从古偶霸屏到多赛道并行，剧集暑期档迎来全新变革

文｜李蛋

步入2026年，剧集暑期档的格局已然发生了翻天覆地的变化。

从当前公布的排播计划来看，这个档期的内容类型变得异常丰富，难以用单一类型来概括。爱奇艺平台不仅有《灿若繁星》《雀骨》这类古装剧集，还推出了《深渊无间》这种充满悬疑色彩的类型化作品；腾讯视频则将《醉梦》《百花杀》《京城奇探》等多部不同题材的剧集安排在同一时间段，试图通过古装权谋、民国情感、探案等多种元素吸引观众；优酷的《千香》《师兄太稳健》《悬案》则横跨了古装、轻喜、刑侦等多个领域；而芒果TV则选择了《野狗骨头》《底色之重来》等更贴近现实生活的作品进行押注。

从排播结构来看，今年的暑期档呈现出一种前所未有的“分散态”。文史写实古装、轻量化古偶、都市民生现实、行业纪实四条赛道同时展开，各大平台都在进行全品类的尝试。这与过去几年暑期档几乎被“仙侠古偶”垄断的局面形成了鲜明对比。

探究这一变化的原因，不难发现古偶剧的投入产出比已经开始失衡。一方面，头部古偶剧的制作成本依然居高不下，演员片酬、置景费用、服化道投入以及后期特效等各个环节都形成了一条稳定的高成本链条；另一方面，观众对同类内容的接受度正在迅速下降，流量转化效果不再与投入规模相匹配。

那么，从“古偶霸屏”到“多赛道并行”，这一转变究竟是平台的被动止损，还是主动升级呢？

古偶剧退潮，但并未消失

从今年的市场表现来看，古偶剧并未完全退出舞台，反而仍然占据着相当数量的排播空间。腾讯视频7月档依然以《百花杀》《醉梦》等古装题材为核心，形成了多类型竞争的格局。优酷、爱奇艺同样没有放弃这一赛道。

然而，“存在”并不意味着“具有竞争力”。

过去几年，流量演员阵容、大IP改编以及高制作规格，几乎成为了一部古偶剧市场成功的决定性因素。行业甚至形成了一种共识，只要按照这一爆款公式来制作剧集，就一定能预判其热度。然而，这种爆款公式也有失效的一天。

首先是产能问题。

古偶剧的生产机制本质上是工业化的，稳定的题材结构、成熟的制作流程以及可复制的叙事模板，使其成为平台最容易规模化生产的类型。然而，当供给持续扩张，内容差异被不断稀释，同质化现象便不可避免地出现。

重生、复仇、先婚后爱、权谋博弈等叙事元素在不同项目中反复组合，观众在短时间内被高频重复的信息包围，对剧情结构的预判能力不断提高，观看体验也随之下降。

其次是热度指标的下滑。以往，一部头部古偶剧的百度指数可以轻松突破20万，成为平台拉新和会员转化的重要抓手。然而今年，多部被寄予厚望的作品峰值仅停留在3万到5万区间。数据层面的下滑直接反映在商业转化上，多部古偶剧的广告收入、会员拉新以及衍生收入都在同步收缩。

更关键的是“对打失效”。过去，暑期档常见的打法是“以强对强”，通过头部项目之间的竞争来放大整体市场声量。然而今年，即便是同体量项目的正面对冲，也很难形成有效增量。

例如6月同期上线的两部S级古偶剧，一部采用24集短剧化节奏的《翘楚》，一部坚持40集传统长线叙事的《莫离》。前者试图通过压缩叙事来提高节奏密度，后者则继续依赖人物关系和情节铺陈。然而，最终播出结果却趋同，不仅讨论度未能形成破圈效应，用户留存也没有明显优势。

这说明古偶剧的问题已经不在形式，而在内容本身。像《太平年》这类偏历史表达的作品，仍然能够取得稳定的收视和播放成绩。观众并非完全放弃了古装剧，而是对高度模板化的古偶生产方式产生了“对抗情绪”。

第三个变化来自用户结构。短视频和短剧的崛起正在重塑观众的内容消费习惯。节奏更快、情节更直接的内容形态压缩了长剧的叙事空间。

数据显示，短剧在商业效率上已经显著领先传统长剧，ROI可达到后者的数倍。用户对“高密度信息”的需求正在成为主流。在这样的环境下，传统古偶剧的叙事节奏显得越来越“昂贵”。大量铺垫、情感反复、情节循环都会被放大为观看成本。

当一个类型从“确定性最高的投资标的”变成“风险最难评估的品类”时，平台自然不会再把所有资源都压在上面。今年暑期档的变化本质上就是古偶剧已经既无法保证热度也无法保证转化。

当“拼播”成为默认选项

过去很长一段时间，长视频平台的内容策略都是依靠头部内容拉动整体增长。古偶剧之所以成为暑期档的核心，不仅因为有观众基础，更因为其在会员拉新、广告溢价、品牌合作等商业变现上具备相对清晰的回报路径。

然而据徽声在线了解，目前平台播出的剧集中只有20%到40%能够实现保本。大多数项目从立项开始就已经带着亏损的可能性。而且这并非某一家平台的个别情况，而是整个行业的普遍现实。

在“2025电视剧导演大会”上，也有长视频平台负责人提到，目前视频平台播出的100部电视剧中真正盈利的比例刚超过30%，而亏损占比超过50%。此外电视台的情况更为严峻几乎100%的剧集都在亏损。

在这样的背景下，今年暑期档的拼播剧明显增多。从已公布的排播来看，《这一秒过火》《有喜的日子》等项目都采取了双平台联播的方式。

类似的合作在过去并非没有，但更多集中在特定项目或特殊档期。而今年拼播逐渐成为一种更常见的选择。

拼播的本质正是风险共担。

对于平台来说，把一部高成本项目拆分到两个甚至多个渠道播出可以有效降低单方承担的压力。即便项目表现不及预期，损失也在可控范围内。对于制作方而言，多平台曝光意味着更大的传播空间，也有助于提高项目的基本盘。

换个角度想，如果单个平台有足够信心覆盖成本，就没有必要引入合作方。拼播的增加反映的是平台对爆款的信心下降。更直接一点说，这是在用结构调整来对冲内容不确定性。

与此同时，平台在排播策略上也变得更加谨慎。过去那种“重仓单部”的打法明显减少，取而代之的是多项目并行推进，通过拉长时间线、分散流量入口来提高整体稳定性。

腾讯视频在暑期档同时推进《醉梦》《京城奇探》《百花杀》，优酷用《千香》《悬案》《无可替代》形成类型组合，爱奇艺则在古装与现实题材之间来回切换。表面上看是内容丰富，实际上更接近一种“多点试水”的策略。

这种变化还体现在对剧集体量的调整上。一部分项目开始主动压缩集数，用更短的体量降低制作成本，同时提升叙事效率；另一部分则尝试控制单集预算，把资源从“规模扩张”转向“重点打磨”。这两种路径并行本质上都是在寻找更可控的投入产出比。

平台无法判断哪一类内容最安全时，就会把资源分配到不同赛道。只不过这种“并行”究竟意味着方向更清晰，还是只是选择变多了？还有待时间考证。

“四赛道并行”，让爆款更难爆了

眼下的剧集市场可以归纳为文史写实古装、轻量化古偶、都市民生现实、行业纪实四条赛道。

文史写实古装在创作上明显强调“考据感”和“真实质地”。从服化道到叙事逻辑都在尽量拉开与传统古偶的距离。一些项目会引入民俗或历史顾问对细节进行把关，试图建立一种更可信的内容基础。这类尝试的核心是把古装从“情感消费品”重新拉回到“叙事作品”。

然而问题在于制作周期更长、创作门槛更高，对团队能力要求更严苛。一旦剧本或节奏出现问题，很难依靠演员或营销弥补。

再看轻量化古偶。通过压缩集数、提高节奏密度、减少冗余情节，试图适应当下用户的观看习惯。一些项目甚至把体量控制在20多集，希望用更紧凑的叙事提升完播率。

这种制作逻辑是成立的，但落地的效果并不稳定。节奏加快并不自动等于内容更好。如果人物关系仍然依赖旧模板，剧情仍然围绕熟悉套路展开，那么无论是40集还是24集，本质区别并不大。

都市民生这一类型相比古偶成本结构更可控，也更容易与现实生活产生连接。今年暑期档中一些都市剧明显降低了精致滤镜，尝试把镜头对准更具体的社会情境。

但现实题材并不天然具备优势。过去几年行业已经反复验证过，如果创作停留在表层经验，缺乏深入观察，所谓“现实”很容易流于形式。人物行为缺乏支撑，情节推进依赖巧合，观众的代入感很难建立。

最后是行业纪实。这类项目在创作方式上更接近长期调研。一些团队会用数年时间进行采风，把真实案例转化为剧本素材。医疗、法律、职场等领域都在成为内容来源。

从行业角度看这是一条被寄予厚望的路径，既有现实基础又具备专业深度，有机会建立更稳定的口碑。但同样面临节奏与戏剧性之间的平衡问题。一旦过于贴近真实，戏剧张力可能不足；可如果为了戏剧性进行夸张处理，又容易损害真实感。

把这四条赛道放在一起看会发现它们都不是全新类型，而是在既有框架上的修正与分化。这说明平台并没有找到一个可以替代古偶的新核心品类，只是在不同方向上进行试探。

同时这也解释了为什么今年暑期档呈现出一种“全面铺开”的状态。不是因为方向明确，而是因为缺乏足够确定的答案，平台也无法判断哪一条路径最有效，只能把资源分散出去做出相对安全的选择。

更关键的是赛道的增加不会自动带来内容质量的提升。如果创作机制没有发生根本变化，无论题材如何切换，最终呈现出来的作品仍然可能陷入类似的问题。现实题材会悬浮，行业剧会程式化，轻量化古偶会变成“压缩版套路”，文史古装则可能被过度谨慎拖慢节奏。

从更宏观的角度看一个值得注意的趋势是平台对制作方的兜底能力正在减弱。过去一些项目可以依靠平台提前锁定收益降低市场风险。而现在越来越多的合作开始与实际表现挂钩。没有足够观众的项目很难再依赖平台内部调配来弥补损失，制作方需要承担更多风险，同时也需要对内容本身负责。

在这样的环境下，“四赛道并行”的真正含义不是内容变多了，而是容错空间变小了。

回到最初的问题，今年暑期档为什么会变成现在这样？答案其实很简单。因为一条曾经稳定的路径不再可靠，行业不会立刻找到新的方向，只会先学会分散风险。等到新的确定性真正出现，资源才会重新集中。

而在那之前，这种“多赛道试探”的状态或许还会持续一段时间。