李路导演：好剧不以热搜论成败，深耕本土方能铸就经典

2026年6月29日，"好剧耀湾区——第四届穗港澳影视文旅产业对接活动"在广州盛大启幕。在"好剧谈视界"主旨分享环节，中广联电视剧导演委员会常务理事李路以《向上向善为魂 向下向深为根 向心向民为本》为主题，深入畅谈了他三十七年的创作心得与感悟。

李路导演指出，真正的好剧必须具备"到达率、穿透力、一贯性"三大特质。好剧不应被数据所裹挟，而应穿透娱乐的表层，直击观众内心；好故事需要深度挖掘本土文脉（例如《人世间》带动了长春文旅的火爆）、深度放权赋能创作团队（摒弃"唯数据论"的观念）、深度尊重艺术规律（艺术创作没有速成之道）。他特别赞赏广东作为"天然摄影棚"的独特优势，并透露新作《谷雨》在惠州取景拍摄，期待未来能深耕岭南题材，让湾区故事走向更广阔的舞台。

以下是李路导演的发言全文。

尊敬的各位领导、各位同仁、各位文艺界的朋友们：

大家上午好！

非常荣幸能够受邀参加本届好剧耀湾区论坛主题活动，并与大家共同交流探讨新时代影视创作与文旅协同发展的议题。这是一个宏大而深刻的命题，今天的发言，我将结合个人从业经历的点滴思考，与大家进行分享。

今年是我投身影视行业的第三十七个年头，从导演专业大学毕业被分配到省级电视台工作，到经过体制内培养走上管理岗位，再到回归专业潜心创作，无论是作为导演、制作人还是出品人，我对所从事的工作和整个行业的热爱与情怀从未减退。我亲身经历并深刻感受了行业的每一次起承转合与迭代变迁，从风华正茂的少年时代一路走来，我最大的感悟就是：艺术生涯没有终点，只有旅途中的一次次驻足、凝视与沉淀。

回顾近两年的影视行业，创作者们似乎正经历着技术迭代最为瞬息万变、市场波动最为不可预判的时期。然而，无论外界如何喧嚣起伏、冷暖交织，优秀的作品从未间断，真正的好剧无论何时都能被观众精准捕捉并深度认同。因为经得起观众和时间考验的经典作品，从来不是孤芳自赏的自娱自乐，也不是营销包装的数据狂欢，更不是上了多少个热搜、拥有多少点击量所能衡量的。而是那些能够穿越时光，被一代人甚至几代人心心念念、口口相传的作品，如‌《西游记》‌、《红楼梦》‌、《三国演义》到‌《汉武大帝》‌、《闯关东》‌、《大宅门》‌、《潜伏》等等，这些作品经久不衰、常看常新。

对于"好剧"，我定义了三个核心特质："到达率、穿透力和一贯性"。"到达率"意味着作品能够真正走进千家万户，无论是电视、电脑还是手机，都能被男女老少所接受与喜爱；"穿透力"则是指作品能够穿透娱乐的表层，在"有意思"的基础上增添"有意味"的元素，它讴歌真善美、鞭挞假丑恶，用"言之有物"的内容直击人心、引领潮流，在播出期间甚至之后形成一种持续的文化现象；"一贯性"，则是要求作品坚守正确的价值观，始终传递温暖正义的力量，持续输出有温度、有深度、有筋骨的精品，坚守初心、始终如一。

影视艺术作为当代社会最主流的大众艺术品类，我们文艺工作者执笔创作，运用光影、镜头等一切所能调动的创作手法，将我们眼中的世界传递给观众，其责任之重大不言而喻。每一位影视工作者不仅是在传递个体的视角与心声，更必须具备时代表达、社会引导、精神传递的担当。"作品即人"，一部作品就是一个创作者的写照，无需多言，他的喜好、选材、艺术思考与表达能力都能在他的作品中得以呈现。作品是能够影响人心、浸润社会、记录时代的载体，只有坚持向上向善的创作主题、秉持为国为民的价值立意，创作方向才不会跑偏；坚持向深向下扎根，才能从广阔丰饶的时代生活中汲取源源不断的好题材好故事；坚持向心向民为本，尊重内心的艺术追求、尊重观众的审美水平，才能创造出既独特又共情的表达。

这一两年来，一批又一批好评如潮、口碑出圈的作品涌现出来，从电影‌《给阿嬷的情书》到电视剧‌《主角》、《沉默的荣耀》‌、《太平年》等，这些好作品的诞生让我想起两句被反复提及的话：第一句是"念念不忘、必有回响"；第二句是，在"想到"和"得到"中间还有一个词，那就是"做到"。如何才能"做到"？我也反复向自己发问。从事艺术创作，坚持最为重要，为艺术思想坚持、为艺术表达坚持、为自己一点点的想法坚持。但坚持又谈何容易呢？它需要我们保持一份清醒的自我认知，不要把自己看得太重，要有敬畏之心；要在题材挖掘上敢闯敢拼，有突破自己的勇气和底气，甚至敢于失败；但也不要妄自菲薄，认准的道路不轻言放弃，不轻易妥协。在艺术追求上多一些"倔强"，在名利得失上多一些"知足"。结合三十七年的行业观察和个人的创作体会，我总结了三个"深"与大家分享。

一是要深度挖掘优质的本土资源，一方水土孕育一方故事，一方文脉滋养一方精品。以我创作电视剧《人世间》为例，我在2018年初读到梁晓声先生的100余万字长卷时，当即就确定了改编意向。彼时小说还没有获得茅盾文学奖，但梁晓声先生出生于哈尔滨，我成长在长春，老工业基地的改革气象、东北黑土地的凛冽气息、传统中国家庭的三餐日常，都深深烙印在我的记忆中。用小人物为切口书写改革开放四十年的历史画卷，因此那些事那些人都是刻在我们DNA里的记忆。《人世间》里的周家三代人有每一个中国家庭的影子，剧中的每一个人物都像是我们身边的邻里亲朋。2022年初这部作品在央视一套黄金档首播并成为现象级作品，我还记得当时有个数据，广东、上海的播出成绩比很多北方城市还要好。这也再次印证，好故事能冲破地域的限制，好题材、好环境、好团队也一定能成就好作品。首播后，拍摄地吉林省长春市、吉林市、白山市将130多处拍摄场景打造成了一条专门的旅行线路，我也时常收到外省市朋友前往打卡的照片。2017年‌《人民的名义》播出后，拍摄地南京也开发了专门的拍摄地旅行线路；2019年拍摄‌《巡回检察组》，用一部表现依法治国、维护正义的现实题材作品展现了青岛的独特魅力。因此，盘活各地独有的文学资源、历史资源、人文资源、民俗资源，把本土故事挖深挖透，地域文化才能成为全民爆款的源头活水。

第二是深度放权赋能创作团队，好作品是磨出来的、养出来的、沉淀出来的，要给时间、给空间、给资源、给包容。"降本增效"是近几年我们常听的一个行业热词，但降本不能降真正用于创作的本，增效也不可能是增加违背艺术规律的效。文艺创作的核心是"人"，而不是"数据"。要珍惜、尊重每一个值得信任的创作者，而不是用所谓的"数据"去倒推谁行谁不行。"唯数据论"的后果只会是"满天下雨不见彩虹"，同质化创作只能导致无效创作和无效传播。规范的行业引导、包容的创作生态才能形成文艺作品繁荣兴盛的土壤。据徽声在线报道，当前影视行业正面临着数据造假、同质化创作等严峻挑战，这更加凸显了深度放权赋能创作团队的重要性。

第三是深度把握行业高质量发展的底层逻辑。‌《给阿嬷的情书》给当下的电影市场吹来一阵沁人心脾的风，据说不少公司都要开发潮汕题材、启用素人演员。我由衷希望这仅仅是笑谈，这些元素很好，但不能变成竞相追逐的创作公式。北京同仁堂有一句制药古训常年挂在店门口，叫作"炮制虽繁必不敢省人工，品味虽贵必不敢减物力"。无论什么行业，从来没有"速成妙法"，货真价实、因地制宜才是成功的不二法门。返璞归真，尊重最基本的艺术创作规律和生产制作常识，多一点专心凝神的拍摄，就会多一些正向价值的、广大观众认可叫好的作品。

影视和文旅的结合是一种趋势，影视IP的多维度开发也是一个正在践行的议题。当下包括广东和四川在内的不少省份都采取众多举措大力扶持影视文化产业，栽得参天大树，自有群鸟来栖。广东山水壮阔、人文深厚，是天然的摄影棚、更是好故事的富矿。曾经的‌《情满珠江》‌、《外来妹》在荧幕上掀起过一阵"珠江风"。经济大省也是文化大省，我相信会有更多的影视艺术精品应运而生。2025年我在广东惠州拍摄了国家税务总局作为指导单位、反映上世纪九十年代改革开放背景下税务稽查工作的电视剧《谷雨》，得到惠州市委市政府的大力支持。这部作品也将在今年跟大家见面。我也希望能以惠州为发端，在今后的创作道路上有机会表达岭南文化和大湾区发展风貌，即便只是取景拍摄，粤地百城，也各有风华。

未来，我也衷心祝愿我们所有的影视同仁，以匠心致初心，以深耕攀高峰，持续挖掘各类题材、讲好中国故事，创作出更多抵达人心、穿透时代、恒久流传的影视精品。祝愿穗港澳"好剧耀湾区"活动常办常新，为广大的影视创作者提供更广阔的舞台！

谢谢大家！