“蜘蛛侠”背后，有一位在好莱坞打造“惊险”的中国人｜独家专访

他的着装中，融合了中山装的元素

文 | 臧剑

编辑 | Cookie

《蜘蛛侠：崭新之日》票房成绩斐然！

该片在中国内地上映首日便斩获了 2.37 亿的票房佳绩。影片于周五在北美首映，鉴于预售情况极为火爆，外媒预测其首周末票房有望突破 3 亿+美元，甚至有冲击《复仇者联盟 4》3.58 亿美元北美开画纪录的可能。

或许很多人并不知晓，这样一部备受全球影迷追捧的影片，背后有着中国电影人的辛勤付出——曾在《尚气》中担任打斗指导的张鹏，此次与导演德斯汀·丹尼尔·克雷顿再度携手，在《蜘蛛侠：崭新之日》中挑起了特技指导和第二组导演的重担。

“荷兰弟”汤姆·赫兰德来华宣传影片时，特意对中国团队给予他的训练和帮助表达了诚挚的感谢。

“荷兰弟”和赞达亚来华宣传《蜘蛛侠：崭新之日》

2025年，美国电影艺术与科学学院宣布，自第100届奥斯卡奖起将正式设立“最佳特技设计”奖（Achievement in Stunt Design）。这一举措意味着，在电影工业中长期承担关键职能，却始终游离于主流荣誉体系之外的特技创作，终于获得了迟来的制度性认可。

回顾一个多世纪的电影发展历程，动作与特技始终是最直观、最具观赏性的影像元素之一。从默片时代演员们亲身冒险，到现代工业体系下飞车追逐、爆炸场面、高空坠落以及精密调度的街头巷战等精彩呈现，特技不仅塑造了类型电影的节奏与张力，更是吸引观众走进影院的重要因素。

《蜘蛛侠：崭新之日》剧照

然而，与摄影、剪辑、美术等部门相比，特技创作长期缺乏清晰的署名规范和独立的评价体系。观众能够铭记一场精彩绝伦、拳拳到肉的打斗，却很少有人知晓这场打斗是谁精心设计的，又是如何在确保安全的前提下精准地呈现在银幕上的。

更鲜为人知的是，在这个长期处于“隐身”状态的领域，华人创作者的身影从未缺席。从香港动作美学对好莱坞产生的深远影响，到一批又一批华人动作演员、武术指导乃至第二组导演不断融入西方主流工业体系，华人创作者不仅参与了动作类型的内在构建，还在许多看似与“中国功夫”无关的影片中，潜移默化地影响并重新定义了好莱坞动作电影的表达方式。

此次，徽声在线有幸在洛杉矶拜访了当下好莱坞特技领域极具代表性的华人创作者之一——张鹏。

电影人张鹏（右）

对于大多数观众而言，张鹏这个名字或许比较陌生；但若翻开他的履历，《最后的武士》《X战警：背水一战》《海扁王》《蚁人》《尚气》《王牌特工》《功夫梦：融合之道》《蜘蛛侠：崭新之日》，这一长串如雷贯耳的片名足以勾勒出他辉煌的职业轨迹。

与那些耀眼的作品相比，张鹏本人极为低调且平易近人。他并不热衷于参与围绕个人声名展开的宣传活动，更愿意深入探讨一场动作戏是如何从无到有被设计出来的；在中文语境中常被宽泛译为“动作指导”的岗位，在好莱坞高度细分的工业体系里究竟意味着什么；以及一个华人创作者，是如何跨越语言、文化与行业规则的多重障碍，逐步为自己在行业中赢得一席之地的。

01 Stunt Coordinator 为何不等同于“动作导演”

要深入理解张鹏的工作，首先需要理清几个在中文翻译中极易混淆的英文职务称谓。

在中文世界里，人们习惯将 Stunt Coordinator（特技指导）、Fight Coordinator（打斗指导）甚至 Second Unit Director（第二组导演）统称为“动作指导”或“动作导演”。但在好莱坞工业语系中，这几个职位相互独立，无法相互替代。

Fight Coordinator（打斗指导）主要负责“打斗”环节，即近身格斗与武打场面的设计与执行工作。

Stunt Coordinator（特技指导）的职责范围则要广泛得多，涵盖打斗、坠落、翻车、火烧特技、高空调度等一切高风险动作，是整场动作执行与安全体系的统筹核心人物。

《蜘蛛侠：崭新之日》片场照

而 Second Unit Director，通常被译作“第二组导演”，主要负责特定场面的完整影像呈现。特别是在主摄制组忙碌无暇时，承担大量动作场面、追车戏或补拍镜头的拍摄以及最终影像的完成工作。

张鹏特别强调，在美国，这几个岗位甚至隶属于不同的工会体系。Stunt Coordinator 归属于演员工会（SAG - AFTRA），而 Second Unit Director 则属于导演工会（DGA）。这意味着，在好莱坞，动作设计与动作影像的最终呈现，并非由同一个人掌控。国内观众熟悉的、权力相对集中统一的“动作导演”概念，在好莱坞并没有一个完全对等的单一职位与之对应。

张鹏在《惊奇队长 2》片场工作（左一）

这也解释了为何“最佳特技设计奖”在奥斯卡内部可能会成为一个复杂且微妙的新增奖项。

因为在现有的好莱坞署名体系中，并没有一个通用且稳定的片头职称叫做“Stunt Design”（特技设计）或“Action Design”（动作设计）。大量与动作相关的工作分散在不同职位和不同工会之间，它们在片头片尾的排序以及行业认知上都有各自的界限。对此，张鹏有着清晰的认识：学院愿意设立“最佳特技设计奖”无疑是好事，但这个奖项究竟授予谁、如何界定“设计”的具体范畴，未来仍将是整个行业需要慢慢磨合探讨的问题。

02 从招式到影像：一场精心策划的视觉预演

张鹏的职业起点，与许多华人动作从业者并无太大差异：自幼习武，之后就读于北京体育大学，再通过影视替身和武行工作踏入影视行业。他坦言，自己最初并未将“电影”视为一个明确的理想职业目标，只是因为习武之人更容易接触到这个行业。

与不少动作从业者不同的是，张鹏很早就对单纯“设计招式”这件事感到不满足。用他自己的话说，从最初担任动作设计起，他就习惯“用镜头去设计动作”。

在他的工作中，需要考虑的远不止一个动作是否美观、利落，还包括这个动作如何最终转化为银幕上的精彩画面：机位如何合理摆设，节奏怎样巧妙组织，剪辑点落在何处，动作的空间关系如何让观众有效感知。

如今，预演拍摄（Previs）已成为大片动作设计中的常规环节，但张鹏回忆，早年间在美国这并非行业普遍做法。许多动作戏仍依靠导演、摄影师与动作指导在现场口头沟通、边拍边修改，设计更多依赖语言解释而非视觉预览。

张鹏在《惊天魔盗团 3》片场工作

而张鹏的做法与众不同。他会直接将动作段落拍摄下来、剪辑成片，甚至预先融入部分后期效果，然后完整地提交给导演和摄影团队。他对此的总结十分朴素：“只有这样，我才能完整表达我对这场戏的设计理念。”这种“用影像说话”的工作方法，也让他很早就从单纯的动作指导，拓展到了第二组导演的职能范畴。

在《地狱男爵2：黄金军团》中，张鹏担任助理特技指导。据他回忆，导演吉尔莫·德尔·托罗是较早真正理解并接纳这种工作方式的创作者之一。“他从来没有见过有人需要给他拍预览，我是第一个。他把我的预览放在电脑上自己观看，下一个镜头这样安排，这个镜头也如此处理。”这种工作方式迅速赢得了导演的信任，也为张鹏打开了更广阔的创作空间。

《地狱男爵2：黄金军团》剧照

与埃德加·赖特合作《歪小子斯科特对抗全世界》时，他的预览方案更是让整个剧组对动作场面形成了高度统一的认知和概念。

《歪小子斯科特对抗全世界》剧照

这种高效且完整的动作影像掌控力，在《功夫梦：融合之道》的拍摄中体现得尤为突出。那场主角初到异国、在巷子里被一群不良少年围堵的打斗戏，预算只给了他一天时间。“一天时间，你要么拍得很简短凑合一下，但不能超过一天，这就是预算限制。”张鹏回忆道。而影片结尾的擂台对决，也仅仅拍了一天半。

在好莱坞工业体系里，这样的拍摄周期对于一场完整的打斗场面而言几乎苛刻至极，但他最终在极短的时间内完成了符合叙事要求的动作场面——并非靠压缩质量，而是凭借前期对动作与镜头关系的精确预判。

《功夫梦：融合之道》的擂台对决在一天半内拍摄完成

回顾过往，这正是张鹏职业路径中一个重要的转折点：他并非从“擅长打斗”走向“擅长设计”，而是从很早开始，就将自己置于动作与电影语言之间的交汇点，不断思考两者如何相互配合、相得益彰。

03 动作即叙事：打得精彩不如讲得精准

外界对特技指导存在一种较为常见的误解，即认为特技戏是脱离叙事的炫技表演：只要招式够炫酷、节奏够紧凑、场面够宏大，似乎便已大功告成。对此，张鹏并不认同。

他的观点直截了当：动作与特技理应是电影叙事的重要组成部分，每一场特技都需要具有特定的意义。人物为何在此处展开打斗？为何采用这种方式打斗？动作是否符合人物性格、是否推动情节发展、是否与摄影、灯光、气氛乃至后期视效形成有机统一——这些都需要特技指导与导演密切配合，在特技中把故事讲述得生动精彩。

《王牌特工：特工学院》贡献了多场让观众印象深刻的动作戏，张鹏在这部电影中担任打斗指导

动作一旦脱离故事，再华丽的编排也仅仅是热闹一场；真正高级的动作设计，一定是在让观众觉得“好看”的同时，更能让他们相信人物、深入故事。张鹏认为，评判一场特技戏份是否出色的标准，应从观众的感受出发：它是否让人信服，是否拥有内在的逻辑，是否真正推动故事向前发展。换句话说，好的动作不能仅仅是“自我陶醉”，它必须服务于电影整体——这是特技指导工作的核心要义。

04 藏在西装里的中山装：文化身份带来的挑战与机遇

谈及华人身份，张鹏的回答十分坦率。他并不认为“华人”这一标签在好莱坞动作行业具有天然优势。恰恰相反，即便能力相当，华人创作者往往需要付出更多努力，才有可能争取到同等的机会。

最直接的障碍首先体现在语言方面。在一个以英语为工作语言的环境中，快速而准确地表达自己的想法本身就是职业能力的重要体现。很多时候，即便你脑海中早已清晰某场戏的走向，若不能第一时间准确传达，机会便可能流向表达更流畅的人。

其次是文化层面的差异。电影讨论从来不仅仅局限于技术层面，它频繁涉及人物关系、宗教背景以及日常生活中的细微共识。对于一个华人而言，进入西方主流工业体系，客观上需要跨越更多理解与沟通上的障碍。

但张鹏并未将问题停留在“劣势”的感慨上。他更关注的是，如何将这种可能的劣势转化为方法上的优势。

张鹏（左二）在《惊奇队长 2》片场工作

他特别强调，中国武术训练真正宝贵之处，远不止于“会打”，而在于它天然蕴含着更强的表演性、节奏感与空间感。这些东西并不一定非要出现在武侠电影中，它完全可以被提炼出来，融入追车、枪战、巷战乃至一切看似与“中国功夫”毫无关联的特技设计之中。

这也是他多年来重要的创作方法之一。以他负责打斗设计的《海扁王》中那场著名的枪战段落为例，尽管并非传统意义上的武打场面，他依然将中国武术中对节奏和空间的敏锐体感融入其中，让动作不局限于平面，而是更具纵深与韵律感。当 Chloë Grace Moretz 的替身——一名来自中国的小男孩——在画面中灵活腾挪闪转，观众未必会立刻联想到“中国武术”，却会隐约察觉这场戏在身体调度与运动节拍上，拥有一种不同于常规好莱坞动作的独特质感。

张鹏将中国武术巧妙地融入到《海扁王》的动作戏中

张鹏用一个形象的比喻来形容这种做法：你不能明明在塑造一个穿西装的角色，却硬要给他披上中山装；但你可以将中国动作训练中最精妙的部分悄悄融入其中，让电影变得更加出色，而不是显得突兀。真正高明的文化输入，从来不是生硬地贴上标签，而是让它成为电影肌理的有机组成部分。

05 《尚气》：当文化得以光明正大地展现

如果说在《地狱男爵2》《海扁王》这类项目中，中国动作文化更多是一种被提炼、被“隐藏”的方法论，那么在张鹏负责特技指导的《尚气与十环传奇》里，这种文化输入终于得以明确、正面地呈现出来。

张鹏提到，《尚气》是一个与中国文化、中国武术紧密相关的动作项目。在这个项目里，是他提出了片中太极部分的动作设计思路，尤其是父母那场带有浓郁太极意味的对打段落，也是他前期先拍摄出来呈现给导演的内容。在他看来，太极远不止是一种“招式”，它更适合承载角色气质与文化底蕴：柔中带刚、借力打力、以内在气韵组织动作——这种美学逻辑放置在角色关系中完全成立，能够让动作真正深入到人物塑造的层面。

《尚气》中太极部分的动作设计思路是张鹏提出的

从这个角度看，《尚气》之所以具有重要意义，不仅因为它是漫威宇宙里的首部华人超级英雄电影，更因为它提供了一个难得的契机：在一部主流好莱坞大片里，华人创作者无需再将自身的文化经验隐匿或转译，而是可以直接将其转化为银幕语言。

正因如此，《尚气》之后，导演德斯汀·丹尼尔·克雷顿继续与张鹏合作《西游 ABC》等项目。在张鹏看来，那种对亚洲文化的真诚尊重，以及愿意将文化理解落实为动作与影像创作的工作关系，本身就是一种珍贵的信任。

《西游 ABC》剧照，吴彦祖在片中饰演孙悟空

06 在不同工业体系中工作的感悟

谈及中美电影工业的差异，张鹏最在意的并非某一项具体的技术流程，而是动作从业者在不同工作环境中所面临的职业条件。

这些年，他时常往返于不同地区进行拍摄工作，也会带领一些中国动作演员前往美国、加拿大、英国等地参与项目。在这个过程中，他最深的感受之一是，同样一份工作，在不同工业体系下会呈现出截然不同的职业面貌。对于许多第一次来到海外拍摄的动作演员来说，最直观的感受未必只是收入的变化，而是他们开始意识到，这份工作在另一种体系里可以拥有更清晰的工种分工、更明确的工作规范，以及更稳定的职业预期。

张鹏（右）在《敦煌英雄》片场工作

在北美，动作演员与特技从业者通常有明确的工会归属，收入标准、工作时长、安全流程和差旅安排也相对清晰透明。这种系统化的工作方式，并非仅仅为了提高工作效率，更重要的是让从业者更容易将这份工作视为一项可以长期投入的职业。

张鹏自己在不同体系中工作的经验，也让他格外重视这些看似“幕后”的条件。回到国内拍片时，他也会尽可能为武术组争取更好的待遇与工作环境，因为在他看来，这些内容并非附加项，而是决定一个行业能否长期留住专业人才的关键因素。

他并不愿意简单地用“哪边更好”来概括这种差异。对他来说，更重要的也许是：当一个人长期从事高风险、高强度的动作工作时，这个行业是否能够提供与之匹配的支持、保障和发展空间。也正是在这样的比较和往返之中，他逐渐更加清楚自己为什么会继续留在这个行业——不是因为它被过度浪漫化，而是因为在一个更成熟的工业体系里，动作工作者的专业性能够被更明确地理解，也更容易转化为一种长期稳定的职业。

07 重新理解危险：当名字被大众知晓之后

回看张鹏的职业生涯，有一条清晰的线索贯穿始终：他始终在努力将动作从一种身体技能，转化为一种富有表现力的电影语言。

张鹏的意义，或许不在于“一个华人在好莱坞取得了成绩”这类简单的叙事。更值得被关注的是，通过他的职业路径所展现出的那个世界：一个既涉及武术、体能与风险控制，又关乎镜头、节奏、叙事与工业协作的世界；一个既需要跨越语言与文化的障碍，又需要将个体经验不断转化为银幕语言的领域。

那些创造惊险场面的人，他们自始至终，都是电影不可或缺的一部分。

特别感谢Noelle Kim对本文的贡献

作者：臧剑 Will Zang

独立电影人、电影公关；美国电视艺术与科学学院会员，国际动画协会好莱坞分会会员，中国电视艺术家协会会员。