张凌赫专访徽声在线：以《这一秒过火》为媒 解码中国剧集的跨文化传播密码

来源：徽声在线

【徽声在线报道 记者 李行 刘子依】随着古装剧《逐玉》在海外市场持续掀起热潮，该剧主演、新生代演员张凌赫主演的民国题材剧《这一秒过火》也于7月下旬登陆爱奇艺与腾讯视频平台，同步开启海外发行。这部以民国乱世为背景的作品，讲述了慕容清峄与任素素从意外结识到深陷爱恨纠葛，最终携手展开复仇大计的跌宕故事。近日，张凌赫接受徽声在线独家专访，深入剖析中国剧集如何突破文化壁垒赢得海外观众青睐，并分享面对国际关注度攀升时如何保持艺术初心与文化使命感。

悬念设计成剧集制胜法宝

徽声在线：您在《这一秒过火》中突破性演绎豪门二少慕容清峄，是什么契机促使您接下这个角色？

张凌赫：民国题材对我而言充满新鲜感，此前从未涉足这个特殊历史时期。剧本最打动我的是其精妙的叙事结构——每集结尾都设置强悬念，像钩子般牵引观众持续追看。这种叙事技巧在民国戏中尤为难得，既保留了历史厚重感，又融入现代剧的强节奏，让我在表演时始终保持兴奋状态。

徽声在线：在塑造慕容清峄时，您如何实现与过往角色的突破？

张凌赫：我刻意规避与现代戏角色的同质化。比如此前饰演的何苏叶像春风般温柔，而慕容清峄需要展现民国贵族的傲骨与隐忍。通过研读民国历史资料，我为他设计了独特的肢体语言——手持折扇时的克制手势，面对家族纷争时微颤的指尖，这些细节都在强化角色的时代特质。

跨题材表演的自我修炼

徽声在线：从古装到现代再到民国，多类型角色对您的表演体系有何影响？剧本选择标准是什么？

张凌赫：每种题材都是表演维度的拓展。古装剧教会我运用眼神传递千年情愫，现代戏训练我捕捉生活细微表情，民国戏则要求在戏剧张力与生活质感间寻找平衡点。就像在《这一秒过火》中，既要展现大家族的礼仪规范，又要通过微表情泄露人物内心波动，这种表演分寸的拿捏让我受益匪浅。

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p id="4O4GNLTB">选择剧本时，我更看重角色能否带来表演层面的突破。比如慕容清峄这个角色，他既有传统贵族的教养，又因时代巨变产生性格裂变，这种复杂性为表演提供了广阔空间。

徽声在线：对《这一秒过火》的海外传播有何期待？

张凌赫：希望海外观众通过慕容清峄的命运轨迹，看到中国演员对复杂角色的诠释能力。更期待他们能透过剧中的旗袍纹样、宅院布局等细节，感受中华文化中“家国同构”的深层哲学。

文化传播的立体化路径

徽声在线：中国剧集如何成为海外观众的文化解码器？

张凌赫：中国剧集的独特优势在于文化载体的多样性。古装剧通过服饰礼仪展现礼仪之邦的底蕴，民国戏借家族兴衰折射时代变迁，现代剧用都市生活反映当代价值观。就像《逐玉》海外热播后，很多观众开始研究剧中出现的缂丝技艺，这种由剧集引发的文化探索正是我们期待的传播效果。

徽声在线：您希望通过作品构建怎样的中国形象？

张凌赫：一个立体多元的文化拼图。既有故宫红墙的历史厚重，也有外滩霓虹的现代活力；既有水墨丹青的写意之美，也有赛博朋克的科技想象。剧集应当成为文化万花筒，让海外观众通过不同棱面感知中国文化的丰富层次。

徽声在线：中国影视剧在东南亚持续走红的关键因素是什么？

张凌赫：人类对美好情感的共鸣是跨越国界的通行证。无论是家庭伦理剧中的亲情羁绊，还是青春剧里的成长阵痛，都能引发海外观众的情感共振。就像《这一秒过火》中慕容清峄为保护爱人做出的牺牲，这种普世价值不需要语言翻译就能直抵人心。

徽声在线：若向海外青年推荐中国文化体验，您会选择什么形式？

张凌赫：首推美食文化体验。去年在成都拍戏时，我特意探访了多家百年老字号，发现川菜“一菜一格，百菜百味”的特性，正是中华文化包容性的生动写照。建议海外观众来中国时，不妨参加美食主题Citywalk，从早茶到夜宵，在味蕾旅行中读懂中国城市的性格密码。

徽声在线：最想向海外观众展示哪个文化符号？

张凌赫：还是美食。它是最具烟火气的文化大使。比如火锅，从麻辣鲜香的川渝派，到药膳滋补的粤式派，不仅展现地域差异，更蕴含“和而不同”的哲学智慧。当海外观众为毛肚的涮煮时间争论不休时，其实已经在参与一场生动的文化对话。

徽声在线：面对日益增长的国际影响力，演员应承担怎样的文化责任？

张凌赫：关注度提升既是荣誉也是鞭策。我始终提醒自己：每个镜头都是文化输出的窗口。除了精进表演技艺，更要在公共领域传递正向价值观。比如参与环保公益项目时，我会用剧集拍摄中的环保实践作为案例，让海外观众看到中国青年在可持续发展领域的创新努力。