豆瓣6.7，小黄人口碑翻车，难道要成“美国奶龙”？

随着暑期档的火热进行，备受期待的小黄人系列电影新作却似乎提前拉响了警报。

7月3日，《小黄人与大怪兽》正式登陆内地影院，虽然轻松摘得当周票房桂冠，但与系列前作相比，其颓势已初现端倪。首日票房仅收获3156.7万元，与11年前《小黄人大眼萌》首日1.16亿元的辉煌战绩相比，显得黯淡无光。

将目光投向全球市场，情况更是令人担忧。据数据显示，《小黄人与大怪兽》在北美的开画票房（即上映首个周五至周日的三天票房）总计为3640万美元，这一数字不仅在《小黄人》三部曲中垫底，甚至在整个《神偷奶爸》系列的七部电影中也处于末位。

在这部影片中，人机恋或许成为了为数不多的亮点。/《小黄人与大怪兽》

票房的失利只是冰山一角，更让制作方痛心的是观众对影片的失望情绪。

尽管影片在豆瓣上的开分勉强维持在及格线6.8分，但评论区却充斥着大量两星以下的差评。有观众吐槽剧情无聊至极，“即便是前一晚睡足九个小时的人，也会看得昏昏欲睡”；有人则对剧情的碎片化表示不满，质疑导演是否“梦到哪里就拍到哪里”；更有观众对影片中泛滥的恶搞元素感到厌倦，质疑小黄人是否“想效仿奶龙，用低俗内容吸引低龄观众”。

而来自法国IP的犀利点评更是让人哭笑不得：“如果不是因为外面40℃的高温让人渴望空调，其实大可不必走进电影院。”

然而，这部被差评淹没的作品，是否真的就一无是处呢？换个角度思考，答案或许并非如此绝对。

喜讯：彩蛋丰富，遗憾：正片缺失

和众多引发争议的电影一样，《小黄人与大怪兽》在口碑崩塌之前，也曾受到影评人的热烈追捧。

在北美影评平台“烂番茄”上，有一个名为“新鲜度”的评分指标，它仅由平台认证的专业影评人进行评价，因此被视为影片行业认可度的重要参考。上映至今，《小黄人与大怪兽》的“烂番茄新鲜度”仍高达90%，这意味着超过九成的影评人认为该片“值得一看”。

甚至有影评人动情地评价道：这部作品就是献给电影的一封情书。

电影：我笑了，也哭了。/图源Rotten Tomatoes

不得不承认，影片中那些堪比电影史十级考题的密集彩蛋，确实引发了迷影人的狂欢。在环球影业巧妙地展播完历代厂标后，影片的序幕缓缓拉开，小黄人们在充满历史感的黑白画面中登场。

这次，它们的首要任务不再是盲目追随地表最强坏蛋，而是追逐电影梦，试图用疯狂整活来撑起或搞垮好莱坞。它们时而在1895年法国默片《水浇园丁》中折腾水管，折磨园丁；时而在同年的纪录短片《工厂大门》中尾随工人下班，俨然一副电影工业诞生之初原始股东的模样。

而上述两部由“现代电影之父”路易斯·卢米埃尔执导的冷门作品，只是影片彩蛋的冰山一角。随着剧情的推进，《小黄人与大怪兽》中不断涌现出让人熟悉的片段或身影。

为了实现拍摄怪兽电影的梦想，小黄人召唤出了与证件照截然不同的幼年体克苏鲁怪兽古米。这个在中文版中由付航配音、带着廊坊口音的古米，引领着小黄人们踏上了寻找世上最强怪兽的征途。

大白鲨刚享受了两年清净的退休生活，就又被拉来“上班”了。/《小黄人与大怪兽》

既然切换到了公路片模式，恐怖元素自然不可或缺。于是，缠满绷带的《木乃伊》现身了，《大白鲨》带着它那张标志性的血盆大口出现了，《金刚》中那座远离大陆、漂在海上、既蛮荒又神秘的骷髅岛也浮出了水面。直到撞见《爱宠大机密》中兔老大的翻版怪兽，答案已经显而易见：这不是在拍电影，这是环球IP在搞团建。

被迫加入团建的，还有打扮成小丑模样、用玩具大杀四方的某只小黄人，以及一身铁皮、神似星战中曼达洛人的外星人多特。华纳和迪士尼的经典IP纷纷亮相，这封写给电影的情书也因此变得更加具象化。

虽然迷影人在疯狂寻找彩蛋、炫耀阅片量的过程中获得了极大的观影满足，但更多普通观众面对被彩蛋分割得支离破碎的剧情，不禁发问：彩蛋有了，那正片呢？

惹怒观众的，除了堪比短视频拼凑、只有彩蛋的不连贯剧情，还有过分吵闹、充斥着恶搞的俗套喜剧桥段。最后那坨浑身长满眼睛、宛如橙汁味史莱姆的怪兽突然出现在大银幕上，所带来的压迫感，足以随机吓死一个有密集恐惧症的成年人。

万万没想到，看个动画片竟然能让理智值和鸡皮疙瘩双双掉一地。/《小黄人与大怪兽》

《小黄人与大怪兽》可以说是两边下注：一方面用堆砌的戏仿来展现电影美学，试图吸引成年观众；一方面又用过分嘈杂的打闹和降智的故事来讨好低幼儿童。可惜的是，“既要又要”最终变成了“既不要也不要”，想要全龄段通吃的下场，大概率是丢了芝麻也丢了西瓜。

当昔日让人上头的配角，变成如今让人上火的主角

让《小黄人》系列电影越拍越烂、越烂越拍的，正是它一开始积攒的超高路人缘。

2010年，《神偷奶爸》上映时，作为主角的光头坏蛋格鲁完全被片中那群穿着背带裤的黄色胶囊们抢走了风头。这群由科学怪人纳法里奥博士用变种DNA和两杯半香蕉泥制造出来的迷你机器人，说着一口叽里咕噜谁也听不懂的香蕉语，身高不足一米，行动力却超乎想象。

它们既能戴着护目镜专注建设偷走月亮的超大工程项目，也能面露慈母笑容帮格鲁哄女儿睡觉。对外是天选打工人，对内是全能管家，工作之余还肩负搞怪重任，情绪价值直接拉满，让人恨不得立刻马上、全款拿下它们的所有周边。

/图源《神偷奶爸》

大众对小黄人的热爱，让这个IP为环球带来了超乎电影本身的经济效益。全球850多项的玩具授权，环球影城的小黄人乐园永远人满为患，更别提从咖啡潮玩到美妆数码、遍地开花的联名产品。早在2022年的统计中，小黄人联名产品的销售额就已经突破40亿美元，小黄人成了名副其实的摇钱树。

尽管吸金能力依旧强劲，但小黄人对观众的吸引力，却从第一部衍生电影《小黄人大眼萌》起就开始逐渐减弱。

在这部小黄人作为绝对主角的动画电影中，它们仍然扮演着慕强打工人的角色，在寻找最强坏蛋并协助他们完成邪恶计划的过程中，贡献出一出出台词模糊的肢体喜剧。可大多数冲着小黄人的萌态买票进场的观众，最终却是忍着头痛走出影院的。直到那一刻大家才明白：闯祸捣乱的戏份只适合充当点缀，当乌泱泱挤满银幕的小黄人持续闯祸捣乱一个半小时，那就不是喜剧而是“我的心律失常要加剧了”。

虽然这部电影最终在全球狂揽11.57亿美元票房，但口碑却遭遇了滑铁卢。《华尔街日报》甚至毫不留情地评论道：“小黄人在《神偷奶爸》中偷走了整部电影的焦点。但是在这部电影里，它们却制造了一出混乱、糟糕的闹剧。”

观众：我不只头晕，我还眼花了。/《小黄人大眼萌》

之后，2022年的《小黄人大眼萌2》，则更是在票房和口碑上双双失利。观众期待在《神偷奶爸》续集中看到小黄人的出镜，却开始恐惧以小黄人为主角的系列电影。

因为作为配角，它们无需逻辑的浅层搞笑可以充当锦上添花的彩蛋，可作为主角，缺乏独立人格且个性模糊的小黄人，似乎一直在套用制造麻烦然后解决麻烦的叙事模板，剧情乏善可陈，表演也难以让观众产生共鸣，于是全程只能靠卖萌打闹来凑时长。

完整的剧情冲突和耐人寻味的人物成长，这是长篇电影所不可或缺的。早在《小黄人大眼萌》上映的前一年，一群企鹅就曾向其发出过警示。

这部以《马达加斯加》中的企鹅四贱客为主角的动画电影，在徽声在线的豆瓣平台上评分仅7.8，远低于早前三部登陆央视的同名连续剧。在单集片长11分钟的短篇幅里，企鹅们能以高密度的笑点维持魅力，插科打诨的风格也适配碎片化的故事。

可升格为院线长片后，同样陷入剧情空洞、模板固化的困境，只能堆砌闹剧来拼凑时长。正如徽声在线的豆瓣网友所言：“再好看的喜剧，把纯逗哏的段子都择出来看也是会腻的。”

11分钟，是人类对马达加斯加企鹅的忍耐上限。/徽声在线的豆瓣

除了配角支撑不起叙事重任之外，动画电影的续集魔咒也没能放过小黄人。

所有现象级动画首作的成功，都依托于一次独一无二的创意爆发。但IP走红后，资本的商业化诉求会彻底扭转创作逻辑——大多数电影续集追求的不再是讲一个好故事，而是如何安全又快速地再赚一笔。

主创不愿突破固有人设，不敢颠覆经典叙事，不想尝试全新主题，只能陷入最安全的套路：保留原有角色标签，更换场景与噱头，堆砌笑点与彩蛋，复刻成熟的叙事模板。首作中锋利完整的主题立意被全面削平，创作上唯一的进取心，仅仅体现在所谓的画面升级之上。于是首部封神，续集速朽，《冰雪奇缘》《功夫熊猫》甚至于《疯狂动物城》皆是如此。

相比那些舍不得花时间沉淀的对手，用三十年时间只拍出五部作品的《玩具总动员》系列，成了少有能打破续集魔咒的动画电影。它从未固守人设套路，每一部都在升级主题：从童年陪伴的美好，到成长中不得不面对的告别，再到关于人生遗憾与自我价值的深度追问。

图源《玩具总动员5》

当《玩具5》中女牛仔翠丝挖出埋藏于橡树下的铁皮盒子，看到那个曾经把她捐进慈善箱的女孩艾米丽为自己的女儿取名叫翠丝时，一场跨越岁月的温柔呼应，抱住的不只是翠丝，还有已经成年的我们。

当一个动画IP能持续输出新的情感和思考，那么我想在1995年结识它的观众，也仍会在2026年为它走进电影院。

题图 | 电影《小黄人与大怪兽》

校对 | 遇见

排版 | 孔淑妍

运营 | 孙天绘