年轻人如何在电影中邂逅“魅力非凡的先祖”？

将文化共鸣寄托于那些能够触摸历史脉络的创作者，方能在影片推广的前中期迅速凝聚观众的共情与探索欲。

如此，我们便能携手在光影世界中追寻那位“魅力非凡的先祖”。

作者| 布赫

编辑| 晶晶

排版| 苏沫

本文图片源自网络

文章首发时间：2026年7月10日

除了少数点映引发的口碑涟漪，《三国第一部：争洛阳》之所以能吸引部分观众的目光，得益于近日一条非官方渠道发布的幕后舞蹈动作捕捉花絮：

《三国第一部：争洛阳》幕后惊艳一舞曝光！

花絮中，一位身姿曼妙的舞者身着特制服饰，轻盈起舞，动画角色则与之完美同步，宛如镜像。

观众纷纷赞叹“太美了”，也有人好奇“这位舞者是谁？”

随即有人揭晓答案：“她是兔瑞克，平台上有个专属账号。”

电影与舞者均保持低调，@兔瑞克的账号仅分享个人舞蹈Vlog，鲜少互动。因此，唯有她的忠实粉丝能在花絮中一眼认出偶像，甚至不少人首次得知这位舞蹈博主的全名——娜孜·地里木拉提。

此类“亮点突围”现象并不罕见，尤其是对于追光动画而言，无论作品市场表现如何，总有人能在影片上映后挖掘出亮点。如《长安三万里》片尾那令人动容的唐诗绘卷，又如《聊斋：兰若寺》片尾二手玫瑰乐队倾情献唱的改编版《命运》。

从营销视角审视这些元素，它们无疑是影片上映前值得大肆宣扬的“宝藏”。毕竟，“吸引眼球”始终是市场发力的首要任务，旨在将零散的“亮点”整合成系统，聚焦作品本身，将围绕影片扩散的私域流量汇聚一堂。

于是，@兔瑞克的粉丝数悄然增长，而《三国第一部：争洛阳》的口碑仍仅限于少量溢出。

在某些平台上，影视博主已开始探讨一个话题：

“为何近年来三国题材动画电影总难获好评？”

这个问题亦可延伸为：

历史题材动画片如何才能捕获年轻人的心？

01 价值空间的探索

除追光动画的其他题材作品外，纯粹的历史题材动画片目前仅有《长安三万里》与《三国第一部：争洛阳》。前者于2023年暑期档上映，首映礼在北京举行。

坦诚而言，《长安三万里》首映礼现场氛围并不热烈，或许因绑定“动画”题材，观影现场不乏家长携子同观，过程中孩子跑动不断，略影响观影体验。实则，这产生了反效果：

对历史、文学尚无概念的孩子难以静坐，而高素质、对电影品质有要求的成年观众却能沉浸于长达168分钟的盛唐风云之中。

所幸，《长安三万里》凭借上乘质量留住了成年观众，当年斩获18.24亿票房。

但无论票房多么辉煌，皆属险胜。

这一成绩掩盖了营销上的劣势与不足。映后一段时间，知乎用户仍秉持“挑剔”精神，列举史实、传记，挑刺不断。好在那年夏天，《长安三万里》被众多看好者切片传播，流传最广的仍是片尾用各地方言吟诵诗词的传承感。

然而，仅凭口碑传播的风险不容小觑。仅凭业内人士背书的口碑传播，在过去或许有效，如今却未必——

距2023年已过去三年，真正懂营销的人深知“以点带面”需结合“私域路径+”，这一点在2025年暑期档上映的《聊斋：兰若寺》中体现得淋漓尽致。虽非历史题材动画片，但其前期营销秉承追光动画的市场风格，尤其是二手玫瑰乐队的粉丝群体未被充分激发。

有人或许质疑：“宣发应聚焦主题，你宣传二手玫瑰何为？”

答：气质契合。

二手玫瑰长期与手游、电影合作，已形成跨界流量。稍加引导，即可让《命运》兰若寺版demo（音乐小样）提前流入市场。再投入资金让主唱梁龙推出个人版MV，结合电影画面进行流量营销，何乐而不为？

如今，许多人羞于提及“粉丝经济”，仿佛沾上此词便是“旁门左道”。但若作品质量足以抵消争议呢？

《聊斋：兰若寺》的光怪陆离与梁龙的“哎呀我说命运呐”是激发市场热情的有效手段，且非唯一。

回到历史题材作品，@兔瑞克虽不及二手玫瑰“吸睛”，但美女绝非花瓶。一条拍摄花絮的系统营销足以激发部分群体的观影兴趣。“我参与，我存在”是所有高级营销针对市场的不二法则。若此时发动一批素人+明星群仿“误闯天家”式群舞秀，这批流量带动的话题热度不言而喻。

当然，“传统”营销讲数据，且多局限于行业内数据，此乃隐忧。因“广而告之”的目的在于“广”。

要实现此目标，就不能墨守成规。

02 眼球经济的运用

去年国庆档上映的《三国的星空第一部》主打两大卖点：

易中天监制/编剧，檀健次配音。

平心而论，它比《长安三万里》更符合商业片的叙事节奏，情节紧凑，画面细节刻画到位。许多人首次在动画片中见证了近乎真实的马战冲击。论题材，“三国”非冷门IP，国内无需多言，在岛国亦是驰名已久的“中华品牌”，手游、动画、真人影视剧数十年间被二次创作无数次。

在内地网络语境中，非主流的叛逆年轻人对“曹老板”的喜爱远超史学家想象。因此，你可以选择去影院观看曹操的发迹史，也可以选择体验优质动画的特效冲击感。

但最终，《三国的星空第一部》在两者间选择了“或”——

先谈易中天老师监制/编剧的跨界之作。

电影人呼吁多年要将年轻观众拉进影院，结果发现年轻人对易中天老师似乎不太感冒。对易老师抱有好感的群体又似乎非电影主流消费群体，因那些年他们在《百家讲坛》与《易中天品三国》中已见证了易老师的名场面。

至于檀健次……两三天后，他主演的电影《震耳欲聋》上映，同样未能产生市场联动效应。这颇为可惜，因演员自身价值未能激发，难得一见的双作品市场联动效应便无法成立。

不妨设想几个营销命题：

《爱人妻的曹老板竟有如此一面》《一个偶像演员如何转型配音演员？》《年少势弱又爱装的我被霸道袁绍看中了》……

这些命题涵盖了内地互联网上被世俗定义的“三低群体”（含粉丝），而恰恰是这部分群体，更具消费冲动与潜力。否则，为何短剧自出现以来一直饱受争议，却市值高企？娱乐化产品内容的成功，依赖于土壤与诉求。

然而，《三国的星空第一部》终究走了常规路线，电影+学术观点+历史轨迹，较《长安三万里》少了些许浪漫主义情怀，多了一些一本正经的考据，仍属小众学术观点。

这让观众如何看待一种本应属于娱乐范畴的市场产品？

更重要的是，对于当下的电影人而言，一部电影若想重现2023年的观影热情，除作品本身外，还需一种非传统的营销策略。依赖的并非“就事论事”的影评或照本宣科的口头点赞，而是超越影视营销定义的热情引导：

谁说“眼球经济”不能成为历史题材动画片的营销利器？谁说不能在“三国”中欣赏美女？

男性爱看，女性亦爱看。

但大家都不爱看脱离人性本能的营销。

03 迷人的先祖追寻

展开国内主要社交平台的图谱，不妨探究一下各平台对历史题材动画片的作用与辅助手段：

抖音，无疑是国内影视剧主流短视频营销阵地，常规切片宣传已难以满足用户探索需求，需加强对花絮，尤其是类似@兔瑞克这种眼球流量的引导。

同理，小红书借助世界杯东风，如今直播与视频Vlog颇受欢迎，可重点锁定舞蹈类模仿秀用户进行引导。

B站向来以二创见长，片花投放与非主流讲解能吸引大量二次元受众。

豆瓣与知乎属于文字类社交平台，但鉴于二者与商业化市场的冲突及难以言喻的情绪化表现，除非是纯文艺或偏文艺类、女性向等作品，否则较难对市场产生显著影响。

同为文字类平台的公众号若参与营销，亦不能将主体放在电影本身，而是解读三国政治结构与特点，以及“三国”自身的海外流量密码（此乃重点），还有动画电影题材的市场潜力、出品方作品图鉴品读，重点发力品牌未来展望。

总体而言，应将历史题材类动画片去历史化、泛娱乐化、科普化及行业解读化。

线下+线上的双重发力点则是仿妆——

与汉服群体合作，强化“汉”元素之于影片的文化延续性与存在感。如国内早期汉服顶流博主小梦、嘉月与武阵天王杰哥等均自带一批可观的汉服粉丝，发行地网推力下，影城亦乐见此类活动。特别是近年来汉服乃至某些思潮对历史类题材影视剧已形成天然助力。年轻人更愿通过“旁敲侧击”式的引导找到历史情绪入口，此时对这类影片的情绪好感自然提升。

潜在观众群体已喊腻“迷人的老祖宗”，他们需要这种入口在泛黄的史书中探寻“风为扶摇，海为岱渊”的归属感。这便是此类影片为年轻人提供的价值空间。

相应地，出品方亦应正视内地互联网客观存在的文化冲突与情绪归属，在营销上开拓思路，充分了解舆情导向趋势后，暂时摆脱强调作品本身故事、特效、创作思想等方面的外宣执念，将文化归属寄托于那些能够触摸历史脉络的创作者，方能在投放前中期迅速凝聚观众的共情与好奇心。

届时，我们便能携手在光影世界中追寻那位“魅力非凡的先祖”。

「徽声在线」

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