AI剧登陆卫视、网络故事片开新篇，内容行业迎来审美大考

2026年7月，内容产业迎来了一场前所未有的创新浪潮，各类新作品如雨后春笋般涌现。

安徽卫视大胆尝试，将全流程由AI制作的剧集《桃花潭记》搬上晚间黄金档，剧中“AI演员”的亮相瞬间成为网络热议话题，相关话题冲上热搜；腾讯视频则另辟蹊径，推出了每集约60分钟、共3集的《画梦录》，以“网络故事片”这一全新形式填补了电影与剧集之间的空白地带。然而，并非所有尝试都一帆风顺，S+级长剧《这一秒过火》的AI片头因显得廉价而遭到网友吐槽，剧方不得不紧急重制并公开道歉。

同样在7月，一部早在6月中旬就已上线的AI短剧《被裁掉的女孩》意外走红。7月22日，话题“两个AI演员比内娱待爆艺人都火”迅速占据微博热搜榜首，并持续霸榜超过8小时，两位AI主角的社交账号粉丝总数突破50万，播放量更是飙升至2亿以上。

在这股AI浪潮中，作品命运各异，有的被骂上热搜，有的则成为爆款。透过这些现象，我们可以清晰地看到：2026年的内容产业，技术已经不再是制约发展的瓶颈，真正的竞争才刚刚开始。这场竞争不再单纯比拼AI含量，而是更加注重审美判断、叙事真诚以及格式创新能力。那些只注重技术而忽视口碑的作品，与那些巧妙利用技术开辟新赛道的尝试，共同构成了这个夏天最值得深入剖析的行业案例。

7月，这些作品成为了行业审视的焦点：《被裁掉的女孩》《这一秒过火》《桃花潭记》《画梦录》。

首部AI中剧“上星”播出，安徽卫视被指“精打细算”

自7月22日起，《桃花潭记》在安徽卫视晚间21点50分档播出，每集时长10分钟，共20集。该剧以安徽泾县宣纸古法造纸的108道工序为故事背景，剧中明确标注了AI制作和AIGC导演的信息。

支持者从经济角度进行了分析。一部精品真人短剧的制作费用通常在100万至200万元之间，拍摄周期约为10天，制作周期则长达30至45天。而同等时长的AI短剧总价仅需20万至40万元，制作周期也能缩短至15至20天。在卫视运营压力日益增大的背景下，降本增效成为了极具吸引力的选择。

其实，AI剧并非首次登上电视荧屏。今年2月，AI短剧《中国传说·白蛇》已在浙江卫视试水播出，并取得了不俗的收视表现，同时段收视率位居全国第二。随后，东方卫视也相继播出了《太阳坠落之时》和《探宝上博·因AI而生》。AI影视正从小屏试水向电视大屏拓展，迈出了从“能看”到“能播”的重要一步。

然而，观众的反应却十分直接。《桃花潭记》播出后，人物神态生硬、表情僵硬、画面卡顿以及配角共用一张脸等问题迅速成为网友吐槽的焦点。

有观众指出，《桃花潭记》中配角撞脸现象明显。

徽声在线在采访重庆师范大学教授黄勇军时，他直言不讳地表示，观众不会因为作品是AI制作就降低审美标准。AI影视要与真人剧同台竞技，如果没有扎实的叙事逻辑和情感饱满的演绎，很难长久吸引观众的注意力。北京电影学院李啸洋副教授也指出，AI剧集在视觉艺术美感方面存在明显缺失，光线和声音处理不够专业，表演不够细腻，导致观众难以真正融入剧情。

问题的关键在于，卫视黄金档承载着大众对品质内容的期待，而非对技术实验的宽容。当技术被当作卖点推向前台，而呈现出来的却是肉眼可见的粗糙时，这种审美落差便成为了争议的根源。

《被裁掉的女孩》播放量破2亿，方桃子成为首个备受喜爱的AI女主

然而，就在同一个月，另一部AI剧集却迎来了截然不同的命运。

《被裁掉的女孩》讲述了一个极具现实感的故事。小镇女孩方桃子怀揣模特梦来到上南城，她没有金手指、没有天降霸总、也没有手撕反派的爽文配置，而是依靠学外语、健身和运营自媒体一步步向前迈进。导演兼编剧菲菲飞将自己20岁到27岁的模特经历融入剧本，这份源自真实体验的情感赋予了AI角色罕见的烟火气和真实感。

《被裁掉的女孩》播放量破2亿的海报。

在技术层面，制作团队在角色塑造上下了大量功夫，注重每一个角色的独特调性。AI效果呈现后，他们反复抽取20遍、30遍，只为把控整体审美。最终呈现的方桃子脸上有雀斑、脸型有棱角、眼睛里透着一股不服输的野心，而非滤镜拉满的假面感。观众评价称“在短剧里看到了活人感”“等看完才意识到这是AI短剧”。

但真正让行业意识到玩法改变的事情发生在剧外。

方桃子和男主角周以衡各自开设了独立的社交账号，这些账号并非宣发号，而是角色本人的账号。方桃子分享做买花、健身、与猫猫狗狗互动的日常碎片；周以衡则更新工作花絮、电梯自拍、英区留子日常。点进方桃子的主页，仿佛在翻阅一个普通女孩的朋友圈。到7月底，方桃子个人账号粉丝已达到38.9万，周以衡也有12.8万，粉丝体量已追平腰部网红。甚至出现了两人的CP粉，围绕这两个虚拟角色嗑糖。

男女主方桃子和周以衡的社交账号截图。

这部剧的成功打破了AI内容领域的一个固有幻觉。观众讨厌的并非AI脸，而是偷懒、流水线审美以及没有灵魂的“机械”技术。当AI被赋予真情实感时，技术便可以退居幕后，让故事走到台前。过去一年，AI视频的传播逻辑往往是观众看十秒钟后惊叹AI的成就，点个赞然后划走，大家夸的是技术而非内容。而《被裁掉的女孩》则首次让观众以追剧的方式而非看技术demo的方式消费AI内容。

同一种技术，三种截然不同的命运

就在《桃花潭记》上星前几天，《这一秒过火》刚经历了一场舆论风波。7月19日开播后，AI生成的片头因布景生硬、人物轮廓僵硬、光影充满塑料感而遭到观众吐槽，弹幕里充斥着“像PPT动画”“橙光游戏质感”之类的评论。剧方在开播当天收到反馈后连夜重制真人片头，并于21日发表声明致歉。

《这一秒过火》的AI片头、《桃花潭记》的全AI剧集以及《被裁掉的女孩》的AI角色，虽然共享同一种技术逻辑，都利用生成式AI降本、提速、完成画面输出，但观众对三者的态度却天差地别。一个被骂没诚意，一个被嘲笑假出戏，一个却被捧成爆款。区别不在于技术本身，而在于诚意与叙事。

《这一秒过火》原AI片头截图。

中国文艺评论家协会理事韩浩月的文章一针见血地指出了问题所在。他说观众对于AI技术的理解与发现处于前沿水平，而影视作品里的AI元素却往往是滞后的甚至低劣的。当一部长剧把技术试验品当作正片门面时，这种落差感会迅速转化为被欺骗感。反过来，《被裁掉的女孩》则把技术藏起来，用真实的职场痛点和细碎的日常陪伴打动观众。被裁掉这个意象精准击中了当代职场人被忽视、被替代、没有存在感的普遍焦虑，而这种共情是任何技术参数都无法替代的。

不是电影也不是剧集，《画梦录》创新“网络故事片”体裁

就在AI剧集争议不断的同时，腾讯视频在7月初上线的《画梦录》走了一条截然不同的道路。

这部由代露娃和唐诗逸主演的民国悬疑作品全剧只有3集，每集约60分钟，总时长相当于一部电影。它拿到的不是普通的网剧备案号，而是全国第一张“网故审字”发行许可证，编号001。2025年，广电总局正式设立了网络故事片这一全新分类，规定每集60分钟以上、不超过上中下3集。《画梦录》正是这一赛道的开山之作。

《画梦录》取得全国第一张“网故审字”发行许可证的截图。

从题材上看，故事设定在民国上海滩，讲述的是天才画师和银行总账两位女性联手守护国宝的故事，双女主的情感线与悬疑、国风元素交织在一起。开播前预约数突破90万，很多观众开始嗑起了真羽CP。

但这部剧真正值得关注的是它在格式上的破局意义。总制片人武瑶在看片会上透露，剧本准备了很长时间，团队一直在寻找合适的体量，直到听说网络故事片这个新体裁后，才觉得特别适合。3集60分钟的体量精准卡位在电影和剧集之间，比电影更充裕，人物刻画空间更大；比传统剧集更精练，无需注水凑时长。这种形态恰好回应了一个现实问题：当观众越来越没有耐心追几十集的长剧时，有没有一种既能讲透故事又不拖沓的中间选项。

网络故事片《画梦录》的剧照。

当然，《画梦录》的口碑并不完全统一。喜欢双女主情感线的观众觉得好嗑，但也有大量批评指向故事逻辑经不起推敲。有评论调侃剧本像是AI生成的，每个人物都不像活人。这恰恰点出了一个有趣的现状：当观众觉得剧情生硬、人物扁平时，他们会本能地用“像AI写的”来形容，哪怕这部剧的制作跟AI毫无关系。

《画梦录》的样本价值就在于此。它证明格式创新能打开新赛道，但也暴露了一个残酷的现实：新瓶子装旧酒，观众照样不买账。技术也好，格式也好，最终都要回到叙事和审美的基本功上。

技术是刀，刀法是审美

从《桃花潭记》上星播出到《这一秒过火》AI片头翻车，从《画梦录》格式破局到《被裁掉的女孩》爆火出圈，2026年7月这波集中爆发揭示了一个清晰的事实：内容产业的竞争已经进入下半场，技术供给不再是瓶颈，审美判断、叙事真诚和格式创新能力才是真正的护城河。

AI降本增效是实实在在的，对传统行业具有致命吸引力。但观众只关心人物是否鲜活、故事是否打动人。《被裁掉的女孩》的导演菲菲飞团队有一句话说得十分透彻。他们说AI是工具，用户会使用AI并不等于会做内容。技巧是一方面，整个创作本身以及创作团队的故事、内容和审美同样重要。

韩浩月也表达得十分到位。当AI技术成熟到让观众完全沉浸于故事本身而浑然不觉其存在时，才是它在影视行业中实现最大价值的时刻。到那时，AI不再是标签、不再是噱头，只是创作者手中一把用得称手的工具。

在此之前，所有打着AI旗号却拿不出审美诚意的作品被骂并不冤枉。那些把技术藏起来、用故事和陪伴感打动观众的作品才是这场变革中真正值得被记住的先行者。