首部AI剧闪耀卫视！观众反应折射广电变革新趋势

来源：徽声在线市场资讯

（来源：杭莞 传媒观察）

7月22日晚间，一部具有里程碑意义的AI短剧《桃花潭记》在安徽卫视闪亮登场，其画面显著标注着“AI制作”字样。据徽声在线了解，《桃花潭记》作为国内首部全流程采用AI技术制作的非遗题材中剧，意义非凡。全剧精心打造了20集，每集时长控制在10分钟左右，在播出时，片头不仅明确标注了“AI制作”，还特别注明了“AIGC导演”，彰显其独特的技术属性。

这一消息一经传出，瞬间在舆论场掀起了波澜。一部分观众对其赞不绝口，直呼“太超前了，这是影视行业的新突破”；而另一部分观众则毫不留情地吐槽“太敷衍，质量不过关”。两种截然不同的声音在网络上激烈交锋，争论得不可开交。

然而，倘若我们跳出这场激烈的争论，换个视角审视这件事，就会发现其中蕴含着更为有趣的传播现象。一部AI剧能够登上卫视平台，而且观众的反应如此两极分化，这本身就值得我们深入探究。

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观众争论的焦点究竟何在？

仔细分析那些批评的声音，我们会发现，很少有人直接否定AI技术本身，称其为“垃圾”。

大家吐槽的点十分具体且集中：画面存在掉帧现象，使得观看体验不够流畅；人物表情僵硬，缺乏生动性和感染力；配角之间频繁撞脸，让人容易产生混淆；声音与口型对不上，严重影响观感。评论区里那句获得高赞的“安徽卫视是懂省钱的”，其实背后隐藏着观众的真实想法：使用新技术是可以的，但绝不能用半成品来敷衍观众。

而那些点赞的观众，也并非是因为这部剧的剧情有多么精彩绝伦。他们更多的是在肯定安徽卫视敢于尝试新事物的勇气，肯定这种“敢于吃螃蟹”的积极姿态。

换句话说，观众并不排斥AI影视这一新兴事物，他们只是无法接受以技术为借口而敷衍内容的行为。

这场热议的核心，实际上是一道关于价值判断的难题：技术探索所带来的“加分项”，是否能够抵消因品质欠佳而产生的“扣分项”？至少从目前的舆论反馈来看，答案是否定的。

这无疑给我们敲响了一记警钟。长期以来，在影视行业内部，存在着一种心照不宣的默契——对于AI生成的内容，大家会适当降低评判标准。在网络平台上，那些几分钟一集的AI微短剧，由于制作成本较低、观看免费，而且观众主要是出于新鲜感去观看，所以即使内容粗糙一些，观众也能够接受。

但是，当同样的内容登上卫视大屏时，情况就完全不同了。电视观众不会因为片头标注了“AI制作”，就主动降低自己的期待值。他们只关心一个最实在的问题：这部剧看起来是否舒服，是否能够满足自己的观看需求。

所以，《桃花潭记》此次登上卫视，其最大的贡献或许并非在技术层面实现了重大突破，而是在传播层面进行了一次极具意义的“压力测试”。它将AI生成的内容置于最为严格的检验环境之中，让整个影视行业清晰地看到：AI影视距离满足大屏观众的真实期待，究竟还存在多大的差距。

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安徽台为何要做出这样的尝试？

明明知道当前的技术还不够成熟，为什么安徽台还要将其搬上电视屏幕呢？

答案或许并不在《桃花潭记》这部剧的内容本身，而是隐藏在主流媒体更为宏大的战略布局之中。

回顾过去一年多的时间，安徽台在AI领域的动作可谓十分频繁且密集。先是AIGC实验室正式挂牌成立，为AI技术在影视领域的应用提供了专业的研发平台；接着开展“融媒夜校”培训活动，提升内部人员对AI技术的认知和应用能力；随后接入应用DeepSeek开源模型，探索其在内容生产中的潜在价值；还进行了全业务工作流智能体的内测，优化影视制作的各个环节；同时积极搭建多模态语料库，为AI创作提供丰富的素材支持。每一步行动都在精心铺设一条道路，旨在让AI能力全面渗透到内容生产的每一个环节。

实际上，这也是各大广播电视台都在积极推进的工作。

从这个角度来看，《桃花潭记》更像是一次“技术阅兵”。作为本片的出品方之一，中央广播电视总台央视频也希望通过这部剧，全面检验广电媒体在AI影视制作上的综合能力。从剧本的智能生成，到画面的精细渲染；从人物的科学建模，到后期的精心合成，让整个制作流程完整地运行一遍，从而发现哪些环节容易出现问题，哪些地方需要进一步优化。

虽然这种尝试存在一定的风险，但同时也带来了丰厚的收获。那些刺耳的批评声音，实际上为各大广电媒体绘制了一张清晰的“问题地图”：AI生成的人物不够生动逼真，这就意味着数字人工场需要加速迭代升级，提升人物塑造的能力；画面渲染出现卡顿现象，说明4K超高清制播能力需要更好地与AI流程进行对接，确保画面的流畅性；声音与画面不同步，表明全业务智能体的后期环节需要进一步优化，提高制作的精准度。

这些问题，如果没有这样一次公开的“实战”检验，仅仅依靠在实验室里闭门调整参数，是很难如此彻底地发现的。

而对于安徽卫视来说，作为地方卫视中屡次“第一个吃螃蟹”的先锋，首播AI短剧在这里发生，似乎也并不让人感到意外。

早在2007年，安徽卫视就凭借敏锐的市场洞察力，通过全国买断的方式，独家播出当时韩国、中国香港地区、中国台湾地区等优秀的引进剧。这一举措一度创造了晚间次黄金段的“收视奇迹”，其中部分剧集的收视率最高涨幅甚至达到了300%，在影视市场引起了巨大反响。

到了2010年前后，由于韩剧版权费用过高，安徽卫视及时调整策略，转而批量引进更具性价比的泰剧，如《天使之争》《一诺倾情》等。这些泰剧的播出，让许多观众开始了解并喜爱上泰剧，安徽卫视也因此成为许多观众的泰剧启蒙平台。

今年3月，首部获得国家广电总局外合网微剧审字批文的中泰合拍作品——《曼波奇缘》，也在安徽卫视海豚微剧场顺利播出，进一步展现了安徽卫视在影视引进和合作方面的丰富经验和创新能力。

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技术赋能创作

而非完全替代创作

《桃花潭记》的播出还引发了另一个值得我们深入思考的问题：AI在影视创作中究竟应该扮演怎样的角色？

目前，有不少人将AI影视简单地等同于“让AI做剧”，认为人只需要轻轻按下按钮，机器就能够自动输出一部完整的作品。这种认知显然是存在偏差的。

<桃花潭记>的上线恰恰有力地说明，对于AI生成的内容，人的介入不仅不会减少，反而会更加重要。需要有人精心调教模型，确保其生成的内容符合创作意图；需要有人严格把控审美标准，保证作品的艺术品质；需要有人及时发现并修正瑕疵，提升作品的完整性；更需要有人赋予作品情感内涵，让观众能够产生共鸣。

可以说，越是依赖AI制作的内容，越需要人来“兜底”，确保作品的质量和水平。

值得庆幸的是，各广电媒体对技术的定位有着清晰的认识。它们致力于让AI从“后台支撑”的角色转变为“数智赋能”的伙伴，使AI从单纯的辅助工具转变为创作的协同合作者。AI可以帮助人们将基础工作做到极致，而艺术判断和创作灵感则依然留给专业的创作者。这实际上是对AI影视从业者提出了更高的要求，而不是降低了行业的门槛。

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冷静看待

AI影视的“上星元年”

无论争议如何激烈，2026年都注定将在影视历史上留下浓墨重彩的一笔——AI影视正式从手机小屏迈向了电视大屏，开启了新的发展阶段。

目前，国内主流卫视已经纷纷布局AI剧集赛道，形成了题材多元、模式各异的探索格局。这一趋势推动了AIGC创作从网络平台的自由生长阶段，逐步走向规范化的大屏传播阶段，为AI影视的发展提供了更广阔的空间和更规范的环境。

其中，浙江卫视推出了AIGC漫剧《中国传说·白蛇》，该剧取材于家喻户晓的传统神话IP，具有深厚的文化底蕴和广泛的观众基础。通过台网同步首播的模式，该剧迅速收获了较高的收视热度。依托成熟的叙事体系，降低了大众对AI剧集的接受门槛，完成了AI剧集主流传播的初步尝试，为后续AI剧集的发展提供了有益的经验。

广东卫视则聚焦现实题材，播出了AI深度参与制作的《小场务，今天你的导演是AI》。该剧立足大湾区的发展脉络，以独特的视角展现了粤港澳影视产业的变迁。通过AI全流程后期技术的应用，为观众呈现了一个全新的视听体验，也为现实题材AI剧集的制作提供了新的思路。

东方卫视主打类型化创新，上线了全AIGC科幻短剧《太阳坠落之时》。该剧充分发挥了AI技术在奇幻场景搭建及虚拟空间渲染方面的优势，为观众带来了震撼的视觉效果，拓宽了AI视听内容的题材边界，展示了AI影视在科幻领域的巨大潜力。

然而，AI影视赛道能够走多远，并不取决于技术迭代的速度有多快，而取决于一个更为朴素的因素：当观众拿起遥控器，按下“确认”键时，屏幕上出现的内容是否值得他坐下来认真观看。

《桃花潭记》勇于开路，这种精神值得肯定。但是，路开通之后，后续的作品能否跑得稳、跑得快，关键在于是否具备扎实的硬功夫。

各省级广电媒体在技术方面其实并不逊色，逐渐普及的4K超高清制播能力、向场景化演进的数字人工场、持续迭代的全业务智能体等，都为AI影视的发展提供了有力的支持。只要这些技术储备能够得到合理的运用，完全有机会在下一部作品中让观众眼前一亮，对AI影视刮目相看。

变革从来都不是一蹴而就的，也不是通过一次冲锋就能够完成的。第一场战役已经打响，有掌声，也有嘘声，但战斗还得继续。

下一次，当AI影视作品再次登上卫视频道时，我们希望观众的评价不再是简单的“太超前”或“太敷衍”，而是一句真诚的——“还不错，继续加油。”