置身内娱变革浪潮（2026H1深度总结）

真相究竟藏在哪里？

文｜爱捞深度观察

编｜园长视角

步入2026年的上半年，内娱仿佛经历了一场前所未有的风暴，从业者们既感到焦虑又充满变革的渴望，行业格局在动荡中悄然重塑。

年初，当短剧的红利尚未被完全消化，AI漫剧的浪潮已汹涌而至，将众多从业者卷入其中。为了在这场技术革命中抢占先机，大家纷纷投身AI领域，试图借助这股新风实现事业的飞跃。然而，这种盲目的追风也带来了前所未有的焦虑，仿佛不跟上AI的步伐就会被时代淘汰。

3月，耀客传媒率先试水AI演员，秦凌岳和林汐颜的“出道”引发了网友的广泛质疑。有人指责他们长相侵权，有人质疑AI艺人的存在价值。这场争议不仅让AI演员的未来蒙上了一层阴影，也让整个行业开始反思AI技术的合理应用。

事实胜于雄辩，年中回顾AI艺人的发展，其必要性确实受到了严重质疑。两位AI艺人的微博更新停滞不前，他们的精品短剧也无人问津。反倒是公司制作的另一部长剧《百花杀》的档期问题成为了网友热议的焦点，这无疑是对AI艺人发展现状的一种讽刺。

随着AI女团、AIMV、AI演员演戏花絮等追风口现象的不断涌现，观众的态度也逐渐从最初的惊讶转变为对AI的恐惧与厌恶。AI仿真人的出现再次证明了一个道理：最像人类的往往也是最容易让人感到不适的。在这个过程中，每个人都深刻感受到了AI迭代的惊人速度，仿佛一夜之间就被卷入了这场技术革命的漩涡。

然而，并非所有人都对AI持欢迎态度。有乙方公司就吐槽过，自己的宣传物料被甲方误认为使用了AI技术，从而要求降低支付费用。这不禁让人思考：在追求技术革新的同时，我们是否也应该尊重那些坚持传统、匠心独运的创作者？

面对AI的冲击，越来越多的人开始寻找那些可以穿越周期的方法论，强调AI与人之间的本质区别：真诚、真实、犹豫、判断力……然而，在低头面对手中的一摊烂事儿时，我们是否也曾渴望过AI能够取代自己，让我们从繁琐的工作中解脱出来？

而接下来的内娱，用一系列现象级事件向我们展示了AI与人的巨大差异。再疯癫的AI也无法模仿人类在凌晨两点的辗转反侧，内娱总是以最直白、最不绕弯的方式让我们摸不着头脑。

5月，“不舒服学”悄然兴起。王鹤棣凌晨两点二十二分的不舒服瞬间成为了综艺群像的转折点，原来那些宣发期让观众感动的片段不过是一场有人在忍的因果。至此，温情的、感动的、美好的群像都被打上了怀疑的问号，真相在翻来覆去的切片解读中变得模糊不清。

《奔跑吧2026》在播出期间也引发了与原来“跑男精神”渐行渐远的争议。成员白鹿一时间成为了不尊重老跑男成员的众矢之的，过往的言论也被网友扒出。都说互联网没有记忆，但实际上互联网有的是截图和无尽的挖掘能力。

与此同时，跑男粉丝纷纷涌现，在短视频中替李晨、郑恺发言。在充满温情的BGM背景下，粉丝哭着说：“你们不要欺负晨叔叔了，他已经是个老人了。每次下班都没有李晨的应援，但是他都会过去一个一个给他们打招呼。”这份深情厚谊让人动容。

然而，事情却迎来了意想不到的反转。6月5日最新一期跑男中，范丞丞、李晨等人原本想通过调侃白鹿与跑男事件来消解观众的愤怒，没想到其教育的姿态再次刷新了观众的愤怒值。李晨的口碑因此翻车，范丞丞的下沉口碑也受到波及，跑男与各地文旅之间的合作也遭到了观众的审判。

奔跑了十季的《奔跑吧》可能从未想过会以失去与观众之间的情感羁绊为终结。这不禁让人思考：在追求新鲜感和话题度的同时，我们是否也应该珍惜与观众之间那份深厚的情感联系？

不是观众越来越挑剔了，而是观众越来越聪明了。

这种聪明体现在观众在面对切片综艺弥漫互联网时并没有急于站队，而是用让子弹飞一会儿的态度等待事件的反转。他们懂互联网的套路但并不愿被其玩弄于股掌之中。

这种聪明也体现在观众看破不说破的“沉默大多数”上。如果真人秀注定是一场大型的演技比拼，那么作为局外的第三方一定旁观者更清。只是没有人愿意在开心的时候站出来扫兴罢了。

过往的综艺学套路正在失效，并且以伴随着观众与IP、主创、节目组的信任消失为代价。

《妻子的浪漫旅行2026》播出时，孙杨和张豆豆的一言一行成为了互联网讨论的热门话题。然而到了六月底再看，互联网舆论风向已经转变为对马頔和李纯小心思的分析。这一对CP在最开始拥有的好评并不少，但继“爷们儿要脸”后，马頔再次为北京孩子打下了刻板印象的新标签：“特黏糊一北京孩子。”

越过节目的策划和剪辑、嘉宾的表演和小心思，观众已经自有判断。于是和鲁豫聊了三个小时的张泉灵被盖章为不够真诚；一向走搞笑路线的向佐和易立竞聊了近4个小时后却迎来了口碑逆袭。这不禁让人思考：在信息爆炸的时代，观众究竟需要什么样的内容？

很多事情都以两极反转的叙事出现，超出了我们以往的认知。

即便是豆瓣口碑9.3分的《父母爱情》也迎来了全新解读。剧中的边缘人物欧阳懿和安欣在苦难时仍保持基本的礼仪和善良受到了越来越多观众的喜欢；在剧中以朴实形象出现的张桂英也被观众挖掘出人物背后的高光。主流言论也从“白玉兰欠《父母爱情》一座奖杯”转变为：难怪白玉兰没有给《父母爱情》评奖。这不禁让人思考：经典作品是否也需要与时俱进地接受新的解读和评价？

内娱正处于一个“失序”的阶段，方法论在坍塌、人设在失效。演员不是在开演唱会就是在公开求职的路上，而观众的容忍度却像《小石潭记》里的水般明察秋毫，对虚假的耐心和短视频的长度趋近相同。

打开社交软件，短剧演员控诉被AI抢活的声音不绝于耳。去年还风生水起的短剧在今年就已经哑火。在红果推荐榜上（更新至6月30日），前十名中只有三部是真人短剧。这不禁让人思考：在AI技术的冲击下，传统影视行业将何去何从？

内娱艺人也终于显露身兼多职的歌手身份，纷纷投身演唱会事业。谢娜、岳云鹏、赵露思、张新成、丁禹兮、侯明昊、罗云熙等艺人都开启了演唱会新事业。演员转行做歌手也不得不说是一种内娱奇观。这不禁让人思考：在多元化的娱乐时代，艺人是否应该更加专注于自己的本职工作？

同事看到张彬彬发微博沉淀做音乐的消息时跟我说：“看了他很多剧，没想到他这么爱音乐。”我指着《歌手》里的侯明昊说：“不管你信不信，他其实唱哭了很多人。”这不禁让人思考：在追求梦想的路上，我们是否应该更加勇敢地表达自己的内心？

以前艺人抓住晚会时机求工作被称作勇敢争取；现在当董子健、刘昊然、程潇纷纷加入求职大军时却让人感到莫名其妙。影视行业的机会真的越来越少了吗？还是说我们只是需要更加努力地寻找和把握机会？

在套路和失序下，艺人卖惨已经无法再博得观众的同情。韩红在电影《抓特务》的见面会上呼吁北京爷们姐们走个面却遭到了观众的婉拒。这不禁让人思考：在信息透明的时代，观众是否已经对艺人的低姿态产生了免疫？

如果是好内容不出圈，艺人的低姿态尚且可以博得同情；但问题是，在电影大盘如此清冷的情况下，籍籍无名的《给阿嬷的情书》票房已经突破19亿。一句“走个面”彻底揭开了“内娱乞讨”的最后一层遮羞布。

6月30日韩红对此前言论进行道歉，但短视频的解读仍然来势汹汹。对于白鹿的批量审判、对于韩红过往言论的剪辑，有时候也会让人忍不住纳闷：互联网玩梗和网络暴力的边界到底在哪里？我们是否应该更加理性地看待网络上的各种声音？

从业者一直讨论要寻找观众、留住观众，但观众看到的却是短剧走红时跟风短剧的“短平快”，在短视频营销中砸爆款，最终产出唯美的切片剧。等热度达到目标后整部剧又以烂尾的方式画上句号。好作品越来越屈指可数，强调技术的背后殊不知空谈技术没有艺术的作品都是“耍流氓”。

综艺在综艺学和群像学中反复横跳，到底是玩弄流量还是自我感动？下半年自有答案。但无论如何我们都应该珍惜与观众之间那份深厚的情感联系，用心制作每一部作品。

上半年还有万达电影更名为儒意电影、周杰伦的演唱会被吐槽划水等事件发生。一个时代终结的背后是观众最后一次为情怀买单。总之情怀也没有价值了，在当下用沉淀的态度保持沉默可能是艺人最好的“医美”。

困在AI、困在算法、困在套路中的2026年上半年怪象频生。我们只能相信成功的手感，直到所有的剧情都变平庸后才发现：内娱向左，观众已经向右。