竖屏短剧新标杆：《无名者之光》老戏骨与新生代共铸红色经典

近日，由“北京大视听”重点扶持的文艺项目——微短剧《无名者之光》在红果短剧和抖音平台同步上线，引发广泛关注。该剧以20世纪三四十年代上海隐蔽战线为背景，通过无名英雄在至暗时刻坚守信仰、传递火种的动人故事，展现了革命者的崇高精神。上线仅48小时，红果站内播放量便突破5000万，荣登红果短剧7月口碑榜榜首，同时在抖音真人剧热播民国榜中拔得头筹。

徽声在线记者独家专访了《无名者之光》总制片人马晓旭、艺术总监兼主演许文广以及导演李龙，深入探讨了这部红色短剧从立项、拍摄到传播的全过程，以及竖屏短剧如何承载厚重叙事的创新路径。

该剧以20世纪三四十年代上海隐蔽战线为历史背景，生动刻画了无名英雄在极端困境中坚守信仰、传递火种的壮丽篇章。

铭记无名英雄，开启主旋律厂牌新篇章

短剧市场近年来蓬勃发展，题材多样，但面向年轻观众的红色题材作品仍显稀缺。《无名者之光》总制片人、聚给力文化CEO马晓旭透露，团队在选择题材时，被无数隐姓埋名、默默奉献的革命者的真实故事深深打动。“当前短剧行业正朝着精品化、价值化方向转型，我们希望通过竖屏短剧这一年轻人喜闻乐见的形式，将鲜为人知的先辈故事传播出去。尽管题材创作门槛较高，但作为内容创作者，我们有责任挖掘并呈现这类红色故事。”

作为“聚给力”旗下主旋律厂牌的首部作品，《无名者之光》也是“无名者”系列IP的开篇之作。马晓旭表示，选择这部作品作为厂牌的起点，是希望通过普通人的视角回望那群平凡而伟大的无名先辈，向他们致以最诚挚的敬意；同时，也希望将先辈事迹中蕴含的信仰力量和精神力量传递给更多观众，这是厂牌深耕主旋律内容的初心所在。

作为“聚给力”旗下主旋律厂牌的首部力作，《无名者之光》标志着“无名者”系列IP的正式启航。

该剧艺术总监、一级演员许文广坦言，微短剧兴起之初，他对此持保留态度。“当时微短剧同质化现象严重，剧情虚假浮夸。但去年以来，随着国家相关政策的出台，以及平台和各方的共同努力，行业迎来了质变，开始主动拥抱主流价值，涌现出众多弘扬社会主义核心价值观的优秀作品。看到这种转变，我们意识到短剧赛道不容忽视。”

作为受党教育多年的文艺工作者，许文广深感肩负着传承红色基因的责任。在他看来，微短剧“短平快”、传播力强的特点，使其成为对青少年进行历史教育和文化普及的潜在有力工具。他建议创作者可以从长征、隐蔽战线等历史题材以及非遗文化中汲取灵感，用鲜活的叙事呈现历史，让年轻观众更直观地感受历史的厚重。

导演李龙选择执导这部作品，源于对“凡人英雄”叙事的深刻认同。在筹备阶段，李龙发现很多红色题材作品在讲述“牺牲”时，往往忽略了“牺牲背后的情感纠葛”。他认为，《无名者之光》中的无名英雄，他们也有牵挂、有软肋、有放不下的眷恋，他们原本是血肉之躯，但当他们将小家的眷恋转化为对国家的守护时，意志便坚不可摧。“我们今天能够生活在一个和平的国家，能够在阳光下谈论理想和未来，是因为当年有千千万万的无名英雄在黑暗中为我们做出了最艰难的选择。我一直想通过一部作品向他们致敬。”

剥离说教，将家国情怀融入人物抉择

该剧核心故事围绕两组叙事线展开：对立阵营夫妻双向潜伏、两代革命者完成信仰接力。李龙在剧本改编和分镜阶段刻意避免生硬说教，将家国主题融入陈卓群（刘萧旭饰）、林晚（兰岚饰）、陈秉谦（唐国强饰）、徐爷叔（许文广饰）四个普通人的挣扎与抉择之中。

李龙认为，信仰不能仅靠角色直白表述，而应藏在人物的每一次选择里。“国家国家，有国才有家”是陈秉谦牺牲前留给儿子的嘱托。多年后，儿子读懂这句话的同时解开名单密码，父子之间来不及诉说的亲情，自然承载起信仰传承的重量。“当观众看到他们的牵挂、犹豫和不舍，再看他们最终的选择，那份家国情怀就不是被灌输的，而是被深深感受到的。”

李龙强调，信仰应藏在人物的每一次选择里，而非直白口述。

历史真实与艺术加工的平衡是红色题材创作的核心难点。项目全程由“北京大视听”提供指导，确保历史尺度的准确把握。主创团队建立了“史实校准 + 艺术创作”的双线打磨机制。李龙回忆，剧本阶段，历史专家逐场标注历史风险点，台词、场景、道具、货币、年代细节全部逐一核查修正；拍摄阶段，剧组重点把控服化道细节，小到徽章样式、大到巡捕房陈设，均有史料依据；成片剪辑完成后，还要进行一轮整体史实审查，杜绝硬伤。

李龙透露，剧中徐爷叔、陈卓群宣读的入党誓词，选用了1931年贺页朵写在土布上的现存最早版本，以贴合历史语境。历史真实感不靠宏大场景堆砌，而是藏在无数细碎细节之中。

重新定义竖屏叙事，打造电影级画面质感

剧集上线后获得了红果站内9.5的高分，不少观众评价其呈现出“院线电影级”的质感。李龙表示，主创团队没有将竖屏视为横屏作品的简化版，而是专门构建了适配竖屏的独立视觉语法。

狭小密室对手戏是谍战剧的重头戏，竖屏易显单调。李龙利用竖屏纵向空间，通过镜面反光制造画中画效果，凸显角色双重潜伏身份；借助门框、屏风等前景分割画面，用空间隔断直观体现人物立场变化。

剧组格外重视光影打造，摒弃短剧常见的简化布光、后期补色模式，搭建了冷暖光影体系：表示希望的场景用暖光，潜伏审讯等危险戏份用冷光，借光影外化人物心境。竖屏放大了特写细节，剧组因此对演员的表演层次提出了更高要求。

艺术总监许文广全程统筹美术、灯光、服装部门，统一年代美学标准。他回忆，开机前团队提前核对民国民居、法租界街道、贫民窟场景的历史样貌，逐一敲定所有场景布局；灯光团队围绕人物肖像设计光影，用光突出角色内心冲突；服化造型全部贴合上世纪三十年代上海人物特征，从整体环境到人物细节完整统一，最终呈现出区别于流水线短剧的厚重品相。

老带新双向共创，两代演员实现表演融合

演员阵容上，该剧汇聚了刘萧旭、兰岚等新生代演员，以及唐国强、许文广、侯天来、冯雷等艺术家，形成了“老带新”的创作梯队，被网友誉为短剧界的“国家队”。

马晓旭介绍，这一阵容搭配是为了服务于故事“信仰接力”的结构：唐国强、许文广等艺术家为作品奠定了厚重质感，新生代青年演员拉近了与年轻观众的距离，中年实力派则丰富了群像塑造。老中青演员梯队对应剧中不同代际的革命者，既有表演经验传承，又能覆盖全年龄段观众。

在马晓旭看来，老艺术家最看重作品的创作诚意与红色价值的传播。创作团队坦诚地表达了用短剧向年轻观众传递红色历史的初心，用踏实严谨的创作态度打消了老师们对短剧粗制滥造的顾虑。“老师们愿意参演，很大一部分原因也是出于传承红色文化的责任与情怀。”

唐国强饰演的陈秉谦是全剧信仰的源头。导演李龙从唐国强的表演中领悟到“信仰是有诗意的，也是有温度的”，这一认知贯穿并影响了后续拍摄的基调。李龙回忆，在拍摄陈秉谦将项链托付给徐爷叔、嘱托其转交给自己儿子的那场戏时，“唐老师递出项链的瞬间，手指微微颤抖，瞳孔在不断放大与收缩之间来回变化。那是一个父亲对儿子的万般不舍，也是革命者面对死亡时压到心底的翻涌。那一刻我理解了：信仰的表达，可以不是慷慨陈词，而是一个人在最深的眷恋里作出的最静默的决定。”

唐国强饰演的陈秉谦，成为全剧信仰的象征与源头。

短剧的快节奏对习惯长剧拍摄的老演员提出了全新挑战。许文广认为，长剧拥有充足篇幅铺垫情绪，演员可以循序渐进完成情感递进。但微短剧要求演员必须在开机的瞬间便将情绪拉满，迅速进入高能状态。这与传统影视表演体系中讲究的层层递进存在冲突。

在分享如何顺应这一变化、实现与剧组的高效磨合时，许文广深有感触地表示，这其实是一场“双向奔赴”的艺术旅程：老艺术家必须主动放下身段，向新生代演员学习如何适应竖屏特写镜头的细腻表达；青年演员也珍惜这次合作机会，不断向老艺术家虚心请教，深挖人物的底层逻辑与台词背后的潜台词。

剧中许文广饰演的徐爷叔是精神核心，串联起两代革命者。刑场对峙戏中，陈卓群需要亲手对徐爷叔执行枪决，两人内心充满矛盾。拍摄这场戏时，刘萧旭饰演的陈卓群双手颤抖、眼含热泪，许文广只能用余光安抚、鼓励对方，眼神里藏着嘱托与期盼。许文广回忆，“整场戏内心冲突极强，拍摄结束后，我和刘萧旭久久无法抽离角色，我们双手紧握在一起，情绪沉淀许久才从戏中走出。”

许文广饰演的徐爷叔，成为剧中两代革命者的精神纽带。

谈及与刘萧旭和兰岚的合作，许文广对二人展现出的专业素养印象深刻。在他看来，一位演员若能受到全国观众的广泛喜爱，必然证明了其具备独特的潜质。但仅凭潜质还不够，必须深入挖掘角色内在特质。要想让角色塑造得栩栩如生、有血有肉，必须下足功夫，通过大量的案头准备和史料查阅，用独到的理解与呈现方式，去完整地阐述一个人物的灵魂。这一点在刘萧旭身上体现得尤为明显。

许文广表示：“刘萧旭之所以能取得今天的成绩，赢得全国观众的认可，正是因为他在背后付出了常人难以想象的努力。这是让我非常佩服的地方。与我合作过的演员不计其数，为什么有的能成长为优秀演员，有的却始终默默无闻？这其中的差别，往往取决于个人的思维方式、认知层次、文化底蕴，以及对角色独到的理解深度。”

许文广认为，刘萧旭的成功源于其背后的不懈努力与深入理解。

兰岚作为剧中的女主人公，许文广称赞其是一名非常聪明且勤奋的演员。“片场休息的时候，她常会主动跑到我身边，亲切地喊我一声‘徐爷叔’，进而请教角色塑造的问题。面对她的主动，我也乐于分享。我们之间的交流，其实就是经验与角色的碰撞。通过这种探讨，她能更灵活、精准地捕捉人物的灵魂。”许文广坦言，“到了我们这个年纪，身负着一种‘传帮带’责任。这部戏让我收获很大，互帮互学，彼此进步。我也看到了兰岚身上对于演员这一职业的远大抱负。我相信，凭借这份努力与清醒，她一定能实现自己的目标。”

许文广对兰岚的聪明与勤奋给予了高度评价。

精品红色短剧推动行业提质升级

当前短剧行业持续向规范化、精品化迈进，主旋律题材作品的数量也在稳步增长。导演李龙坦言，打造优质红色微短剧，不可动摇的创作底线是真诚。创作者要真诚地面对历史，不为了戏剧冲突随意篡改历史节点，简化时代的复杂性；真诚地面对人物，不把角色写成符号；真诚地面对观众，年轻观众对虚假和说教有天然的警惕，但他们同样对真实的情感有着敏锐的感知。

在李龙看来，优质红色短剧的“出圈”不仅仅是个案的成功，更将成为行业升级的引擎，为行业注入“活水”。与此同时，红色题材特有的严谨性，也为行业树立了内容审核与史料核查的新标杆。更重要的是，这种良币驱逐劣币的过程正在重塑观众审美，让大家学会甄别快餐作品与诚意创作的区别。随着市场对粗制滥造内容的主动淘汰，整个行业将告别流量投机，回归到对内容品质的极致追求上来。

站在老一辈文艺工作者的视角，许文广深信，优质微短剧的蓬勃生长，既离不开从业者的匠心耕耘，也得益于平台支撑。如今令他倍感欣喜的是，微短剧赛道已涌现出数不胜数的精品力作，它们正以独特的笔触深刻触摸着时代的脉搏。

马晓旭表示，未来团队将深度深耕“无名者”这一核心IP，构建宏大的英雄谱系。团队将依托《无名者之光》的成功创作经验，进一步优化主旋律精品短剧的战略布局，持续打造具有时代高度的标杆之作。她透露，《无名者之光》只是系列创作的起点。后续团队会持续挖掘不同历史阶段、不同战线的无名奋斗者，包括隐蔽战线情报人员、敌后普通群众、新中国建设科研工作者，延续“平凡人微光”的精神内核。同时打通线上线下传播链路，联动各地红色纪念馆、红色文旅资源，打造“线上观剧、线下实地寻访”的传播闭环。

剧中徐爷叔有一句台词：“被守护的人终将有一日要变成守护者。”数十年前，无数无名先辈以血肉守护家国。如今，影视创作者借助竖屏短剧这一全新载体，守护先辈留下的信仰与故事。《无名者之光》证明了小屏幕同样可以承载厚重时代与宏大精神。竖屏短剧不只是消磨碎片时间的娱乐产品，亦可成为常态化浸润大众、传递红色文化的公共文化载体。

徽声在线记者 刘臻

编辑 徐美琳

校对 赵琳