《功夫女足》票房火爆口碑扑街，电影市场新启示

文 | 徽声在线特约评论员

近期，《功夫女足》在国内影坛掀起了一场不小的舆论风暴。在分享个人观影感受之前，我想先明确一下我的评价依据，以避免不必要的争论。

如果你并非偶尔走进影院，只为消遣时光、图个乐子的观众（若你是此类观众，你的任何评价我都表示尊重）；如果你认同近十年，特别是近五年来，国内电影市场对劣质影片的容忍度逐渐降低，且了解这一趋势的成因；如果你对中国电影商业化十余年来，那些广为人知的烂片评价标准与大众认知相差无几；

如果你在观看《功夫女足》时，未因情怀、滤镜或非影片质量本身的其他因素而持有双重标准；如果你评价《功夫女足》时，与评价其他国产喜剧电影的标准一致，那么，我可以断言，《功夫女足》无疑是一部烂片。若非周星驰执导，该片在豆瓣的评分恐怕还会更低。

那么，这部影片究竟粗制滥造到何种程度呢？在近年来那些宣传力度大、话题度高、票房可观的国产电影中，除了某部涉及民族历史创伤的魔幻题材逃杀电影，我实在想不出还有哪部电影能在粗制滥造方面与《功夫女足》相提并论。

这里我强调的是粗制滥造。若论整体质量之烂，这些年我们批评过的电影各有各的“烂”法，但其中不乏“精致的烂片”，至少能看出投入了资金。也有不少号称天价成本，实则低质圈钱的影片，如《满江红》和某些减肥题材电影，但它们在拍摄上至少还算得上是电影。而《功夫女足》呢，先不说内容如何，制作上就明显赶工，一塌糊涂。

比如，影片上映初期，许多观众就发现了声音问题，显然是后期制作未完成，以至于影院不得不紧急更换节目盘。据片方透露，混音工作直到7月5日才完成，赶工程度可见一斑。

此外，影片中大量莫名其妙的抽帧处理也令人费解，加起来有好几分钟。你又不是王家卫，一部喜剧电影何必抽帧呢？看看电影时长就知道了，仅106分钟。近年来，无论是国内还是好莱坞电影，非文艺片的有效剧情时长若能超过110分钟，质量未必上乘，但若达不到这个时长，多半质量不佳，若低于100分钟，则更是如此。因为现在的剧情结构模式、推进节奏以及人物表现手法都与以往大不相同。

结合《功夫女足》的剧情信息密度，可以推测该片素材可能不足，或者某些画面未制作完成，不得不通过抽帧来凑时长，以达到及格水平。

再来说说特效。都2026年了，我们不说特效要达到多高水平，但这部影片的特效质感，真的比20多年前的《少林足球》强吗？我想，即便是夸赞这部电影的人，也难以对特效水平赞不绝口。

影片中还充斥着大量广告植入，关注周星驰新闻的人都知道他近年财务状况不佳，这次电影也能看出确实缺钱，连深圳八合里牛肉火锅都能成为植入对象。我们并非说广告植入多就等于烂片，但影片确实赶工完成，质量堪忧，再加上这么多广告植入，电影的诚意何在，不言而喻。

接下来谈谈剧情。网上已有诸多吐槽剧情抽象不合理的评论，我就简要点出几点。这部影片即便想强行贴合当下流行的“女性力量”主题，也显得力不从心。剧情内核实际上是什么？不过是香港传统“好兄弟因女人反目成仇”的市井俚俗片的性转版。退一步说，在今天讲述这样的故事也并非不可，但它也没讲好。观影过程中，你会感觉整个电影剧情非常碎片化，仿佛是由一个个段子拼凑而成，剧情内核缺乏连贯性。

更不用说演员表演和笑点设置上，与周星驰以往的标签相比，简直天壤之别，与优秀喜剧片应有的水平也相差甚远，甚至与周星驰前些年的圈钱电影相比也逊色不少。周导自己肯定也清楚影片质量，因此整部电影最大的卖点，就是从头到尾的周星驰电影过往场面和音乐的自我致敬，时刻提醒观众不要忘记对星爷的“情怀”。

当然，本片在某些群体中有一个颇为诡异的吹捧点，就是吹嘘周星驰在影片中搞“影射”。对此我不展开评论，以免引发与影评无关的争执。但我想说，电影的本质还是讲述一个合格的故事，呈现合格的视觉效果。的确，影片中的球队形象一看就是套上了几个国家的刻板印象，观众爱怎么解读都行。至于进一步的“索隐”解读玩法，先不说周星驰是否有这些想法，就算有，搞一些“索隐”难道就能把一个烂片变成好片？恐怕只会让人对这种手法更加嗤之以鼻。

说到这里，需要澄清一个评论这部电影时容易人云亦云的问题。就是这部电影除了周星驰本人的公司外，出品方和制作方与现在的香港电影并无太大关联。香港电影的确已经衰落得不行，但衰落与彻底摆烂并非一回事，香港影视业即便衰落，也还是要讲究个“出行活”。就拿特效来说，香港并非没有做特效的团队，谢霆锋、古天乐都有相关团队。但若把本片的特效归咎于香港团队，那可真是在骂人了。

当年所谓的“双周一成”，如今的周星驰与成龙相比，敬业水平差距明显。成龙不仅每部电影都亲自上阵，而且基本不卖情怀，无论电影好坏，总是尝试新题材、新元素。而且成龙这些年那些口碑不佳的电影，严格来说都不是粗制滥造，而是属于“平庸”、“不精彩”，至少在拍摄和制作上还是有底线的。正因为有这种敬业精神的坚持，成龙才能等来《捕风追影》这样足以作为香港动作电影完美谢幕之作的佳片。

周星驰的敬业精神，在他不再亲自演电影后便有目共睹。尽管如此，广大观众还是念及“欠一张电影票”的情分，在那几年的春节档让周星驰赚得盆满钵满。我对“还钱论”无所谓，当年《功夫》重映我都去看了，这么多年观众该还的也还差不多了。然而周星驰还是缺钱，还是想出来圈钱，再多的情分也经不起这么糟蹋啊。

因此，我对这部电影质疑的是周导的敬业精神以及是否把观众放在心上，而非质疑周导的水平。看看这部影片的职员表就知道，有三个联合导演，九个联合编剧，你说周星驰在这个创作过程中到底能参与多少？不变的恐怕只有对“星女郎”的执着吧。

再来看本片的资方构成也颇有意思，共有24个出品公司。一般有这么多出品方的只有两种情况，要么是特别特别大的制作，要么就是出品方们都没什么信心的制作。牵头的是深圳相关基金，第一出品是深圳电影制片厂，其他出品方大都是中小公司。

应该说深圳这两年在电影文化战线上力度很大，今年春节档的《惊蛰无声》和这段时间大爆的《给阿嬷的情书》都属于深圳投出的项目。在上海电影行业因王家卫事件受影响颇大之后，深圳在电影文化上的发力时机和成果看起来都是不错的。这次《功夫女足》虽然口碑不佳，但票房爆了，成了暑假档的救市之作，也勉强能算投资又一次成功。只是这次之后地方文化基金相关立项就应该保持头脑清醒了，但凡这种质量的片子导演不叫周星驰呢？

因为目前《功夫女足》票房预测达到二十五亿，估计不少人又要拿票房来反向证明影片的优秀。但我想大家应该还没忘记，在十年以前，国内大片烂却有高票房的情况是很多的，这并不奇怪。虽然我们说近十年，尤其近五年来国内电影市场对烂片容忍度整体越来越差，但这句话要限定在有一定观影消费习惯的群体中。

至今为止，中国的观影群体与人口基数的比例，在电影大国中仍然处于较低水平。尤其下沉市场的潜力仍然巨大，这次《功夫女足》的票房构成也能看出，二三线以下市场贡献了大头。对于平常不怎么进影院，这次只是为了周星驰的名头或者为了放假陪家人消遣，并且不清楚周星驰这些年口碑变化的观众来说，大规模选择《功夫女足》是很合理的发展，这就和电影好坏本身无关了。而且这些年暑期档从来不缺爆款，本片之所以如此赶工，7月6号宣布11号上映，搞史无前例的提前五天极限定档，也是看准了今年暑期档基本没有竞争对手，把握机会抢钱。估计这次周星驰能把欠的钱还上了。

因此，这次《功夫女足》口碑和票房两极分化的情况，其实对当下有着重要启示。今年以来，一再有人抛开国内电影从业者自身的无能，把票房市场冷落归结到短视频、AI或者这这那那的社会变化原因上。然而今年一个《阿嬷的情书》，一个《功夫女足》，从正反两方面都说明了观众进不进电影院起码到目前为止跟这些原因是没有关系的。

美国电影市场也同样说明这一点，前段时间《后室》的大爆甚至完全是属于短视频把人带进影院，影片本身极其无聊。今年上半年，美国票房市场已经迎来了疫情纪元之后最火热的一年，下半年还有多个重磅IP要上映，可以预计到时候又有一大波人出来拉踩一番。实际上今年好莱坞大片越来越烂的现状整体完全没什么改观，而且观影人数还远没有恢复到19年水平。下回我们再聊聊美国票房今年的火热对我国电影业当下的前路有什么启示。

不管如何，有一点是可以肯定的，国内电影人必须停止给自己找各种能力以外的借口了。市场还在这，观众还在这，任何借口都只是能力的遮羞布（实际上25年中国观影人次还比美国高）。《功夫女足》的票房火热就说明了现在市场极度饥渴，且下沉市场大有可为。但显然，不是谁都有周星驰这个面子，这么摆明了恰烂钱还能让人进影院。电影人们再不努力从自己身上找原因，就真的神仙难救了。

本号的一位作者是在西藏林芝市的电影院看的这部电影，他看完跟我发出两个感慨，一是国内基建的发达让电影的触角可以分布到如此偏远的地方；二是虽然他看的时候很尴尬，但身边的藏族同胞笑得很开心，这正是中国电影下沉市场潜力很大的写照。电影人如果不努力拍好作品，努力推动中国电影实现工业升级，就真的对不起人民、对不起国家、对不起历史使命了。

全片最有“情怀”的，可能是这个公鸡碗

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