深度解读《四渡》：为何“四渡”，如何“四渡”，缘何一战封神

正如众多影评人所指出的那样，《四渡》无疑是一部具备史诗级气质的影视巨作。它以全景式的视角，生动再现了中国工农红军那段波澜壮阔的伟大征程，热情讴歌了毛主席卓越非凡的军事指挥艺术，大力弘扬了伟大的长征精神。尤为值得一提的是，该片在思想性、艺术性以及视听呈现方面均达到了一个全新的高度，为观众带来了一场震撼心灵的视听盛宴。

然而，相较于这些广为人知的评论，我更愿意深入电影文本本身，尝试站在创作者的角度，去探寻这一切是如何被精心打造出来的。

《四渡》拍摄场景探秘

自“新主流电影”概念兴起以来，如何将主旋律与类型电影巧妙融合，便成为了创作界亟待探索的重要课题。近年来，以《战狼》《红海行动》《志愿军》等为代表的一系列标志性作品相继涌现，为中国电影市场注入了新的活力。与此同时，中国电影工业水平的显著提升，也为电影创作带来了前所未有的视觉效果。技术手段的不断进步，更是让沉浸式观影体验成为了可能，让观众仿佛置身于电影之中，与角色同呼吸共命运。

然而，在“新主流电影”的探索过程中，也暴露出了一些共性的问题。比如，部分影片过于追求视觉观赏性，而忽视了故事表现力的挖掘；在意识形态表达上，有时显得过于外化，缺乏内在的深度与张力；在国际传播中，尤其是在讲好中国故事方面，仍有待持续深耕与突破。

在我看来，《四渡》之所以能够脱颖而出，成为一部备受瞩目的佳作，其最有价值之处在于它成功地将意识形态进行了内化处理，着力挖掘并展现了故事文本的“传奇性”。无论是勘景、编剧，还是场面调度、人物塑造，该片都不仅仅满足于对历史文字的简单复述，而是运用丰富的想象力、独特的艺术性和非凡的创造力，完成了对历史事件的再创作与升华。

因此，从这个意义上来说，《四渡》无疑是在“新主流电影”观念下完成的一部传奇叙事佳作。它代表了中国电影在现阶段所能实现并达到的艺术与工业的极致平衡，为中国电影的发展树立了新的标杆。

从创作角度来看，《四渡》最重要的原则是对中国古典小说、经典戏剧中的“传奇”元素进行了巧妙的化用与提炼。在电影中，这一原则被浓缩表现为孙子兵法中所言的“以奇胜、以正合”。

“以奇胜、以正合”不仅是一种用兵的谋略与智慧，更是《四渡》将其作为创作方法的生动实践。它不仅意味着“四渡赤水”这一历史事件本身就是军事艺术的传奇典范，更标志着艺术创作在方法论上的创新与突破。同时，这也标志着中国电影想象力的自觉觉醒，以及中国电影在驾驭重要历史题材事件方面的日益成熟与自信。

《四渡》剧照赏析

将传奇作为创作方法，首先体现在主创者以最大的诚意和严谨的态度，完成了对“四渡赤水”路线的深入熟悉与精心勘景构思。他们用脚步丈量着革命者的壮举，以躬身入局的态度感受着那段历史的厚重与沧桑。

尽管人工智能时代在很大程度上优化了电影创作流程，尤其是虚拟拍摄技术的运用几乎省却了外景空间的需求。然而，勘景依然具有不可替代的重要性。因为勘景就是侦察，它如同地图一样帮助导演进行谋划与定夺，为电影的创作提供着至关重要的空间与灵感。

贵州的崎岖山水、曲折的赤水河、一夫当关万夫莫开的娄山关，以及川南民居风格的建筑和云贵高原的气候变化等日常并未引起我们足够重视的空间地理要素，却给予了创作者最直接的灵感与启发。这些元素反映在镜头中，使得“有时走小路、有时走大路”的教导显得合情合理，红军战士在娄山关攀爬的桥段也显得充满想象力且富有感染力。这本身就是真实的历史再现，更是奇、险、绝、难的沉浸式观影体验的极致呈现。

将传奇作为创作方法，更在于主创者对物的重视与运用。勘景与道具是紧密结合在一起的，勘景不仅在叙事上选择了空间，更在人物塑造上表达了明确的创作意图与情感倾向。

道具在这里具有不可替代的作用与价值。无论是陈赓干部团所戴的英式钢盔，还是马克沁机器的冷水套；无论是茅台的村子，还是酒缸的摆件，“物”不仅仅是物性的简单呈现，更是历史在场的生动证据与见证。我们曾对某些细节感到疑惑与不解，但在《四渡》中却得到了圆满的解答与呈现。比如红军搭建浮桥的细节就极具有说服力与感染力，让观众仿佛置身于那个历史时刻之中。

《四渡》预告片片段解读

我们所看见的“象棋”在《四渡》中也超越了其本身的棋子内涵，成为了想象力的丰富来源与创意的灵感源泉。正是从“棋子”这一元素出发，编剧的文案被巧妙地置换为精巧的结构和情节设计。于是毛泽东与蒋介石完成了一场隔空的精彩博弈，“照将—抽车”的经典与“兵临贵阳逼昆明”的壮举完美结合在一起。错位的蒙太奇手法完成了揭秘式的破案过程，令观众赏心悦目、叹为观止。

主创者以平实客观的态度最大程度地尊重了对手、尊重了人物、遵守了历史事实。他们没有刻意美化或丑化任何一方，而是以真实、客观、全面的视角呈现了那段历史的全貌与细节。

长期以来，我们对贵州的双枪兵、川军的战斗力了解不多，对地方军阀的战斗力认识不足，对郭勋祺、孙渡等地方将领所知甚少。对于“四渡赤水”这一重要性的历史事件，我们也仅仅停留在教科书的简单介绍与了解层面。然而，《四渡》却真正刻画出了红军面临的生死绝境与艰难抉择，直面了毛泽东的至暗时刻与内心挣扎，书写了毛泽东从隐忍到爆发再到团结的个性特征与成长历程。

《四渡》预告片片段再赏

更为难得的是，《四渡》将镜头对准了中国共产党领导集体这一核心群体。它既没有刻意美化个人英雄主义色彩，也没有藐视组织原则与纪律要求。这一点在打鼓新场这场戏的描写中得到了充分体现：组织原则是组织原则，个人观点是个人观点；真理往往掌握在少数人手中，但是少数人也需要团结大多数人的力量与智慧。刘烨的表演尤为值得点赞与肯定，他把毛泽东的隐忍与抗争、智慧与勇气表演得极为生动准确、入木三分。

可以说，《四渡》通过还原历史场景、尊重历史事实、共情历史人物等方式，深化了观众对“四渡赤水”这一历史事件的认识与理解。它让观众更加直观地感受到了那段历史的艰辛与伟大、悲壮与辉煌。

《四渡》从一个侧面写出了中国革命从绝望到希望的“包孕性瞬间”。在这个瞬间中，我们看见了光明磊落的中国共产党人形象与风采；想象出了未来中国革命的波澜壮阔与光明前景。这不仅仅是一部电影的魅力所在，更是一段历史的永恒记忆与传承。

在AI无所不能、技术日新月异的今天，我们有必要坚持手工的温度与人文的关怀。在AI不能替代的地方坚持创作者的主体性与创造性；延续着创作者的艺术认知、审美直觉与感性能力。因为这些才是真正构成艺术创作生命力与感染力的核心要素与源泉。

尽管AI的强大已经在很大程度上重塑了电影生态与创作模式；甚至成为了电影视觉性的重要依赖与支撑。然而，电影之所以作为电影而存在；仍然有着AI不能替代的地方与价值。那就是它所蕴含的人文精神、情感共鸣与艺术魅力等核心要素与特质。

《四渡》剧照再赏与感悟

四年磨一剑的创作精神永远彰显着人之为人的根本性力量与价值所在。因为真正具有生命力的艺术创作永远都不会被AI或其他技术手段所束缚与限制；它只会不断地突破与创新、发展与进步。让艺术的想象力与人的创造力完美结合在一起；让电影创作的具体步骤与AI创意协同共生、相互促进；让艺术作品的感染力与意识形态的表达更为贴合与自然。

因为这不仅是“新主流电影”在观念共识上持续绽放的光芒与魅力所在；更是传播中国声音、讲好中国故事最为自觉的努力与追求所在。徽声在线认为，《四渡》作为一部具有史诗级气质的影视巨作；无疑为中国电影的发展树立了新的标杆与典范；也为中国电影走向世界舞台中央提供了有力的支撑与保障。

（作者李立，浙江传媒学院求真学者）

来源：徽声在线 李立