观众缘何接纳AI短剧与漫剧，却对长剧片头AI应用难以容忍？

近期，由张凌赫与王楚然领衔主演的S+级剧集《这一秒过火》一经开播，便因一段AI生成的片头而引发了观众的强烈不满。片头中的人物轮廓显得僵硬不自然，光影效果充斥着“塑料感”，转场动画更是被形容为PPT般的生硬。面对舆论的声讨，剧组不得不紧急重新制作真人实拍的片头，并向观众公开致歉。

然而，在同一影视行业领域内，另一组数据却展示了截然不同的市场反馈。据徽声在线了解，2026年一季度，AI微短剧在市场上的占比已经超过了95%，而AI漫剧的日均上新数量更是高达470余部。在短剧春节档期间，AI漫剧的播放占比也接近了三成，观众不仅没有对此表示反感，反而愿意为之付费。

那么，为何同样是AI生成的内容，在长剧和短剧、漫剧中的待遇却如此天差地别呢？

《这一秒过火》海报 图片来源：电视剧官微

国内影视公司尚未明确AI应用定位

根据奈飞在7月16日发布的2026年二季度致股东信，自2026年以来，该公司已有大约300部作品在制作过程中采用了生成式AI工作流。其中，后期制作环节是AI应用最为集中的领域，同时也涵盖了概念设计、预演以及拍摄阶段。奈飞联席CEO泰德·萨兰多斯在财报电话会上进一步透露，印度体育题材剧《Glory》、巴西题材剧《Brasil 70: A Saga do Tri》以及美国纪录剧《The American Experiment》是AI应用较为突出的三个项目。AI在这些项目中被用于生成或增强大规模人群场面、历史战役镜头以及世界观搭建镜头。泰德·萨兰多斯还强调：“在许多情况下，若不借助AI技术，受预算和周期限制，剧组只能舍弃这些关键镜头。生成式AI正在快速贯穿从概念设计到后期制作的全过程。”

《The American Experiment》海报 图片来源：NETFLIX

与奈飞的情况相反，国内影视市场却呈现出另一番景象。以张凌赫、王楚然主演的电视剧《这一秒过火》为例，其片头因采用AI生成而遭到观众的广泛批评，被指布景生硬、人物轮廓僵硬，甚至被调侃为“PPT动画”，并迅速登上了热搜。据参与过多部影视剧后期制作的从业者王磊透露，一个合格的S+级剧集片头，如果采用传统的3D建模与CG渲染技术，制作周期需要一两个月，且报价至少在30万元起步。而现在，某些宣称“AI赋能”的外包团队，却仅通过通用大模型刷图加动态过渡的方式，几周就能完成制作，成本更是被压缩到了5万元甚至更低。

与此同时，长视频平台内部对于AI技术的态度也并不统一。腾讯视频近年来一直强调“人机共创”的路线，不仅开放了AI工具链，还调整了分账机制，以扶持那些愿意使用AI辅助创作的团队。而爱奇艺则从AI短剧降本到AI艺人库，其核心逻辑更接近于利用技术压缩成本。

在影视从业者晓晓看来，“国内的内容公司到目前为止，还没有明确AI应该被应用在哪个位置。无论是演员的肖像和表演，还是剧集的门面，观众并不是对AI本身持反对态度，而是一旦觉得你在这些关键环节上偷工减料，就会重新审视并挑剔之前能接受的地方。”

从业者透露已在应用AI但鲜有公开承认

如果仅关注长剧市场，可能会让人觉得国内观众对AI技术几乎是零容忍。然而，当我们将视线转向短剧和漫剧领域时，却发现画风截然不同。

根据中国网络视听协会发布的2026年一季度《微短剧创作指引》，该季度全行业上线的微短剧数量约为12.8万部，其中AI微短剧的占比超过了95%。

另据DataEye研究院的监测数据，2026年1月，行业新上线的AI漫剧数量达到了14634部，日均上新数量超过470部。而在2026短剧春节档期间，总播放量达到了86.7亿次，其中AI漫剧的播放占比接近了三成。有机构预测，2026年国内AI漫剧的市场规模有望达到240亿元。

这些数字与《这一秒过火》片头引发的怒骂形成了鲜明的对比，仿佛是两个截然不同的“平行世界”。然而，平台的投入却在向AI创作方向集中。抖音联合即梦AI推出了“AIGC短剧联合招募计划”，经评审入选的优质项目最高可获得200万元的联合投资，重点项目投资上限更是达到了500万元。在“2026快手磁力引擎内容消费商业大会”上，快手也宣布将规划投入8亿元探索短剧的多元分账模式，并另外拿出2亿元现金孵化精品短剧，同时配套提供10亿级的流量扶持。

头部漫剧企业酱油文化的创始人黄浩南在2026年3月的行业研讨会上曾判断，2026年将是“AI拟真人”赛道大爆发的一年，并当时规划旗下八成的漫剧团队将切换至该赛道。然而，他同时表示，酱油文化在2025年出海的AI漫剧销售表现却优于真人短剧。但到了2026年6月，黄浩南却宣布公司战略调整，酱油文化将全面放弃AI拟真人业务，转而专注于漫剧创作。

那么，为什么同样是AI生成的画面，观众在短剧、漫剧里能够接受甚至愿意付费，而放到长剧片头上就完全不能容忍呢？晓晓解释道，这本质上是一种“契约”问题。“当你点开一部短剧或者漫剧时，从第一秒就知道这是快消品，其成本、周期和审美预期都摆在明处。AI是这类产品与生俱来的基因，因此没人会觉得被欺骗。”

而长剧则是另一套“契约”，尤其是S+级项目，前期宣发已经将观众的心理预期拉到了“精品剧”的位置。“这时候观众要的是一种‘被认真对待’的感觉。”她还提到，短剧、漫剧的受众本来就对“快”和“密度”有着更高的要求，AI在这里是提升效率的正向工具；而长剧观众则更注重沉浸感和细节，如果AI生成的内容做得不够精细，反而会彻底打碎这种沉浸感。

事实上，在长剧和动画的制作环节中使用AI辅助技术，早已是业内心照不宣的操作。“降噪补帧、动画中间帧生成、部分配角台词的AI辅助配音等，很多项目组早就在使用了，这在业内基本是不需要讨论的常识。”晓晓透露，“行业内部对AI会持续渗透生产流程这件事并没有分歧，分歧只在于要不要、敢不敢对外说。没人愿意当这个出头鸟，因为说了就是把自己架在火上烤。”她还提到一个具体的做法，不少项目会把AI相关的工时和费用计入“特效”或“后期制作”这类笼统科目，而不会单独列出。“只要AI用在观众看不见的地方，且成品足够精良，观众就不会追问背后的技术手段；而一旦被认出来是AI做的，无论质量高低，都会被贴上‘敷衍’‘没诚意’的标签。”