奥斯卡影后携手顶流男星，《魔方小姐》缘何未能成为经典？

自2018年凭借犯罪片《过春天》初露锋芒后，导演白雪似乎在后续作品中失去了那份独特的灵气。对于电影艺术而言，这无疑是一种遗憾，但对于导演个人的职业生涯来说，或许只是转型路上的一个节点。

相较于文艺气息浓厚的《过春天》，商业片《魔方小姐》从筹备之初就备受瞩目，理应获得更多的市场关注和观众掌声。毕竟，这部影片汇聚了首位华人奥斯卡影后杨紫琼与顶流男星刘昊然，这样的主演阵容堪称豪华。影片题材也颇具吸引力，选择了竞技观赏性极强的魔方运动，并巧妙地融入了女性主义元素：讲述了一位70岁的老年女性不向年龄和命运低头，从头学习魔方，最终克服重重困难，逆转人生，摘得桂冠的励志故事。

《魔方小姐》精彩剧照抢先看

影片的核心剧情围绕刘昊然饰演的“老师”吴有为与杨紫琼饰演的“学生”、70岁老太太赵艳红之间的师徒关系与教学过程展开。吴有为，一个落魄的青年魔方冠军，而赵艳红则是一位充满斗志的老太太，两人年龄相差近半百，却组成了非传统的师徒组合，颠覆了“老带新”的传统模式，也契合了影片打破老年、女性刻板印象的主旨。在这样的设定下，编剧的意图显而易见，通过一幕幕高饱和度、干净利落的画面，讲述了一个老年女性“我命由我不由天”的励志传奇。

先从演员表现说起。刘昊然的表演虽无太大惊喜，但与他以往在《唐人街探案》中的侦探秦风、《南京照相馆》中的邮差苏柳昌等角色有着相似之处，都带有审慎、忧郁，又夹杂着犹疑与坚毅的气质。这种基本气质的互通，使得观众很难将他与不讲义气、不勇敢的形象联系起来。

刘昊然倾情演绎吴有为一角

至于另一位主角，全球第三位华人奥斯卡影后杨紫琼，则塑造了一个与惠英红颇为相似的人物形象。她充满干劲，精力旺盛，动作夸张，瘦削的脸庞配上明显戴上的灰白头套，双眼一瞪便展现出强大的气场。然而，杨紫琼所饰演的这位“魔方小姐”，实则更像是“魔方老太太”，她那股漫画般的夸张体能和精力，似乎难以代表老年女性群体的平均状态。这种“别人家的老妈”能在短期内掌握魔方秘诀，并不意味着每一位住在养老院或儿女家中的老年人都能拥有这样的机会和条件。

事实上，影片在开场不久就暴露了人物单薄的问题。吴有为被债主追债的情节，引出了他曾经是魔方冠军，如今却穷困潦倒、没有家人、没有存款和固定住所的设定。这些公式化的设定加诸在一个人身上，对于稍有商业片经验的观众来说，都能瞬间明白导演想要传达的第一层戏剧冲突——吴有为需要钱。

那么，他该如何搞钱呢？这时，第二位主角登场。在养老院的一堂教学课程上，吴有为遇到了极具魔方天赋的倔强老太太赵艳红。随后的剧情发展几乎都在观众的意料之中：曾经遭受诈骗的赵艳红为了证明自己，拜吴有为为师；第三方机构MCN介入，想要将“老年魔方冠军”打造成网红卖点。于是，三人的目标暂时达成一致，一个为了钱，一个为了流量，一个为了证明自己老骥伏枥。

杨紫琼精彩诠释赵艳红角色

影片采用常见的蒙太奇手法和碎片化推进来表现时间流逝，这种商业片中常用的闪回拍法，确实能在最短时间内调动观众情绪，但也让一切显得过于理所当然。赵艳红初步展现的魔方天赋，在吴有为的点拨和训练下，迅速帮助她成为高手，并在一场初级比赛上毫无悬念地夺冠。

片中的其他角色，几乎都沦为了工具人。比如，龙套角色不经意间说出“老人就是不行哈”，用田雨饰演的养老院经理在杨紫琼面前无可奈何的表现，侧面衬托出她的“不好惹”；刘旸饰演的MCN机构虎总，则是一个典型的互联网商人形象，只看利益，不顾感情。

喜剧元素与这些工具性功能相结合，虽然一举两得，但也让人物层次显得平滑而简陋。

值得一提的是，片中有一个相对值得称赞的配角，那就是萨日娜饰演的赵艳红的老闺蜜淑珍。与赵艳红相比，淑珍更加温和、老好人，她负责捧场、陪伴和加油打气，原本也是一个“相对重要的配角”。然而，直到两人产生矛盾，心直口快的赵艳红一气之下评价淑珍懦弱，不敢提出到美国与女儿同住，淑珍的形象才有所深化。闺蜜二人闹矛盾后，在赵艳红输了世界级竞赛WCC的首战后，淑珍主动找到赵艳红，用玩笑的口吻安慰她，输掉比赛是因为没有让自己给她涂指甲油。这种轻巧的细节，确实让两个女性之间的情谊生动立体起来。可紧接着，就在两人和解后的当晚，淑珍意外离世，这个为推动剧情而陡然塑造的戏剧转折点，再次将淑珍拉向了工具人行列。这之后，赵艳红更加发奋图强，拼命训练，立誓要给闺蜜、老师和家人一个交代。

萨日娜饰演的淑珍成为本片亮点配角

有人评价说，白雪导演成了女版的文牧野，《魔方小姐》与《奇迹·笨小孩》在剧情设置上颇为相似。都是讲述一个0起点的普通人超越种种限制，冲破难关，最终抵达那个看似不可能的终点。然而，徽声在线认为，《奇迹·笨小孩》有着对表层叙事的超越性，即故事发生的时代背景。电影选择放在90年代的深圳，那是中国改革开放的起点，易烊千玺饰演的底层青年景浩，虽然身负妹妹重病等典型苦情剧设定，但他依然代表着第一代创业潮里最有闯劲的那批人。电影不仅展现了一个人的励志故事，更描绘了高速城市化浪潮下如蝼蚁般挣扎的普通人，以及主角在高空作业窗外浴着汗水和阳光咬一口馒头的苦涩和渺小。

角色身上鲜明的时代性，大大增强了这个励志故事的可塑性和信服力。发生在这样一个角色身上的苦痛和梦想，也更容易唤醒最大公约数人群的共鸣。

相比之下，《魔方小姐》则没有这样的优势。故事发生在一个架空的城市，没有真实的时代痕迹，也没有能让观众产生共鸣的社会环境。兴许是为了迁就主角杨紫琼，包括她在内，片中好几个人都拗着一口不适配的粤语，这大大消解了故事的社会与人文背景特点。

而赵艳红成为“魔方小姐”的内在驱动力是证明自己，是向自己过去吃过的亏反击。然而，对于她的过去，电影仅用短短一句台词交代便匆匆略过，人物身上缺乏历史背景，观众自然难以产生信服感。

刘昊然的角色，最大的驱动力就是赚钱还债。可除此之外，他身上没有其他明显的生存动能。他展现出来的厌世、理智，并无其他更能调动人情感根源的因素。电影没有交代他对人世间其他关系的留念或欲望，如亲情、爱情。于是，这号人物的纵深感被大大削弱，甚至成了观看、辅助赵艳红实现梦想的推手。最后，主角团目的达成，一切就自然而然地结束了，人物实现了他的目的，然后回归平庸，回归平静。

这或许就是《魔方小姐》能触动人，却难以留下余味的主要原因。

来源：刘芜