孙悟空、杨戬等神仙扎堆影院，动画电影能否超越真人电影成新宠？

徽声在线7月26日讯（记者 赵凯）在今年暑期档的电影市场中，动画电影《八仙！》无疑成为了一匹黑马。这部影片上映仅一周多，累计票房（含预售）就突破了7亿大关，同时在豆瓣上获得了8.3的高分。这一成绩让不少观众和业内人士纷纷猜测，它是否有望成为继《哪吒》之后的又一部现象级动画电影？

在“后哪吒时代”，动画电影似乎迎来了集体爆发。据预测，到2025年，动画电影的票房有望突破250亿，占据电影市场近半壁江山，成为不可忽视的一股力量。

随着市场热情的高涨和投资热潮的涌动，动画电影的备案数量也创下了新高。孙悟空、哪吒、沉香、杨戬等经典神话角色纷纷在荧幕上“扎堆团建”，动画片是否真的比真人电影更受欢迎、更卖座了呢？

动画电影真的更火了吗？真人电影市场仍是主流，但“哪吒们”正在悄然崛起

从直观感受上来说，动画电影确实在近期扎堆上映，给观众带来了丰富的选择。

正值传统热门档期，今年暑期档已有超过10部动画电影定档。这些影片中，既有海外知名IP的续集，如《玩具总动员5》《小黄人与大怪兽》，也有国内头部动画厂牌如追光动画、东方梦工厂带来的原创作品，如《三国第一部：争洛阳》《八仙！》等。

有网友在社交媒体上感慨：“现在谁还看真人电影啊？太老土了！我只看AI短剧和动画电影。”虽然这番言论可能带有个人喜好偏颇，但确实在一定程度上反映了动画电影市场存在感的提升。

从《西游记之大圣归来》的横空出世，到《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《长安三万里》以及《熊出没》系列等动画电影的持续引爆，国漫的崛起已经成为了不争的事实。

特别是2025年，被誉为“动画大年”。这一年，票房榜前十中动画电影占据了四席，《哪吒之魔童闹海》《疯狂动物城2》更是分别以154.46亿和45.94亿的票房成绩包揽了冠亚军。

当我们谈论“动画电影市场大爆发”时，自然无法忽略《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）这一十年难遇的爆款作品。该片不仅成为了影史票房最高的动画电影，还跻身全球影史总榜第4位，其对票房的拉动效应是偶然且难以复制的。

《哪吒2》之后，动画电影市场依然佳作不断。仅当年暑期档，就有《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》《聊斋：兰若寺》《时间之子》四部国产动画电影票房破亿，展现了动画电影的强劲势头。

从全球范围来看，动画电影的影响力也在不断扩大。2015年，仅有《小黄人大眼萌》《头脑特工队》两部动画电影进入年度票房前十；而最近两年，每年均有3-4部动画电影跻身全球前十。特别是依靠《头脑特工队2》和《哪吒2》，动画电影连续两年拿下了全球票房冠军。

一个明显的趋势是：动画电影正在稳定占据年度头部席位，吸引了大量观众的围观、热搜和话题讨论。

然而，另一方面，如果剔除《哪吒2》这种单一巨擘型作品的影响，国内每年动画电影票房占全部电影票房的比重一般在10%-18%的水平；从全球票房视角来看，这一数据也在25%以下。这说明真人电影仍然是观众日常观影的绝对主流，动画电影虽然势头强劲，但尚未完全超越真人电影。

只是那些头部的动画电影项目太过耀眼，容易让人产生动画电影已经火过真人的错觉。

孙悟空、杨戬等神仙扎堆，二线角色和小人物开始崭露头角

《哪吒》等爆款动画电影的出现，让坚持做动画的团队看到了希望，也引发了投资热潮。近几年来，市场上不乏《我是哪吒2之英雄归来》《八戒之天蓬下界》《二郎神之深海蛟龙》等片名碰瓷、制作粗糙的跟风之作。

与此同时，动画电影也逐渐形成了一些“爆款方法论”。

比如取材自经典神话IP，降低观众认知成本；设置身份错位或者双男主；探讨反抗宿命论、出身决定论等终极命题，并以此为核心输出金句。除此之外，喜剧桥段、团战高潮和强烈的视觉符号/视效场景等也是经过市场验证的爆款必备元素。

根据国家电影局公示信息，2025年动画电影备案立项的作品数量为161部，较前一年的127部同比增加27%。动画项目备案数量再度行至历史高位，仅次于《大圣归来》之后的2016年（182部）和《哪吒》上映的2019年（164部）。

神话无疑是中国动画电影的富矿，以神话故事为题材的电影占据了相当大比重。据徽声在线记者不完全统计，取材于神话和古典传说的项目共有45部，占比28%。它们和历史人物/故事一起，筑起了中国动画电影的基本盘。

在动画电影中，神仙妖怪往往是最常见的主角。光是2025年的备案中，孙悟空就出现了5次，沉香出现3次，杨戬、女娲和西游记里的小妖也很忙。1905电影网曾评价称：孙悟空、哪吒、嫦娥等经典神话角色开启“跨片场打工模式”，藏着创作者难以摆脱的“跟风魔咒”。

好在中华文化博大精深，根本不用担心神仙不够用。一些变化也在悄然发生。仅从这些项目名称也能看出来，孙悟空依旧是中国动画宇宙的顶流，但创作视角逐渐多元化。

资本不再集中押注孙悟空、哪吒等传统热门角色，铁扇公主、孟婆等二三线角色逐渐拥有自己的故事。封神演义、聊斋、八仙等熟悉又陌生、有待发掘、创作改编空间更大的IP也陆续迎来春天。

或许受到《浪浪山小妖怪》等项目的影响，行业开始关注小人物和群像视角，“草台班子”或许比英雄叙事更贴近人们的生活。尽管动画电影赛道仍存在路径依赖和爆款公式，但内容边界正在不断拓宽。

动画电影票房两极分化，或许不必期待“谁会成为下一个《哪吒》”

动画电影越来越受欢迎的原因不难理解。

时至今日，动画已经摆脱了低幼标签，向全年龄层破圈。有行业观点指出，相比一些真人电影越来越依赖流量明星、技术特效时，动画电影更扎实地讲好了一个故事。动画电影的胜利，归根结底是内容的胜利。

另一方面，动画角色不会“塌房”。随着动画电影工业化制作和商业化运营的日渐成熟，项目口碑和质量供给会更加稳定，为观众带来更好的观影体验。

相比真人电影，动画项目的盈利模式也更加多元。以《浪浪山小妖怪》为例，除超过17亿的票房外，其还授权了40余家企业、衍生品类逾800种。截至2025年底，影片授权营销合作带动的终端商品销售总额约25亿元，展现了动画电影强大的商业潜力。

然而，动画电影本身也面临着票房两极分化的现状，“叫好不叫座”的情况依然存在。

7月25日，《三国第一部：争洛阳》宣布撤档。该片由追光动画《长安三万里》原班人马耗时三年、近千人团队合力打造，豆瓣评分8.1，但票房表现不尽如人意，上映16天票房仅8000余万。片方在撤档声明中直言，此时的市场空间已经远远不足以让想看这部作品的观众从容地走进影院。

一个项目的票房胜利需要天时地利人和。大IP、大厂牌同样也不会一直奏效，所谓的“爆款公式”更多是一种事后总结，无法固化地沿用到下一部作品。过去的成功方法论一定程度上能给票房兜底，但观众审美也在同步进步，对动画电影的要求也越来越高。

到目前，暑期档已经行至过半，市场尚未出现票房超10亿的动画电影。不过，仍有一些项目尚未上桌，《八仙！》等作品也尚在放映和口碑发酵中，未来仍有无限可能。

市场总在讨论“谁会成为下一个《哪吒》”，但这个答案本身或许并不那么重要。能让行业持续走下去的，从来不是单一的巅峰奇迹，而是源源不断的好作品。只有不断推出优质作品，才能满足观众日益增长的观影需求，推动动画电影市场的持续繁荣。