InterPositive这家公司的主要业务是开发服务于电影制作团队的人工智能工具，例如灯光调整、镜头重构、修复后期剪辑无法弥补的连贯性问题等等。这些工具旨在提高电影制作的效率和质量，为电影创作者提供更多的便利。

由于近水楼台先得月，相比于市场上其他的AI影视制作公司，InterPositive具有独特的优势，那就是可以直接调用大本庞大的素材库来训练模型。但也正是因为“近水楼台”，在大本强烈的“艺术执着”影响下，InterPositive被严格限制在了“工具”的角色上，完全不涉及任何“画面生成”“剧本创作”的功能，以确保“创作的主导权还在电影创作者手里”。为了进一步限制InterPositive的能力不溢出，大本还要求公司“缩小了数据集，以建立专注于电影制作技术的模型”。

这也是为什么InterPositive的名气要比Seedacne、可灵、Sora等公司小很多的原因。即便长期关注AI影视生成技术的人，很多也是在2026年3月网飞初步宣布收购计划的时候，才第一次听说了这个名字。大本在网飞官网的一封信里真诚地写道他的创业初心：“我们需要保护那些使故事讲述充满人性光辉的要素——判断力。这种判断力需要数十年积累，需要经验磨砺，而且只有人类才能拥有。我知道我有责任为我的同行和整个行业守护人类创造力的力量以及创造创造力的人们。”

沉思中不断探索的心灵捕手

在收集资料的过程中，我还发现了一个有意思的旧闻。

2022年11月，也就是大本成立“艺术家权益计划”和InterPositive的同期，他在一次采访中嘲讽网飞是“流水线”，认为其无法在保证“产量”的同时确保电影制作的“专注与投入”。而他的目标则是让有才华的人们能够安安心心地制作那些“让人们二十年后仍然记得的电影”，然后想办法通过一些“数据驱动”的策略来解决电影的分发问题。

如今，随着网飞正式完成对InterPositive的收购，大本也将以高级顾问的身份加入网飞。从这一点来看，大本似乎多少有点成长为“成熟商人”，展现出“灵活身段”的意味。

但事情似乎并没有这么简单。2026年1月，大本和马特·达蒙一起做客了知名视频播客《The Joe Rogan Experience》，宣传他们即将上线的新电影《全信没收（The Rip）》。不过，聊着聊着，主持人乔·罗根（Joe Rogan）就将话题转向了当下热度最高的人工智能，提到了好莱坞近期围绕着“AI”展开的大罢工，询问两位资深电影人如何看待人工智能带来的焦虑。

马特·达蒙的回答依旧是老生常谈：AI无法代替人类演员、人类宝贵的“艺术经验”（比如情绪如何发展）无法被数字化复制、电影不仅仅是“画面展示”。而大本的见解则非常深刻：他首先将AI类比成电力，认为它会带来大量变化，其中有好有坏，也可能产生严重伤害。进而提出讨论AI不能简单地说它“会毁灭一切”或者“会解决一切”，必须看具体应用场景。

在这个基调下，他聊起了自己的人工智能探索经历，表示自己深度使用过ChatGPT、Claude、Gemini等工具，最大的感受是“生成模型天然会向平均值靠拢（By its nature, it goes to the mean, to the average）”。这些模型更擅长的是从大量既有文本中提取最可能出现的表达，因此很容易写出通顺、熟悉，却缺乏个人经验和真正判断的内容。

具体到“AI对好莱坞的冲击”，大本认为“AI在电影业最现实的角色，接近CGI和视觉特效工具”。因为这些工序在没有AI的时代就已经存在，好莱坞一直以来就在通过其他技术“复制群众演员、合成体育场观众、制造不存在的大规模军队”。以此为前提，AI的优势才能得到最直观的应用，即高度自动化、成本更低、速度更快。

最后，大本又回到了人工智能对人类社会的影响这一话题上，他说：“技术在现实社会中的采用通常缓慢而渐进。AI公司却不断强调，两年以后世界会彻底改变、工作会大量消失。”他怀疑其中一部分原因是资本需求：“AI公司需要建设数据中心，投入巨额资本开支。只有向投资人证明下一个模型会强大数倍、市场会迅速扩张，才能支撑足够高的估值和投资规模”。他还指出当下人工智能行业的脆弱性，认为“（大模型）能力依然在增长，投入产出比却可能恶化……假如下一代模型只能带来有限改善，资本市场对‘每一代都会发生巨大飞跃’的预期就会崩塌”。

总之，正是这期播客让我意识到，大本不是那种借用社会影响力来攒局的AI创业者，他对人工智能的必要性、以及催生人工智能经济的驱动力有着深入而充分的思考。知名科技媒体人西蒙·泰勒（Simon Taylor）也给出了非常高规格的点评，说“本·阿弗莱克比大多数投资人工智能的风险投资人更了解人工智能……他以一种大多数科技领袖无法做到或不愿做到的方式剖析了人工智能，提醒人们目前人工智能的指数级增长并不由技术来驱动。”

或许也正是这些思考让他决定卖掉InterPositive，以灵活的身段加入网飞。根据公开信息，正式收购完成后，InterPositive的工程师、研究人员团队将得到进一步扩大，并且获得与网飞目前已开发的内部工具共同协作的机会。网飞联席CEO泰德·萨兰多斯 (Ted Sarandos)表示，2026年网飞将有超过300部影视作品使用人工智能工具进行制作，这些应用将帮助作品完成的“速度提高两倍，成本节约一半”。

萨兰多斯说：“我们相信，伟大的作品需要伟大的艺术家才能创作出来，人工智能并不会改变这一点，电影是由电影人制作的，人工智能只是为他们提供了更好的工具，让他们能够制作出更好的电影”——这样来看，大本其实再次成为了那个“心灵捕手”，沉下心来思考那些“难而无法回避的问题”，然后做出那个最好的选择。

徽声在线（ID：jingxiangyuler）

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