对话《八仙！》主创：“草台班子”铸就传奇，解构“仙的定义”成创作关键

徽声在线7月21日讯（记者 郝妍 汤诗韵）当观众翘首以盼传说中的暑期档大片时，一部动画电影《八仙！》如黑马般横空出世，在今夏电影市场掀起热潮。从提档上映到预售破亿，再到上映次日总票房突破2亿元，预测总票房更是超20亿，《八仙！》自亮相便展现出强劲的市场潜力，成为众人瞩目的焦点。

和众多国漫电影一样，《八仙！》取材于中国传统民间故事。不过，相较于家喻户晓的齐天大圣、哪吒，“八仙”给人的感觉是既熟悉又陌生。这种微妙的“陌生感”，既为创作提供了广阔空间，也带来了天然挑战。

为了让影片与当下观众产生紧密“连接感”，《八仙！》将故事时间线设定在“凡人成仙之前”，把神仙拉回人间。同时，巧妙运用各种类型片元素，把“凡人修仙”这一中国民间传说包装成一场群像夺宝喜剧，让观众在欢笑中感受传统文化的魅力。

事实上，《八仙！》的创作历程宛如一出mini版的“八仙过海”。近日，徽声在线记者对话本片主创团队，包括总监制应旭珺、导演编剧牟正洋、制片人曹林林，一同复盘《八仙！》的诞生故事。

为何选择“八仙”这个IP进行开发？

总监制应旭珺：从取材角度看，中国传统文化一直是影视创作的宝藏。八仙的故事在中国可谓家喻户晓，像“八仙过海各显神通”“狗咬吕洞宾，不识好人心”等众多成语、俗语、典故，都与八仙传说紧密相关。然而，系统讲述八仙故事的影视作品却相对较少。

大家对八仙的名字耳熟能详，但对于他们如何成团、聚集在一起以及成仙的过程，并没有一个完整成体系的故事。这种“熟悉且陌生”的特殊情形，为创作者，尤其是影视创作者，提供了极大的可能性和创作空间。

此外，八仙本身具有诸多独特特点。比如，他们是从凡人修炼成仙，而且是团队成仙。

在中国众多神仙中，八仙属于小神小仙，他们游走于民间，行侠仗义。与以往影视作品中常见的单打独斗的神仙不同，八仙是一个团队群像，这为影视创作带来了全新的思路。

不过，困难在于八仙故事缺乏完整的体系，没有明显的切入点。于是，正洋导演通过原创故事剧本，将故事焦点放在八个神仙成仙之前的阶段，把影片打造成群像夺宝喜剧类型片。这样既能拉近与观众的距离，又能通过电影立意和精神内核，讲述侠义、情意和传承，最终呈现出一个凡人英雄、平民英雄“草台班子办大事”的精彩故事。

如今，动画技术发展到2026年，已相当成熟且不断进步。用动画技术展现传统文化中瑰丽的想象力，正是绝佳时机。中国动画迎来最好的年代，我们既有深厚的文化底蕴和传统，又有优秀的年轻人才，他们懂得如何讲故事与当下观众产生共鸣，这无疑是一个完美的契机。

《八仙！》的核心设定是如何确定的？

导演编剧牟正洋：剧本创作面临多个难点需要攻克。

第一个难点是重新解构“仙的定义”。影片提出疑问：到底什么才是仙？刀枪不入是仙吗？长生不老是仙吗？腾云驾雾是仙吗？答案是否定的。片中的核心理念是心怀天下、心系苍生、做对的事，这才是仙。

我们希望“八仙”团体最终不要成为“被册封的神仙”，因为被册封的神仙或多或少带有功利色彩。我们希望八仙代表凡人，代表最底层的普通人，展现他们的力量和精神纽带，这才是真正的“仙”。

找到这个核心点后，需要解决一个问题：八仙未被册封，要让外部的八仙和内部的八仙共同成立，这就产生了内部矛盾和外部矛盾。

外部矛盾采用喜剧结构，构建错位喜剧。这帮人从各怀鬼胎到真正成为字面意义上的八仙，需要喜剧元素来展现名号的由来。

内部则解构成让八个人无限接近普通人，接近凡人。这样，当看到整个蓬莱仙境沦陷时，观众能更设身处地地感受凡人的痛苦。像杨戬这种高高在上的战神，已具有神仙权威，难以体会凡人的痛苦。

为何选钟离权、吕洞宾当主角？

导演编剧牟正洋：最初并未确定以谁的视角讲述故事。

一直以来，人们认为八仙之首是铁拐李，最有名气的是吕洞宾，便想当然地觉得应以这两个人为主角。但要让八仙在成仙之前形成民间天团，在故事里成团出道、拧成一股绳干一件大事，需要强大的精神纽带。

后来，从传说和典籍中挖掘到钟离权、吕洞宾、何仙姑这条关系线，具有传承感。钟离权点化吕洞宾，吕洞宾点化何仙姑，何仙姑又影响韩湘子……最终，他们的“团魂”是：做正确的事，不问得失只问对错，不问来路只问去处。

这样追根溯源，钟离权就是原点，确定其人物后，其他人的戏份也大致确定。钟离权就像光源，其他人是围绕他的镜子，光源越亮，镜子越亮，交相辉映，产生更强的化学反应。

为何钟离权的形象和大众印象有反差？

导演编剧牟正洋：此次核心主题是成仙之前，所以着重展现他成仙之前的样貌。文献中有对钟离权成仙前样貌的描述，我们结合剧作逻辑推论、核心表达诉求以及历史文献描述，才塑造出现在这个形象，并非单纯为了塑造帅哥。

而且，需要让钟离权和吕洞宾有殊途同归的感觉，通过两人不同的命运体现核心论点的思辨性。两人能力水平旗鼓相当，但在同一件事情上做出不同选择，才能论证我们想要表达的内容。

最终确定两人能力水平相当且有这样的经历，他们做出截然不同的选择，代表我们想要阐述论点的思考。

片中的蓬莱仙境是如何构造出来的？

导演编剧牟正洋：蓬莱仙境为何如此有名，能被人们铭记几千年，必然有其独特魅力。我们查阅大量古籍，发现古人的想象力极为丰富。尽管我们动用自身智慧，也难以企及古人的高度。所以，我们基本完全还原古籍中对蓬莱仙境的描述，结合各种古籍重塑其样貌，只是运用三维动画手段展现。

包括仙境中的交通枢纽、人仙共存概念，是我们根据故事新增的内容。而蓬莱仙境发展成如今模样，是从徐福东渡故事推演而来。中国传统文化有求必应，人们的诉求总能得到回应。

比如神仙的出行方式，我们查阅资料发现鱼拉辇车；想到杨戬的座驾，一查，斗姆元君有七猪宝车。这些文化元素安静地躺在古籍中，只要用心挖掘，就能找到。

《八仙！》创作小队是如何集结的？

制片人曹林林：我们是一个新团队，与故事走势相似。大家都有少年感和理想主义，想做好一个故事，做一件看似困难的事。最初有一个好故事，随后五湖四海的人因这个故事汇聚在一起，加入团队。

总监制应旭珺：八仙每个人都有小缺点，都不完美，我们团队成员也是如此，并非每个人都能力超强。我不是行业顶尖人物，也没有最丰富的经验，但团队成员相互托举、托底、鞭策。如今，“草台班子”办大事成为流行，我们也常自嘲是“草台班子”。

陌生又熟悉的IP会是未来电影的挖宝方向吗？

总监制应旭珺：做影视作品，选题最难。最重要的是故事是否有趣，能否打动人，人物是否能与当下人产生共鸣。

中华传统文化丰富多样，熟悉且陌生只是其中一种思路。我们不会把熟悉而陌生的神仙都拿来创作，因为硬编故事行不通。要从内心出发，找到感动点，且与故事原型或传统契合，才能创作出有血有肉的作品。

这不是命题作文，而是创作者自然生发的故事。真诚的创作初心和出发点至关重要。

导演编剧牟正洋：对于大部分观众来说，除了经典故事，其他都是熟悉且陌生的。这些民间传说流传多年，必然有核心支撑。只是在新媒体和新IP冲击下，它们被冲散。但能流传这么久，一定有值得挖掘的东西。

其实选择哪个传说都可以，关键是要挖掘其核心支撑元素，并以新的方式诠释。不能简单把八仙故事搬给年轻人看，而要用新元素引领到年轻人面前。