电影遗老渐退场，新锐群星正闪耀

文 | 天书改

近期，我陆续观看了《争洛阳》、《群星闪耀时》、《八仙！》以及之前撰写影评但遭遇投诉删除的《功夫女足》。在观影之后，我对于国内电影行业的未来发展前景，信心愈发坚定（即便是对被我们批评的《功夫女足》也持此态度）。

资深读者或许了解，尽管我们曾多次批评国内电影行业，但对中国电影，特别是科幻等重工业电影的前景，我们始终持乐观态度。通过对暑期档这几部影片的深入分析，相信读者们也能得出与我相似的结论。

首先，不得不感慨的是，未来除非每年都能稳定涌现一两部重工业级别的真人电影神作，否则中国动画电影在工业水平和完成度上超越同期真人电影，或将成为常态。今年暑期档，甚至从春节档结束至今，除了《给阿嬷的情书》这一特例，《争洛阳》和《八仙！》这两部动画电影，无疑是同期上映影片中的佼佼者。动画电影代表着新技术、新生产模式，与投资方、发行方之外的传统影视圈层关联不大，堪称电影行业中的新质生产力。

从目前趋势来看，随着视频AI技术的不断进步，其对动画电影的积极影响将远超真人电影。可以说，国内动画电影行业在技术层面已足以与好莱坞抗衡。至于题材多样化、优秀剧本的批量生产能力以及成熟IP的积累等，这些需要时间沉淀的方面，也将在持续发展的过程中逐步提升。

关于追光动画的《争洛阳》口碑不错但票房遇冷的现象，网络上已有诸多讨论。许多人认为，只要拍摄刘关张题材，票房就能大卖，但这一观点在国内电影市场并不成立。自中国电影进入商业时代以来，大陆和香港是否曾有过真正票房口碑双赢的三国题材电影？答案是否定的。甚至，是否有过真正成功的严肃古代历史题材电影？同样没有。事实上，第一部真正成功的古代历史题材电影，正是追光之前的《长安三万里》。而该片最初能火出圈，很大程度上是因为家长可以带孩子进电影院背唐诗。

《长安三万里》上映时，我就曾在文章中提到，类似韩国电影《兹山鱼谱》这样的历史文化题材，作为中华文明圈核心的中国却迟迟未能出现，直到《长安三万里》的问世。这足以说明，我国电影圈的某些“遗老”们长期以来是多么不作为（想想2023年了，大导还能端出《满江红》这样的作品）。

由于我国电影市场中历史题材的长期缺失，导致如今能真正理解并拍好古代历史题材的导演和编剧寥寥无几，更不用说历史类动画电影了。追光若想在这条路上走得更远，必须进行开创性的工作，而非简单地将主角换成刘关张。在当下优秀传统文化蓬勃发展的背景下，这条路一旦走通，无疑将开辟出一片广阔的市场。

当然，追光的老板王微过于喜欢微操，也是该公司表现忽上忽下的重要原因。不过，以追光的家底，《争洛阳》应该还不至于影响后续项目预算。个人观影后，仍觉得该片相当不错。抛开主角用曹操是否合适的问题，本片充分展现了国内动画技术的一流水平及相较于真人电影的优势。尤其是以水墨方式展现讨董联盟传檄九州的场景，完美呈现了中国历史独有的宏大、厚重与文化韵味。尽管网络上尚无相关画面，但仍推荐对历史题材感兴趣的读者观看。

若说《争洛阳》代表了中国动画电影在题材探索上的一次票房虽不成功但极具诚意的尝试，那么《八仙！》则可视为中国动画电影爆发多年后，在各种成功元素上的一次集大成之作。观影后，我的第一感受是创作者非常聪明。该片整体完成度极高，故事框架虽属国漫常见套路，但剧本扎实，核心剧情的两层反转令人眼前一亮，搞笑元素也老少咸宜。

除了故事本身，影片还突出一个华丽热闹，画面元素丰富，用大量细节构建了一个朋克幻想化的中国神话世界（因此，部分观众观影后会联想到《疯狂动物城》）。主创团队显然非常清楚观众喜欢什么，以及如何恰到好处地运用多种元素讨好各年龄层观众。（与追光当年同样尝试中式神话幻想朋克路线的《新神榜杨戬》相比，更能感受到《八仙！》的成熟度之高）

目前，《八仙！》票房预测已突破20亿，且仍有上涨空间。这再次证明，中国电影市场并非寒冬，而是从业者自己将自己逼入了寒冬。此次《八仙！》的两个主要制作方，东方梦工厂曾属代工大厂，成都画梦成帧则是近两年新成立的公司。两家团队此前均无独立主控动画长片的经验，首次出手便拿出如此高质量的作品，正说明国内动画产业链已相当成熟。

从去年一些电影圈大佬的言论中可以看出，这个圈子近两年存在一股敌视动画电影的风气。原因很简单，动画电影口碑票房屡获丰收，而“遗老”们却无法分一杯羹，只能在寒冬中瑟瑟发抖，同时承受观众的嘲笑。这些人应该做的，是停止抱怨，要么体面退出为后辈留出空间，要么思考如何创作出真正有价值的新作品，否则最终被时代淘汰时，将不会多体面。

再来说说《功夫女足》，该批评的已在被删的文章中提及。此次，我想谈谈从《功夫女足》票房火爆中能看到的积极因素。但首先，需纠正一种错误的话术。近年来，国内网络舆论过度滥用“群众喜闻乐见你不喜欢你算老几”这句话，导致部分人在评价电影时将其视为尚方宝剑，完全陷入“票房高就是电影好”的二极管思维。只需回顾国内电影市场十年前的情况，便能明白这一观点不成立。当年，有太多高票房电影无疑是烂片，对电影行业也无积极促进作用。

以同样票房高口碑差的喜剧电影《西虹市首富》和《唐人街探案3》为例，这两个电影评分与《功夫女足》相近，但也不算非常烂，口碑崩的原因都是剧情到最后出了问题，但也都有优点。前者贡献了无数神梗，后者在影片前半段的搞笑和场面上也算可圈可点。然而，人们并未因它们票房高、有优点就无视缺点，评价为优秀电影。

更何况，只要不涉及意识形态、历史观世界观、阶级和阶层立场严重偏差的电影，那么无论喜欢与否，都是群众的一部分。因为中国至今有高频观影习惯的群体占总人口的比例仍然很小。上次文章中我提到，《功夫女足》此次二三线以下市场贡献了大头，说明中国下沉市场的潜力仍然巨大。这是一个客观判断，但有的评论认为我高高在上，觉得我在说下沉市场观众观影水平低。这真是严重的逻辑滑坡，一下就将电影商业大潮洗礼下，对烂片接受度整体上越来越低的中国观众们全开除出群众籍了。

除了下沉市场的潜力外，《功夫女足》的火爆还打开了国产电影的创作想象空间。今年以来，随着AI视频的流行，不断有人重复短视频，尤其是AI短视频将会杀死电影的论调。看看大洋彼岸的美国电影市场就知道这目前还不成立。

今年上半年，美国票房市场迎来了疫情纪元之后最火热的一年，其中两匹黑马《痴迷》和《后室》以小搏大，票房大爆，体现了互联网文化对美国传统电影格局的巨大影响。两位年轻导演均来自YouTube平台短片制作领域，前者成本75万美元，后者成本1000万美元。

《痴迷》据说质量尚可，最近也刚在国内上映。《后室》笔者之前去看了，抛开“后室”这一当下很火的设定噱头，影片本身在想象力、情节和内核上都相当无聊，给人一种冲着爆款标题进电影院看了个短视频的感觉。其实这两部电影能爆火，首先就是因为相关元素在短视频平台已经非常流行，对美国年轻观众来说，噱头足够新奇潮酷加上短视频流行，就是他们走进电影院捧红这两部电影的第一动力。

《功夫女足》在剧情安排上也呈现短视频化，但元素和新奇潮酷不沾边。其实今年国内真就有一个新奇潮酷的短视频题材适合被拍成电影，并且非常适合巅峰时期的周星驰来拍。读者们应该能想到了，就是以邵氏动作电影为基底的《雪山救狐狸酱板鸭报恩》系列AI短视频。

正是酱板鸭系列的二创大潮，促成了AI视频在国内网络上的第一波大规模普及。这个题材既贴近年轻人，又充满对AI新技术的思考，各种无厘头恶搞和无限反转的风格也非常贴合周星驰和港片巅峰时代的创作气质。

试想一下，如果周星驰这次拿出的不是《功夫女足》，而是敏锐抓住时代脉搏，以酱板鸭这个段子展开成一部电影，将对新技术的思考和对香港电影辉煌年代的喜剧气质与旧日情怀融为一炉，哪怕以当年七八成的功力端出来，会有人不夸个好，说个星爷牛逼么？那周星驰的历史地位大概是要再上一层楼，为自己的创作生涯实现完美收官的。

当然，周星驰没抓住脉搏，后来者大可以创造机遇。AI技术不会是电影艺术的催命符，只要理想中的VR技术一天不实现，人们就总会有大荧幕观影，有追求视听奇观的需求。

最后来说说《群星闪耀时》。看完点映之后我挺高兴，今年虽然烂片雷片不断，但已经出现了两部近未来宇航类科幻电影，一是年初春节档的《星河入梦》，然后就是这次的《群星闪耀时》。这两部电影都说明国内目前已经完全具备了批量生产中等体量科幻类作品的工业技术能力，所欠缺的是投入、题材，以及最重要的科幻理想。

笔者不太好预测《群星闪耀时》正式上映后能否火起来，这是一部优点缺点都挺明显的影片。毕竟从《流浪地球》出世之后至今七年，中国的科幻电影仍然屈指可数，观众对科幻片的接受度还不能说已经稳定建立起来了。可以肯定的是影片能看到的缺点都是能力和经验上的问题，而不是态度和诚意的问题。

但我相信再过几年，国内观众对科幻片的接受程度将不再成问题。《群星闪耀时》的时间设定在2035年，这离我们现在已经非常近。随着中国航天事业继续蓬勃发展，随着载人登月实现，商业航天大规模落地，甚至十几年后很大可能落地的平民化近地轨道旅行等等这些事情的实现，未来我们没有理由不在影视作品中频繁且自然地谈到太空，谈到宇宙。这也是我一直坚定认为中国科幻电影未来空间广阔的理由（见徽声在线相关报道）。

当然必须要承认，就宇航类科幻设定来说，太多点子和场景确实已经被好莱坞拍过了，这是中国科幻起步阶段就要面对的一个局限，《群星闪耀时》中对科幻片爱好者来说也能看到一些经典影片中的设定。对此我个人比较宽容，设定上越是近未来，在科幻点子的发挥上就越受现实约束，这还需要中国科幻创作界进行更多的硬核创作来突破。

但中国科幻也有着好莱坞比不了的优势，那就是中国式叙事，《流浪地球》已经证明了这点。《群星闪耀时》的故事是“过去”对“未来”的营救，致敬了中国航天从五院成立至今七十年从无到有的艰苦奋斗史，这对中国科幻电影以至于整个电影行业来说无疑又是一次题材上的突破。

具体剧情就不剧透了，过几天我们可能再发个单独的影评。本片目前已经提档到了7月25号。对我来说剧情上和画面上还是有不少遗憾的地方，但整体上肯定是个合格的中等体量科幻电影作品了。以中国今天的科技和工业实力以及市场体量来说，今后一年一两部科幻大片加五到十部中等体量或小品级的作品，本不应该算是一种奢求。总之，科学幻想不是发达国家的垄断权力，对未来的设想不该是美国科幻大片那个样子。

综合看暑期档这几部电影，我们能强烈的感觉到电影行业正在进行剧烈的新陈代谢。新锐和遗老之间，新质生产力和传统封建行会之间的对比越来越尖锐。这不光是电影这一个小小领域正在发生的现象。看看国内AI界最近发生的两件事情，一是Kimi K3的推出，一是DeepSeek梁文峰内部讲话的公开，我们能清晰的感知到，新一代们不光是在技术上追求创新，整个世界观价值观和眼界格局都已经建立在了新的地基之上。

我并非在说追求新技术就是进步，而是新的社会存在催生新的社会意识，未来生长于太空旅游廉价化，AI和具身智能普及化的新一代们要选择的发展道路，所要面临和思考的问题，所承担的使命都是要比我们今天复杂得多的。我也并非以代际和年龄论高下，毕竟没有人会永远年轻。我想说的是在全新的时代里，我们每个人都只有勇敢面对，不能像那些遗老一样，将思维顽固地停留在过去。

在这个前所未有的时代面前，电影界也好，整个文化界那些固步自封的遗老们也好，再怎么霸着位置不动也是徒劳的，时代的剧变不会因一小部分群体的许愿而受阻。遗老们正在退场，新一代们正在八仙过海，群星闪耀。

往期文章导读：

对美国AI战略影响最大的人，竟然是个魔怔神棍世界杯决赛的主角，会变成特朗普和以色列吗？