央视总台携手优酷首推台网联动精品剧场，背后有何深意？

作者|尖椒改写

惊爆！中央广播电视总台与优酷携手打造剧场新模式，这一名为“酷剧场”的创新合作项目引发行业热议。

在长视频领域，剧场化运营已非新鲜事物，诸如白夜剧场、生花剧场、港剧场等，均凭借独特的内容定位与稳定的用户群体，在市场中占据了一席之地。然而，此次总台与优酷的联手，却标志着台网合作迈入了全新的阶段。

过往，台网联动多局限于单部作品的拼播或同步播出，而7月14日正式官宣的“酷剧场”，则开创了台网双方联合策划、统一品牌运营的先河。这一举措不仅意味着台网合作从渠道协同向内容源头深度渗透，更预示着双方将通过稳定的优质内容供给，共同抵御速食时代下观众注意力的流失与信任度的稀释。

那么，总台为何会选择优酷作为合作伙伴呢？

从表面看，去年《藏海传》《蛮好的人生》《以法之名》《灼灼韶华》等剧集在台网两端均取得了骄人的成绩，不仅刷新了台播收视纪录，更在优酷站内及海外发行中大放异彩。

而深入探究，优酷正将其精品化战略从单部作品的成功，逐步转化为可持续运转的内容能力，并走出了一条差异化的发展路径。

一方面，优酷在内容端坚持系列开发、高品质与国际化视野，致力于打造兼具大众喜爱与艺术品质的精品之作；另一方面，在积极拥抱AI技术提升生产效率的同时，优酷仍坚持培养和使用真人演员，强调人的价值回归在影视创作中的核心地位。

酷剧场的成立，不仅是对优酷精品化战略的肯定，更是其方法论的一次集中展示。

从同步播出到合作剧场，酷剧场释放剧集精品化发展新信号

此次酷剧场的官宣，首先引发了业界对其性质的关注。

传统电视台的剧场，多承担固定时段的内容编排任务；而长视频平台的剧场化运营，则通过聚合题材、风格与受众，以连续的内容供给建立品牌心智。然而，酷剧场的选择却超越了这一范畴，它意味着台网双方将建立一套相对稳定的精品内容标准，从内容策划阶段便开始深度合作，实现优势互补与内容共建，共同回应当代受众的喜好变化。

这种合作的门槛显然高于单个项目的拼播。而总台选择优酷，并非一时兴起，双方的信任基础已在多次合作中逐渐筑牢。

以“年度剧王”《藏海传》为例，该剧播出时台网双爆，收视率为央八近五年内古装剧之首，开播仅38小时优酷站内热度便破万，年末更包揽了云合、猫眼、灯塔三榜单的2025年冠。而女性传奇剧《灼灼韶华》则创下了CVB自2019年发布数据以来，CCTV-8的历史最高收视纪录。此外，《藏海传》《蛮好的人生》《以法之名》还共同入选了CMG第四届中国电视剧年度盛典“年度优秀电视剧”。

这些不同题材的剧集，均能在台网双端获得正反馈，说明优酷的精品内容已能够在主流价值表达与大众观赏性之间找到平衡点，也能在传统电视观众与年轻网络用户之间寻找到最大公约数，留下值得观众反复回味的品质内容。

优质国剧的影响力还延伸至了海外市场。《藏海传》先后登陆Disney+、韩国SBS等平台，登顶全球多个国家和地区的收视榜单，并成为继《还珠格格》之后，时隔25年再次进入韩国SBS黄金档的华语剧；《蛮好的人生》热播期结束后，还被Netflix采买，成为中国都市剧走向世界的新案例。

总台与优酷的合作仍在延续。目前，《边水往事》导演算的新剧《悬案》已在CCTV-8与优酷同步播出，7月22日即将播出“卞记旅馆抢劫案”；而在总台发布的“大剧大片共创伙伴大会”片单中，由优酷出品的《谷雨》等大剧也即将在总台播出。

一部爆款的出现或许有其偶然性，但一个剧场的长期运营，却需要平台具备可持续的精品化战略。酷剧场的成立，说明总台所看重的，已不仅是优酷过去交出的成绩单，更是其跨题材、跨屏幕、跨市场持续生产精品内容的能力。

2026春集片单揭秘酷剧场的内容底色

尽管此次官宣酷剧场并未同步公布具体片单，但已划定了品质化、系列化、国际化三条内容标准。

这三个关键词，在优酷发布的2026春集片单中得到了充分体现。

首要的是系列化。春集片单发布当天，#优酷9部剧集官宣第二部#便冲上热搜，可见优酷所孵化的成熟IP对观众具有持续的吸引力。

《清明上河图密码》一口气公布了2至6季，将完整呈现“汴京五绝”的故事，并用汴京决战收束世界线；《藏海传2》《凡人修仙传2》《青雾风鸣2》等爆款IP趁热打铁推出续集，《少年歌行2之南明离火》《暗河传2》继续扩充“周木楠少年江湖系列”的新武侠宇宙；黑马悬疑剧《新生》也将推出第二季，进一步延展原有的叙事空间。

成熟的人物和世界观可以降低观众进入下一部作品的门槛，为平台提供稳定的精品内容储备，延长IP的生命周期。对于一个需要长期运营的剧场而言，这种IP孵化与持续运营开发的能力至关重要。

其次是品质化。能够进入电视大屏、面对更广泛受众的剧集，对视听质感有着更高的要求。因此，坚持品质化才能维持观众对内容的长期信任，具体而言，就是电影级的制作水准与高浓度叙事。

在优酷2026春集片单中，一个显著的变化是更多电影创作者与成熟类型团队进入剧集生产领域。《沉默的审判》集结了《周处除三害》原班人马，由黄精甫执导、阮经天与王净再度合作；《狩谎》则是由《寒战》系列导演兼编剧陆剑青携手成毅打造的悬疑新作；《猎影者》由张末执导，《我乐个神落村》为宁浩监制。

电影创作者可以将成熟的视听体系、场面调度和类型叙事经验带入剧集制作中，在有限的叙事空间里更快地建立人物、组织信息并形成统一的影像气质，满足当下观众对叙事节奏和作品完成度不断提高的要求。

这种高浓度叙事还体现在题材选择上。武侠漫改《镖人》拥有鲜明的美学风格与人物关系，科幻剧《我们生活在南京》则以强设定打开更大的想象空间。

最后，国际化是优质国剧的必经之路。优酷所说的国际化，不仅停留在购买海外版权或成片发行层面，而是将海外创作力量更早地引入项目开发阶段。比如《夜班经理》由新晋金像奖导演陈健朗执导，彭于晏、刘青云主演，并由英国原版制作方The Ink Factory联合出品。这意味着优酷希望内容在打动本土观众的同时，也能传递给更广泛的海外市场受众。

系列化提供稳定供给，品质化建立观看信任，国际化拓宽内容传播半径。这三个关键词共同构成了一套完整的精品内容创作逻辑，或许也是酷剧场未来的片单内容基准线，凸显出总台与优酷在共同打造精品内容上的信心与决心。

优酷精品化战略下的选择：AI无法替代真人演员

当下，AI技术对内容创作流程的革新已成为不可回避的话题。当AI带来内容供给量的无限上涨时，平台应该如何应对？

在长视频行业中，优酷的态度显得与众不同：一边积极拥抱AI技术，一边仍坚持培养和使用真人演员。猛一看似乎有些矛盾，但细想之下，其底层逻辑都是为了将核心资源投入更具长期性的内容生产中。

一方面，优酷积极拥抱AI技术，是因为相信AI对影视生产效率的改变，也认可AI技术可以帮助平台发现新的创作者与内容形态。今年6月，虎鲸文娱与HappyHorse共同发起了HorsePower·AI影像大赛，将AI技术、影视资源和商业场景连接起来，试图解决AI创作者只有作品展示、缺少产业入口的问题。这一动作恰好印证了今年3月虎鲸文娱进行的组织升级，将AI纳入到了平台的长期战略之中。

另一方面，在AI时代，优酷仍然强调人的价值。当外界都在热炒“AI演员”概念时，虎鲸文娱却看到了真人演员在影视创作中的不可替代性。据内部人员透露，虎鲸文娱集团董事长兼CEO樊路远曾多次在管理者会议上表示，虎鲸文娱将坚持培养和使用真人演员，未来不是AI取代演员，而是懂得使用AI的人与优秀演员一起创造更好的作品。在樊路远看来，AI无法取代真人演员，演员的价值不仅在于完成角色，更在于用自身经历、情绪层次和现场反应来赋予角色灵魂与温度。

当行业热议用AI替代演员时，虎鲸文娱却在投入培养真人演员。2025年11月启动的虎鲸超越班，是国内首个全娱乐场景演艺人才培养计划，为有天赋、有潜力、热爱表演的年轻演员提供了一份有稳定收入的全职工作，并通过定制化培养路径为青年演员铺设一条清晰的职业发展通道，让演员回归到初始的职业属性之中，以全新的人才培养模式为影视行业输送更多有实力的新面孔。

“‘虎鲸超越班’的初心很简单：让认真演戏的人能靠演戏活下去，还能活得有尊严。”樊路远曾表示，真正的爆款来自扎实的创作，而扎实的创作来自稳定的人才。人才是影视行业的核心生产力，虎鲸文娱要输出规范、形成体系，助力行业提升效率和质量，与更多优秀的年轻导演、编剧、演员等创作者同行，共创更多好内容。

今年上映的《给阿嬷的情书》以豆瓣9.3分的高分成为年度黑马，从潮汕走向世界。这部由虎鲸文娱旗下大麦娱乐参与出品的高口碑作品，不仅让李思潼、王彦桐等青年演员被更多人认识，也让大家感受到了真情表演的力量。据徽声在线了解，该片在筹备阶段就注重演员的选拔与培养，力求为观众呈现最真实的情感表达。

在小娱看来，《给阿嬷的情书》的创作逻辑与优酷坚持精品化战略强调的“以人为本”不谋而合：当AI让内容供给量无限增加时，精品内容的稀缺性反而愈加珍贵；创作者的内容判断、演员的演艺经验以及观众真实的情感反应，才是AI时代创作精品内容无可替代的部分。