从《少林足球》到《功夫女足》，周星驰与深圳的25年不解之缘

2026-07-19 01:25:06未知作者:徽声在线

“人若没有梦想，和咸鱼又有什么区别呢？”

2001年，电影《少林足球》横空出世，周星驰在片中这句经典台词，让无数观众铭记了整整25年。

25年后的今天，周星驰携被许多人视为精神续作的《功夫女足》重返大银幕，这也是他阔别影坛7年后的力作。

《功夫女足》首日票房便高达2.6亿，远超原预测的1.9亿，超出幅度达37%。影片上映仅27分钟，票房便轻松破亿，刷新了近三年暑期档的最快纪录。预售票房更是达到了惊人的8888.8万，打破了同档期的纪录。首日排片场次超过23万场，首日票房占比超过80%，一口气打破了多项影史纪录。

上映第三天，票房已经突破5亿大关。

“周星驰”这三个字，无疑具有巨大的号召力。

数据来源：灯塔专业版

昨天下午，笔者也走进了影院，就个人观感而言，影片依旧是熟悉的星式无厘头喜剧风格，让人在欢笑中不禁泪目。不过，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，因此今天并不打算过多探讨电影本身。

那么，今天我们来聊聊什么呢？聊聊深圳和周星驰之间那段不解之缘吧。

细心观看片尾字幕的观众可能会留意到一行字：

本项目由深圳市宣传文化基金提供赞助支持。

不仅如此，这部电影的第一出品方是深圳电影制片厂，全程在深圳取景拍摄制作。深圳出品，周星驰执导，这还是第一次。

其实，如果深入挖掘，会发现周星驰和深圳的故事可以追溯到25年前《少林足球》中的一个“龙套”角色。

“龙套的逆袭”

不知道大家是否还记得，《少林足球》中那个身着经典黄色连体服、酷似李小龙的角色。他在片中是阿星（周星驰饰）的四师兄，少林队的主力守门员，外号“鬼影擒拿手”。

这个演员名叫陈国坤，是深圳人，1975年出生于深圳宝安，5岁时随家人移居香港，家境贫寒。他做过服务员、调酒师、泥水工，一路走来颇为不易。

并非科班出身的他，在周星驰筹拍《少林足球》时，是作为舞蹈老师被剧组请去为演员排舞的，就是那段后来广为流传的馒头店外的尬舞。

在片场完成工作后，他应剧组要求，顺便跑了个龙套，饰演一个反派小混混。

周星驰在回看样片时，发现陈国坤的外形极度像自己的偶像李小龙，因此认为他绝不可以演坏人，必须重拍。后来，周星驰找到了陈国坤，询问他是否想成为演员。这才有了《少林足球》中让人印象深刻的“李小龙”门将，也成就了周星驰对偶像的经典致敬桥段。

图源电影《少林足球》

这部片子让陈国坤正式进入了星爷的班底。2004年，他在《功夫》中饰演的斧头帮帮主“琛哥”更为深入人心，还获得了金像奖最佳男配角提名。片中那支魔性舞蹈，至今仍让无数影迷津津乐道。

2008年，他终于当上了男一号，出演了登录CCTV-1黄金档的电视剧《李小龙传奇》，创下了当年国产电视剧的收视神话。陈国坤彻底走红，成为了公认“最像李小龙”的人。

图源电影《功夫》

陈国坤并非孤例。2004年《功夫》中第一个牺牲的猪笼城寨高手，“苦力强”（十二路谭腿）的扮演者释行宇，被周星驰发掘时，定居深圳，在罗湖开武馆。当时，《徽声在线》还出了一篇名为《〈功夫〉高手出深圳》的专访稿件。

虽然只是配角，但这次参演让释行宇一战成名，彻底从小武行转型为职业动作演员，逐渐成为了内地实力派动作明星。

无巧不成书，星爷电影的戏里戏外，都是小人物的逆袭故事。

或许有人会说，这么去扯深圳和周星驰的关系，是不是有点硬蹭和牵强。

确实，2001年那会儿，深圳在星爷电影里的存在感，不就像个无足轻重的“龙套”么？

与此同时，两年后的2003年，深圳才提出文化立市战略，无论是文化产业还是影视产业，都处于起步阶段，同样是一个籍籍无名的“路人甲”。

“御用配角的崛起”

杨梅坑鹿嘴山庄周星驰《美人鱼》取景地

时间来到2016年，《美人鱼》上映，这是周星驰首部大规模在深圳取景的院线大片，创下了中国观影人次约1亿的惊人成绩。

作为核心拍摄地，大鹏杨梅坑的东山鹿嘴迅速走红。人鱼洞、悬崖沿海公路等名场面均诞生于此。此后，东山鹿嘴旅游区从一个小众度假村晋级为国家AAA级景区，至今慕名前往的游客仍然络绎不绝。

这也是第一次，全国观众在巨幕大屏上领略到了深圳的旖旎山海。

甚至有人说，“星爷同款”如同金字招牌，一部电影改变了一片海岸的命运。

鹿嘴大道

在主流叙事中，这通常被认为是深圳和周星驰结缘的起点。

事实上，周星驰早在一年前就在深圳成立了全资子公司——星群（深圳）文化传播有限公司，将深圳定为内地影视布局的大本营。

2019年，《新喜剧之王》也选择了深圳作为重要取景地。

大量场景在大鹏玫瑰海岸取景拍摄，曾经的婚纱拍摄基地借着电影热度出圈，欧式古堡、童话街巷随着影片播出被全国观众熟知。

玫瑰海岸

10多年过去，深圳在星爷电影里的“戏份”明显加重了不少。不再是偶尔出镜的路人甲，而是成为了“御用配角”——导演爱用，观众面熟，戏份稳定。

当然，深圳自己也在悄悄成长。2008年，深圳获得了联合国教科文组织授予的设计之都称号；文博会已经办到了12届，成为了“中国文化产业第一展”；读书月也办了17届，成为了一张闪亮的城市文化名片。

2010年代初，华强方特、腾讯动漫等企业开始冒头，深圳的影视后期产业链也初具规模。

到《美人鱼》上映的2016年，深圳的文化产业已经和金融、物流、高新技术并列，成为了深圳的四大支柱产业之一。

此时的深圳，虽是“配角”，但已经熟读《演员的自我修养》，厚积薄发。

“出品人的蜕变”

随着《功夫女足》的爆火，深圳和星爷的联结变得更加深入和紧密了。

从福田区的体育中心体育场到大鹏溪涌度假村的果冻海，从坪山开沃汽车摄影棚里搭建的球场内景到坪山“飞碟体育馆”，我们看到了全新的深圳取景。

大鹏溪涌度假村

而看不到的是，影片幕后覆盖全流程的深圳元素。

深圳市宣传文化基金提供了真金白银的赞助支持，深圳电影制片厂是第一出品方，深圳影视产业服务中心全程保障——从选景协调、场地审批到后期制作，全链条落地。

深圳不再只是星爷镜头里的风景，而是成为了整个项目的“合伙人”。

为什么是深圳？

2019年，《新喜剧之王》上映的同一年，深圳在全国率先发起了“小成本电影扶持计划”，首创“艺术把控+发行护航”双轨制，后来升级为“凡星计划”。2025年，深圳出台了推动数字创意产业发展的“十六条”措施。从剧本路演、拍摄制作到后制送审，深圳用“一站式”全流程陪伴，把一个个“深圳出品”从胚胎养到院线。

最典型的注脚是深圳原创出品的《给阿嬷的情书》——一部成本仅1400万、95%对白为潮汕方言的小成本电影，从剧本孵化、拍摄到宣发，全程获得了深圳市宣传文化发展专项资金的扶持，最终票房冲过了19亿、豆瓣评分9.3，并全球上映，成为了年度现象级作品。

拍摄环节的服务同样扎实。张艺谋执导的《惊蛰无声》在深圳上百处地标取景，靠的是“深圳影视产业综合服务平台”及其数字应用“i开拍”小程序——它整合了1000多个取景地，协调公安、城管、交通多部门，让勘景和审批从“跑断腿”变成了“点几下”。

张艺谋感慨：“在深圳拍摄，能感受到一座城市对影视创作的系统性尊重与支持。”

一座“全域复合型天然影棚”，加上一套专业服务体系，构成了深圳影视产业的“热带雨林”生态——政府转型为“平台搭建者”和“生态服务者”，让“全程深圳制造”从口号变成了现实，让2019年至今20余部深圳小成本影片成功走上院线，更让张艺谋、周星驰两大名导在同一年把作品落子深圳。

有意思的是，尽管深圳成为了出品人，身份变了，却仍甘当“全能配角”。

“大男主的辉煌”

事实上，角色的变化早就开始了。回顾近几年深圳的文化发展，会发现是一个妥妥的“大男主”剧本。

2026年上半年，全国票房破10亿的国产片只有5部，深圳原创独占3席——《给阿嬷的情书》19亿+、豆瓣评分9.3年度榜首；张艺谋执导的《惊蛰无声》13.65亿；国民动画IP《熊出没·年年有熊》10亿+。深圳电影票房达到了6.11亿元，位列全国城市第三，仅次于上海、北京。深圳文艺“深军”一年斩获了86项国家级和国际性奖项。

这种“深圳出品”的势能，早已溢出电影银幕。原创舞剧《咏春》从深圳出发，全球巡演300多场、足迹遍及54城，登上了莫斯科大剧院等世界级舞台，背后正是国家、省、市三级资金的联动护航；精品微短剧《奇迹》拿下了上海电视节白玉兰“年度优秀微短剧”，成为了央地共创的范本；电视剧《我的山与海》《金关》接连登陆央视黄金档、收视领跑。

从舞蹈到剧集，从银幕到短视频，“深圳出品”四个字，正在成为一块跨品类的文化招牌。

从曾经饱受“没文化”的鄙夷和调侃，到如今爆款频出，能硬气地用作品说话，深圳完成了从龙套到大男主的蜕变。

这恰恰是周星驰电影最动人的内核。

从《喜剧之王》里对着大海喊“努力奋斗”的“死跑龙套”，到《少林足球》那临时拼凑的草根少林队，《功夫》里那个被一拳打通任督二脉的小混混，再到《功夫女足》里那支从被笑话最终逆风翻盘夺冠的峨眉队，三十年来，周星驰始终在讲小人物的故事。

图源电影《喜剧之王》

而极具草根气质的深圳本身，上演的就是一场史诗级大逆袭：从边陲渔村到国际化都市，先是经济、科创一马当先，如今文化后来居上。