国内首部AI古装剧登陆卫视，文化匠心与技术短板并存

最近，安徽卫视在黄金时段推出了一部引人注目的AI古装剧《桃花潭记》，这标志着国内首部全程采用AIGC技术制作的古装非遗题材中剧正式登陆卫视频道。该剧共计20集，每集时长约10分钟，在播出画面中明确标注了“AI制作”字样，彰显其独特的制作方式。

《桃花潭记》自播出以来，其弘扬传统文化的深刻立意与浓厚情怀赢得了众多观众的认可。然而，与此同时，剧中存在的画面卡顿、人物表情僵硬以及“高频AI脸”等明显的AI制作痕迹和技术瑕疵，也引发了观众的广泛讨论和争议，不少观众直言“一眼就能看出是AI制作的”。

《桃花潭记》剧集画面展示

文化底蕴深厚，技术短板凸显

《桃花潭记》以安徽泾县的国家级非遗宣纸制作技艺为创作背景，巧妙地将古法造纸的108道工序融入剧情之中。故事发生在明代万历年间，讲述了一位御前侍卫潜伏至泾县苏家纸坊，与一位女匠人携手守护宣纸技艺与家国大义的传奇经历。这一设定不仅展现了宣纸制作的精湛工艺，也传递了深厚的文化底蕴。

从制作规格来看，《桃花潭记》的创作门槛并不低。片头片尾的人员名单中，出现了多位传统影视行业的资深从业者，其团队规模和专业配置在AI剧制作领域实属罕见。该剧编剧申积军，曾任中央广播电视总台影视剧纪录片中心副主任，长期深耕影视剧创作，参与策划、监制的作品多为重大历史和现实主义题材的主旋律大剧。导演王崑琳则毕业于查普曼大学道奇电影学院导演系，曾执导首部航天科幻微短剧《我在月球当包工头》，拥有丰富的导演经验。在创作层面，《桃花潭记》遵循现实题材的创作方法，确立了“纸中藏乾坤，匠心守忠魂”的核心立意。制作团队深入宣纸发源地泾县，依托大量实地采风、非遗代表性传承人的指导以及专家的考据，严格还原了宣纸制作的108道古法工序，使得捞纸、碓皮、晒纸等工艺细节有据可查、专业严谨。团队还反复训练模型，力求呈现宣纸纤维在光下的微妙颤动、纸浆入槽时水纹的自然漾开以及火墙烘纸时蒸汽的升腾轨迹。尽管《桃花潭记》的主创团队在文化内涵的挖掘上倾注了大量心力，立意与情怀均展现出十足的诚意，但“文化匠心”终究未能完全突破“技术难题”的束缚。

该剧于7月4日登陆央视频网络平台时，并未引起过多关注。然而，当剧集作为首部AI中剧登陆卫视荧屏时，争议却集中爆发。舆论的焦点在于AI技术带来的创新性与观众实际体验到的“一眼AI”之间的巨大落差。此前在手机小屏上尚可接受的瑕疵，在电视大屏上被彻底放大，制作短板暴露无遗。网友们吐槽最多的是人物“撞脸”、表情僵硬等技术硬伤。最令观众难以忍受的是，剧中大量面孔如同“复制粘贴”，均来自AI模型脸，严重干扰了剧情的代入感。

《桃花潭记》剧集画面展示

技术迭代需与故事讲述并重

尽管《桃花潭记》存在诸多技术争议，但AI剧能够叩开卫视大门，其优势主要在于降本增效与激发创意。据徽声在线了解，AI短剧的制作成本约为真人短剧的五分之一至四分之一，制作周期也能压缩至真人短剧的一半左右。AI技术能够以低成本实现宏大场景与奇幻特效的呈现，《桃花潭记》便充分利用了这一技术优势，在中式美学意境中烘托人物情绪、推进故事节奏，一定程度上拓宽了创作的边界。AI剧的入场无疑将对整个行业生态产生深远影响。对于电视台而言，播出AI剧是抢占技术高地的战略布局，有助于提升其在行业中的竞争力。

与此同时，AI剧登陆卫视也意味着其将接受与真人剧“同一把尺子”的评价体系的考验。观众对电视内容的品质期待不会因“AI制作”的标签而降低，这对尚不成熟的AI剧来说是一个巨大的挑战。目前，AI剧在叙事、审美和情感传递上的完成度仍存在明显短板，容易引发“恐怖谷”效应。所谓“高频AI脸”泛滥的背后，是制作团队为压缩周期、降低成本或规避侵权风险，而长期套用AI人脸模板批量生产剧集，将模型脸视为可随意调用的“数字资产”。当观众看穿大量角色“千人一面”时，便会感到“画面假到出戏”，进而产生抵触情绪，更无法与人物产生共情。今年以来，AI剧产能爆发已从概念变为现实。对于AI制作，行业应建立更严格的审核标准，避免“一哄而上”，让AI剧沦为低质内容的代名词。红果短剧日前发布了《关于规范AI剧角色创作的公告》，从角色差异化、版权合规两个维度明确了创作标准，旨在降低“高频AI脸”的使用率，推动行业健康发展。针对行业中出现的AI剧角色形象同质化问题，《规范》明确规定，一部剧的主要角色应具备清晰的形象区分度，鼓励打造有记忆点、高辨识度的角色，并要求创作者丰富人物形象设计，避免不同剧集、不同角色使用高度相似的形象，以防用户审美疲劳。未来的电视荧屏上，AI剧与真人剧走向共存是技术发展的必然趋势。但无论技术如何迭代升级，最终都应服务于真实感的营造。讲好故事才是影视创作不可动摇的根基。唯有呈现能让人相信、能让人动容的好故事，观众才会放下对AI的戒备之心，心甘情愿地沉浸于剧情之中，真正地“入戏”。

（来源：长安街知事）