豆瓣8.1，票房难破亿？《三国第一部：争洛阳》的败因，《长安三万里》早已揭示

《三国第一部：争洛阳》，首战失利是选错了方向？

文 | 羊羊

编辑 | Cookie

由追光动画打造的《三国第一部：争洛阳》在票房上表现不佳，导演在接受采访时坦言：自己也感到困惑。然而，旁观者或许能更清晰地看到问题所在。

或许真的是当局者迷？我们倒觉得，原因其实显而易见。

要探讨《三国第一部：争洛阳》的票房表现，就不得不将其与《长安三万里》进行对比分析。

这两部影片同属追光动画的“新文化系列”，导演也是同一人，且都在暑期档上映。然而，它们的票房成绩却大相径庭：《长安三万里》豆瓣评分8.3分，票房突破18亿；而《三国第一部：争洛阳》豆瓣评分8.1分，票房却难以突破1亿大关。

这其中的差距，值得我们深入剖析。

需要提前说明的是，我们观看过《三国第一部：争洛阳》，对其质量给予认可，但本文将主要聚焦于其在商业层面的得失。

艺术并无高低之分，不能用大众或小众来评判。对于你而言，喜爱的作品便是好作品。

01 选题决定成败：电影质量与卖相并非等同

《三国第一部：争洛阳》目前面临的是口碑尚可但票房低迷的困境。这并非慢热，而是热度持续走低——影片上映初期，猫眼专业版预测票房最高达1.3亿多，如今已下调至8000多万。

一个令人深思的结论是：

与《长安三万里》相比，《三国第一部：争洛阳》在选题上存在明显差距。

《三国第一部：争洛阳》票房不佳，并非技术或技巧层面的问题，而是许多观众对其内容缺乏兴趣。

片方强调《三国第一部：争洛阳》的质量，但问题或许出在质量之外

那么，观众为何不感兴趣呢？可能有以下几点原因。

首先，《三国演义》作为四大名著中唯一以真实历史为背景的作品，留给后人的发挥空间相对有限。

最稳妥的选择便是忠实于《三国演义》或《三国志》进行改编，至多在两者之间寻求平衡。《三国第一部：争洛阳》正是如此操作。

然而，对于大众而言，观影更注重的是故事的新鲜度。故事要么新颖独特，要么能从新角度解构老故事。

一板一眼地复原老故事，虽有其价值，但确实难以吸引观众。

其次，《三国》作为群像史诗，难以像《长安三万里》那样围绕两个核心角色展开故事。

尽管《三国第一部：争洛阳》努力将曹操、袁绍塑造为叙事核心，但何进、董卓、吕布、王允等角色同样光芒四射，不可避免地“抢戏”。角色立场纷繁复杂，观众难以确定情感寄托的对象。

理论上，电影的绝对主角是曹操，但恐怕不认可曹操的观众不在少数。

再者，《三国》讲述的是权谋与成人世界的利益交换。三国历史中充满了黑暗与不堪，对于文学作品而言，这些是加分项；但对于一部商业电影而言，这样的复杂性则难以把控。

以《三国第一部：争洛阳》为例，影片删除了《三国演义》中曹操杀光恩人吕伯奢一家，并大放厥词“宁教我负天下人、莫教天下人负我”的情节。

过于复杂的主题并非一部商业动画电影所能承载，而简化之后又失去了“三国”的韵味。

最后，要讲好《三国》的故事，需要大篇幅、大投资、长周期的院线电影或许并非最佳选择。

目前，最受观众认可的《三国》影视作品仍是1994年央视版《三国演义》，该剧长达84集，每集45分钟，总时长达到63个小时。

从十常侍祸乱朝廷到董卓迁都长安，这中间值得讲述的故事数不胜数。可以看出，《三国第一部：争洛阳》的主创在取舍上付出了巨大努力，但仍不可避免地丢失了许多有价值的细节。

这一点与前不久上映的电影《抓特务》颇为相似。

原版电视剧《无悔追踪》用20集的时间讲述了40年的时代变迁；而《抓特务》则试图用两个多小时的时间，讲述从建国到北京奥运会期间近70年的变迁。

并非说电影主创不够用心，但受限于电影容量，总感觉人物在追赶故事，节奏始终显得“气喘吁吁”。

相比之下，《长安三万里》的选题则显得更为巧妙。

李白、高适，这两个角色大家耳熟能详，作品也广为人知，但生平事迹却相对陌生。在忠实历史的同时，故事也能保持新鲜感。

甚至《三国》的故事也有许多新的讲述方式，比如马伯庸的《风起陇西》（已被路阳改编成电视剧，由陈坤、白宇等主演），从三国战争背后的情报战切入，同样引人入胜。

02 诗歌成就《长安》，借势传统文化需找对方法

《长安三万里》之所以能在票房上取得成功，主要得益于其成功借势传统文化。

它为中国电影的一大贡献是——开发了暑期档的“教育市场”。

据徽声在线报道，2023年暑期，许多影院出现了这样一幕：银幕上的李白开始吟诗，座位上的孩子们也跟着背诵。

全片共出现48首唐诗，其中不少都出现在中小学课本上。

大批成年观众带着孩子观看《长安三万里》，一方面是对电影质量的认可，另一方面也是希望孩子通过电影接受优秀传统文化的熏陶。

《三国演义》《三国志》固然也是名著，但并未像诗歌那样高频出现在中小学生的课本里。换句话说，它们与应试教育的关联度相对较低。

而且，“三国”中的权谋之狡诈、人性之复杂，对于普通观众，尤其是中小学生而言，距离相对较远。

《三国第一部：争洛阳》中多次出现斩首画面，尽管创作者已尽力让画面不那么血腥，但仍不太适合小孩子观看。

仅从市场层面分析，借势传统文化需讲究方法方式，并非只要题材贴上“文化”标签，观众就会买账。

在院线电影领域，目前经过市场验证的、能引发文化共鸣的最佳载体是诗歌。

唐诗宋词早已深深烙印在中国人的文化基因中，大人小孩都能背上几句，门槛极低。而且诗词内容简洁明了，文字确定，便于传播。

让一千个人背诵李白的《静夜思》，结果大差不差；但让一千个人讲述三国里“争洛阳”的故事，恐怕会有几百种说法。

此外，一模一样的故事听多了会乏味；但一模一样的诗词，却越读越有共鸣。

除了《长安三万里》，张艺谋的《满江红》也是一个成功的案例。

《满江红》上映期间，许多学生党在影院里背诵岳飞的《满江红》，甚至有学校组织学生包场观看并背诵。看完电影后，故事细节或许记不清，但这个文化记忆点却难以忘怀。

当然，这并非意味着成年观众无法对诗词产生共鸣。确实也有许多成年观众反复观看《长安三万里》，少年们为赋新词强说愁时，成年观众们也可以感慨一句“天凉好个秋”。

从这个意义上说，《长安三万里》更接近一部作者电影，编剧红泥小火炉将自己的文化积淀、人生阅历融入故事，为每个年龄段的观众带来不同的感悟。

《三国第一部：争洛阳》的编剧鱼焦同样用心，但缺少了一些独特的表达。

03 或许应先拍杜甫的故事？追光需重新思考“新文化”的定义

追光动画是国内少有的能够高效、稳定产出院线电影的动画厂牌。

随着作品数量的增加，布局成为了一大难题。船大难掉头，即便现在发现《三国第一部：争洛阳》存在问题，短时间内整个公司的产品线也难以做出调整。

2016年上映的《小门神》是追光动画的首部院线电影。而追光厂牌的真正崛起则是从2019年上映的《白蛇：缘起》开始。

从《白蛇：缘起》至今，追光已经开启了三个“新坑”，分别命名为“新传说系列”、“新神榜系列”、“新文化系列”。

仅从票房成绩来看，《长安三万里》在追光的作品谱系中独树一帜。以《长安三万里》为开端的“新文化系列”也是追光动画过去两年及未来几年重点打造的内容。

但从目前的情况来看，追光规划的“新文化系列”难以复制《长安三万里》的成功，且有每况愈下的趋势。

例如，《长安三万里》票房达18.24亿，而“新文化系列”第二部作品《聊斋：兰若寺》票房仅为2.43亿，“新文化系列”第三部作品《三国第一部：争洛阳》可能无法突破亿级大关。

在“新传说系列”和“新神榜系列”中，均未出现过如此低迷的票房表现。

“新传说系列”以白蛇、青蛇为主角；“新神榜系列”则共享“宇宙”设定；而“新文化系列”除了都贴着文学改编的标签外，似乎并无太多明显的共性。

《兰若寺》并未讲述蒲松龄的生平，而是从《聊斋》中挑选了几个故事，以类似动画短片集的形式呈现，画风多变，更接近一个实验性的作品。

《三国》系列则放弃了文人题材，转而攻政治人物。一口气规划了三部，第一部“争洛阳”，第二、第三部分别聚焦“官渡之战”和“赤壁之战”。

制片人宋依依在《三国第一部：争洛阳》上映前透露，追光已经开始制作《三国第二部》了。

不得不说，这样的产品规划有些过于乐观。根据《三国第一部：争洛阳》的表现，《三国第二部》很可能面临极大的商业风险。是中途放弃还是硬着头皮上？无论怎么选择，追光都面临着巨大的压力。

“新文化系列”未来的作品还包括计划今年上映的《水浒·风雪山神庙》、计划明年暑期上映的《朝花·夕拾》等。它们可能已没有足够的时间好好反思《三国第一部：争洛阳》的教训，重新提炼《长安三万里》的成功经验。

追光确实也规划了《长安三万里2》这个项目，据说是以杜甫为主角的，但优先级相对靠后，一两年之内恐怕难以与观众见面。

不谈艺术，仅从商业角度考虑，《长安三万里》之后是否应该先推出《长安三万里2》？在提炼并验证了成功经验，为“新文化系列”定下基础模板后，再推出后续作品，成功的概率或许会更大？

电影市场总是瞬息万变，“新文化系列”后续作品能否赢回观众也未可知。我们也期待看到认真制作的作品能够获得好的商业回报。

很多时候，艺术和商业是密不可分的。真心希望今天商业上的经验能够成为动画人未来艺术创作的底气。