不止《功夫女足》，周星驰作品背后的正剧深度解析

©️徽声在线

文丨栗子酒

当周星驰再度出手，暑期档电影市场瞬间被点燃了热情。

影片上映后，两天票房突破5亿，十天便达到15亿……如此亮眼的票房成绩背后，是无数喊着“欠星爷一张电影票”的影迷们，纷纷涌入影院，想要重温那份独特的电影情怀。

熟悉的周氏无厘头风格一登场，便唤起了太多人的美好回忆。然而，若仔细观察，会发现银幕前笑得最大声的往往是孩子们，就如同当年被星爷逗得捧腹大笑的我们。并非是片中的无厘头情节不再好笑，而是随着年龄的增长，越来越多的观众开始领悟到星爷喜剧背后那更为厚重、深沉的内涵。

实际上，翻阅星爷过往的诸多采访内容就会发现，所谓的无厘头、后现代主义等标签，都是外界强加给星爷电影的。而在星爷自己的表述中，“正剧”才是他提及频率更高的关键词。

早在2004年，电影《功夫》上映前后，在相关的幕后花絮中，星爷就曾坦率直言：“反正我是把它（《功夫》）当成一个正剧来拍的。”语气中带着些许困惑：“其实我的其他很多电影，也都是当成正剧去拍的，但就是不明白，为什么拍出来后，大家总觉得是喜剧。”

“周式电影”的独特魅力便在于此。随着时光的缓缓流逝，影片中那些底层小人物的挣扎与奋斗、深沉的家国情怀以及伟大的民族大义，会逐渐挣脱喜剧的外壳，而片外观众的笑声，也会慢慢转化为感动的泪水。

周星驰曾坚定地表示：“在我的电影里面，有一个底线，就是它的主题一定要是正面的。”而在他所诠释的众多主题里，家国情怀始终如一条红线，贯穿其中。

如今，星爷携《功夫女足》重磅归来，市场上围绕“这部电影究竟是喜剧还是正剧”的讨论愈发激烈。

比如，连胜七年的“大河队”，在第八年意外输给了“娥眉队”；仿佛韩娱女团华丽出场的“梨花队”，擅长使用各种“阴招”；又或是决赛中，对手使出如“豺狼虎豹”般凶狠的招数，最终却败给了象征着中国的“中国龙”；还有师太那句意味深长的“所有的大招都是纸老虎”……相信大多数观众都能从这些情节中，解读出不同的深刻含义。

当越来越多的观众不再仅仅以喜剧的视角去看待星爷的电影时，便会惊喜地发现《功夫女足》越挖掘越有内涵。甚至，片中“娥眉队”每位球员的号码和所展现的技能，似乎都蕴含着特殊的深意。

在常规的足球比赛中，10号与8号往往是球队的两大核心位置，“娥眉队”也将这两个极具分量的号码赋予了两位主力球员：双双和钰珑。巧妙的是，双双那并不花哨却威力巨大的强力直线球，几乎无人能够阻挡，它穿过人墙、带着守门员一起进球的精彩瞬间，像极了“东风快递、精准送达”的震撼场景；钰珑标志性的回旋球，则能够巧妙地越过多重防守，稳稳落入球门，其飞行轨迹宛如无法预判和拦截的“钱学森弹道”。

片中有这样一个值得玩味的细节，在与“梨花队”的两次对阵中，第一场时，多位老队员负伤下场，主力8号球员也被红牌罚下，局势一度十分危急。然而在第二场时，新一代后备力量勇敢上阵，20号球员雪野力挽狂澜，成功扭转战局。由于20号球员飞天时的形态与某20飞机极为相似，且都具备隐身能力，不少观众很快便将两者联系起来。

但鲜有人留意到的是，在某20成为主力之前，某8飞机曾有过一段悲壮的过往。它诞生于上世纪70年代，当时，国际上各种新技术如雨后春笋般纷纷投入使用，在此巨大的压力下，某8飞机硬是扛了半个世纪，颇有几分“老骥伏枥，志在千里”的豪迈气概。被众多爱好者亲切称为“八爷”的它，也为后续某20的问世积累了极为宝贵的经验。更为巧合的是，某20的发动机代号就是“峨眉”，这与影片中的“娥眉队”似乎有着某种奇妙的呼应。

不止如此，丧彪凭借一记威力惊人的“奔雷腿”，让观众深深记住了这位3号球员。而在现实中，不少人将威力巨大的“巨浪 - 3”也称为“丧彪”，后者一次使用、使命必达的特性，像极了片中所说的“用一次就够了”。甚至，丧彪的扮演者胡予安还是一位冲浪选手，这一身份也为角色增添了几分别样的色彩。

使出“金钟罩”、成功拦下多次进攻的守门员则穿着22号球衣，这与红旗 - 22构筑的皓月防御系统有着一定的相似之处，而这位球员在影片中的名字就叫皓儿，这样的巧合实在让人难以忽视。

如此多的巧合汇聚在一起，已然很难再将其简单地称之为巧合。就如同多年前的《少林足球》中，达叔的那句经典台词一语道破了其中的深意。

类似的深刻表达还出现在星爷的更多电影中，那些令人难以忘却的共同记忆，在星爷那看似无厘头的喜剧外壳下，一次次被深深地铭刻在观众心中。

犹记得在《逃学威龙》中，星爷巧妙地借一场历史考试，穿插了唐末诸多重要事件，而学生们一连串的作弊反应，则暗讽了当时的香港受多方文化影响，很多人已经渐渐忘记了自己民族的历史。

不过，从近年来大量观众对星爷电影的深入拆解来看，更多影片似乎还是与近代历史有着紧密的联系。

在《武状元苏乞儿》中，星爷饰演的苏灿全片的造型都是一头散发，与影片所设定的历史背景显得格格不入。后来，丐帮的比武名场面，则选在了形似某遗迹的废墟中进行，这一场景的选择似乎也蕴含着特殊的意义。

而在《唐伯虎点秋香》中，唐伯虎的设定是有八个老婆，她们服装的颜色各不相同，在色彩搭配上似乎隐隐有着某朝权贵的影子。而若将影片中华文、华武那滑稽的造型，对应文折腰、武断脊的说法，整部电影又会呈现出另一番独特的味道。

同样，在《九品芝麻官》中戚家一十三口之死的惨状；《审死官》中，宋夫人被打后，脸上留下的黑色印记的形状等情节，也都引发了观众们的诸多讨论。

“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，如今，不少观众已然不再仅仅把星爷的电影当作单纯的喜剧来看待。越来越多的人愿意相信，周星驰一直以来拍摄的都是正剧。

或许，这也从一个侧面解释了，为什么星爷的搞笑风格自成一派，尽管很多人尝试模仿、很多人努力追随，却始终难以得其精髓，总让人感觉少了那么一些独特的韵味。

除了喜与悲的强烈对冲之外，周星驰电影的另一层深刻冲突还在于大与小的巧妙碰撞，那些关于民族、文化、家国的宏大隐喻，都被他以高超的技艺巧妙地揉进了小人物的叙事之中。

时至今日，无论电影题材是古装还是现代，是科幻还是写实，周星驰电影的题材虽然不断在变化，但大多电影的主角几乎都来自社会底层。

这可能与他的个人经历有着密切的关系。在成名之前，周星驰也曾在写字楼里做过助理，每天的工作就是给领导订餐、送文件；也曾在少儿节目中扮演“反派”，一演就是漫长的五年；又或是在剧组跑龙套，默默积累经验……他的成长道路上没有一夜成名的奇迹，而是多年的摸爬滚打。

也正是在这段时间里，星爷读了很多书、看了很多电影，他曾说：这段时间让我学会了忍耐，也让我更加懂得生活的艰辛与不易。

后来，星爷凭借自己的努力和才华，塑造了一个个鲜活的小人物形象，这些形象一个个都成为了银幕经典。那些来自底层的人物身上，不只有尊严被无情踩进地底的无奈与痛苦，也有坚守底线、不屈不挠的风骨与气节。当无厘头喜剧冲开市场大门之时，有人被其中的荒诞情节逗得哈哈大笑，有人则与荒诞背后的写实内容深深共情。正因如此，很多星爷镜头里的小人物，即便出场时间不多，也会被观众记住很久，比如酱爆、包租婆、达文西，又或是刚刚被观众认识的丧彪……

因为“小人物”不仅是星爷的来时路，更是大多数普通人一生的归途。就如同每一个曾经梦想着成为齐天大圣的人，后来恍然发现自己才是那条为了生活奔波的“狗”。而《喜剧之王》里，尹天仇犹豫着喊出的“我养你啊”，最后也变成了《功夫女足》里的那句：“你不给我钱我怎么养你。”这句台词的转变，似乎也暗示着生活的无奈与变迁。

周星驰做客《圆桌派》时，同期嘉宾史航曾给出过这样的评价：“星爷对底层弱势人有一种永恒的、本能的代言，他的作品有一种底层之怒。”这种来自底层的力量，其强大的生命力不只在于能够引起大范围的共情，更在于它包罗万象，人性、爱情、家国、民族……都能在小人物荒诞的表达中，深深地落于人心，让观众产生强烈的共鸣。

所以，星爷的电影总是值得反复咀嚼、细细品味，看不懂时，我们把它当作乐子，尽情欢笑；看懂了时，我们就像照镜子一样，从中照出你我、照出历史、照见家国，收获深刻的人生感悟。

如今，《功夫女足》上映，很多观众已经更快地品出了其中的正剧味道。而那些被逗乐的大朋友、小朋友们，也将在未来成长的道路上，慢慢收获一颗星爷精心埋下的小小“彩蛋”，这颗“彩蛋”或许会在某个不经意的瞬间，给他们带来意想不到的惊喜与感动。

徽声在线（ID：jingxiangyuler）原创

转载请注明来源、作者署名，违者必究

━━ 已入驻平台 ━━

━━ 视频号 已入驻平台 ━━

合作、投稿、应聘可添加微信：