超英电影再陷困境，《超级少女》为何折戟？

影视观察

《超级少女》的票房失利似乎已成定局，无论是从票房数据还是观众口碑来看，这一结论都显得无可争议。

《超级少女》（2026）

本片改编自Tom King与Bilquis Evely联手打造的经典漫画《明日之女》，故事围绕超人的堂姐Kara展开。她原本在一颗红太阳行星上借酒消愁，直到遇到父亲被太空海盗Krem杀害的少女Ruthye。Ruthye请求Kara协助复仇，起初Kara拒绝，但Krem毒伤了她的狗后，她终于踏上了追杀Krem的征程。

在复仇之路上，Kara不断劝导Ruthye放弃杀念，告诉她复仇只会腐蚀灵魂，带来更多痛苦，真正的复仇是好好活下去。Ruthye最终听从了Kara的劝告，放下了复仇之剑。然而，令人意想不到的是，Kara却亲手拿起了那把剑，将Krem刺死。

这一反转设计本意在于探讨一个道德命题，但其中却存在一个核心悖论。

女主角Kara在影片中花费大量时间构建自己的道德论述，即复仇毁人，但最终她却亲自执行了复仇，且影片将这一行为视为正面结局。我们看到，Kara杀死Krem后回到地球，精神焕发，决定留在地球与超人并肩作战，保卫这个新家园，她整个人也比影片开场时更加坚定、完整。

影片的所有视觉语言和叙事节奏都在暗示，杀死Krem是Kara成长弧线的一个阶段性终点，是她从漂泊走向归属的关键一步。

如此设计，影片似乎想表达的是Kara替Ruthye承担了杀人的道德重量，保全了少女的纯真。这个道德命题本身有其合理性，但它需要一个前提，即Kara杀掉Krem后，需要承受某种道德代价的痛苦，哪怕只是短暂的阴影，这个选择才能构成一个有重量的两难困境。

然而，影片几乎让Kara在杀人后毫无负担地进入了一个更加阳光的人生状态，这无疑是在告诉观众，这个选择没有任何代价。既然如此，Kara此前反复向Ruthye阐述的“杀人会腐蚀你”就变成了一句空话。

这一问题无法用“角色复杂性”来辩护。角色的复杂性要求言行之间存在矛盾，且这种矛盾应被影片自觉地呈现出来，让观众在裂缝中感受到人物的挣扎。但Kara的矛盾并未得到真正呈现，创作者似乎真诚地相信，她既可以全程反对杀人，又可以在结尾杀人，且两者完美兼容。

编剧Nogueira在接受徽声在线采访时无意中暴露了更深层的问题。她提到原作漫画的结尾是Ruthye在遥远的未来杀了Krem，她认为电影无法处理三百年的时间跳跃，因此将杀人行为转移到了Kara身上。

但Tom King早在2024年就公开澄清过，漫画中Krem并没有被杀。Krem被关进幻影空间三百年后获释，向年迈的Ruthye跪地求饶，Ruthye用拐杖敲了他的头然后转身离去。

King明确表示，这个结尾没有歧义，Krem是活着的。也就是说，编剧对原作的理解本身就存在偏差。她在一个错误的前提上搭建了整部电影的道德逻辑，结果自然会自行坍塌。

原作之所以让Krem活着，恰恰是《明日之女》这个故事的精髓所在。Tom King写的并非一个超级英雄惩罚恶人的老套故事，而是一个关于复仇为何不可能的寓言。三百年的幻影空间拘禁让Krem发生了真实的转变，他不再是原来那个人，但Ruthye的恨意也没有因此消散。

这个结尾的力量在于，它拒绝给出一个干净的道德答案，没有什么原谅，所有人都带着未曾和解的创伤继续活下去。

这是King在他最好的作品中反复探索的主题，从《幻视》到《蝙蝠猫》，他始终在追问超级英雄面对不可修复之损失时的无能为力。

电影将这个结构简化成让英雄替纯洁的孩子动手，不仅丢失了原作的哲学纵深，也为DCU制造了一个宇宙层面的麻烦。

因为，在去年的那部《超人》中，James Gunn花费了大量篇幅重建超人作为绝对道德标杆的形象。但仅仅一年后，DCU的第二部电影就让另一个穿着S标志的氪星人亲手处决了手无寸铁的反派，而且是在反派已经被击败的情况下。

更隐性的一个问题是，影片对Kara的整体角色建构，暴露了超英类型的深层困境，即它似乎已经穷尽了自我更新的手段。

Kara被定位为一个与众不同的超英，她酗酒逃避创伤、拒绝接受使命、用粗口和冷幽默掩饰脆弱，还会用暴力解决问题。这套反英雄姿态看上去是对传统超人形象的颠覆，但它恰恰是过去十年超英电影应对审美疲劳的标准药方。

比如斯塔克用酒精和自嘲掩盖焦虑，雷神把自己喝成废人，罗根用暴烈的死亡告别了英雄身份，死侍的吸引力完全建立在对类型本身的嘲讽上……

因此，这种让英雄更黑暗、更道德模糊的招数，已经被用了一轮又一轮。到了2026年，所谓的“颠覆”本身就成了最老套的公式。

也不是不能用，但真正的问题在于，Kara的这些反英雄标签并没有被真正展开。她的酗酒只是一个被一笔带过的状态标记，她的粗口和散漫是用来和男超人拉开品牌距离的工具，都不是来自她本人的性格逻辑。

影片需要她“不一样”，于是在她身上贴满了“不一样”的符号。这些符号本身并没有错，但它们都停留在装饰层面，从未让观众真正感受到一个人在创伤中的日常消耗。

作为一个新的超英宇宙的第二部电影，这部影片还承担了非常特殊的功能。因为第一部是为了建立基调和信心，第二部需要证明这个宇宙具有延展性，能在保持品质的同时，把故事拓展到不同的角色和类型。

MCU的第二部是2008年的《无敌浩克》，虽然质量平平，但它借助浩克这个当时仍有一定大众认知度的角色，以极低的风险完成了过渡。

《无敌浩克》(2008)

DCU的选择是Supergirl，一个在大众市场上认知度远低于超人、蝙蝠侠甚至神奇女侠的角色，放在一个1.7亿美元预算的太空冒险中，对面是皮克斯的《玩具总动员5》。

《玩具总动员5》(2026)

这个选择的问题不在于Supergirl本身不配拥有自己的电影，而在于时机。2025年的《超人》全球票房6.18亿美元，相比同类型超英电影虽然还不错，但海外市场明显疲软，国际票房只占总收入的约41%，这已经是超英电影一个反复出现的结构性困境。

《超人》(2025)

在这个背景下，DCU的第二部不仅选了一个大众认知度有限的角色，还将故事设定在地球之外的外太空，让普通观众非常陌生。《超人》至少有大都会、克拉克·肯特、每日星球报这些文化符号来降低进入门槛。《超级少女》的九颗行星、太空海盗、赏金猎人这些西部风格的设定，对不了解DC漫画的观众来说完全是陌生世界。

角色的选择还牵涉一个更微妙的问题。Supergirl的概念内核是超人的堂姐，她的存在始终是用另一个更有名的角色来定义的。这不像钢铁侠或神奇女侠，他们的叙事身份是独立自足的。

在DC漫画的历史上，Supergirl经历过无数次重启、死亡、复活，以及重新定义，始终没有沉淀出一个像超人或蝙蝠侠那样稳固的叙事原型。Tom King的《明日之女》之所以重要，正是因为它第一次赋予了这个角色真正属于自己的故事语法，但电影恰恰在改编中丢失了原作最有价值的东西。

导演人选的选择也值得审视。Craig Gillespie是一个还不错的导演，之前的代表作是《我，花样女王》，他特别擅长处理边缘人物的故事，叙事风格偏向灵活、即兴、有质感的现实主义。但超英电影所需要的视觉想象力和神话感，似乎并不在他的能力范围内。

《我，花样女王》（2017）

这部影片的视觉风格偏沉闷，完全丧失了原作中那种浓烈瑰丽的色彩感。一部太空歌剧被拍成了类似《疯狂的麦克斯》的公路片质感，这个策略本身有可取之处，但在执行上缺乏一个强有力的个人风格来支撑。

Gillespie在接受采访时多次强调Gunn给了他充分的自由，让他把这部电影当作自己的漫画来创作。然而成片的效果却恰恰相反，这部电影看起来更像一部次等的Gunn作品，尤其是音乐品味和幽默感，都像在重复《银河护卫队》的表层特征，却缺失了那个系列的情感内核。

据说Gunn甚至在后期制作阶段亲自介入，在高潮段落添加了一首翻唱歌曲，唉，都这样了，那还说什么放手和自由？

这里暴露了Gunn作为DC Studios联席CEO的根本性困境。他既是一个风格鲜明的作者导演，也是一个需要管理多个项目的制片厂负责人。这个冲突在MCU的Kevin Feige身上或许不明显，因为Feige本人没有强烈的导演风格需要克制。Gunn的问题在于，他的个人美学太突出了。

《银河护卫队》之所以在2014年成为现象级作品，正因为它在MCU中是独一无二的存在。但如果DCU的每一部太空题材电影都带有《银河护卫队》的气质，那种独特性就变成了同质化。

《银河护卫队》（2014）

从产业逻辑看，2026年的超英电影市场也和2018年的高峰期完全不同了，观众已经不会因为你推出一个新角色就自动走进影院。

从这个角度看，DCU接下来的排片节奏反而更合理。10月的《泥面人》是一部4000万美元预算的身体恐怖片，题材和调性都跟传统超英电影截然不同。

《泥面人》（2026）

8月的HBO剧集《绿灯军团》走的是《真探》式的悬疑路线。虽然还看不到，但可以推测这两个项目更像Gunn承诺的每部作品都是独立漫画。因为它们勇于把自己归零，用独立的类型片逻辑去吸引观众，这或许是正确的方向。

《绿灯军团》（2026）

而《超级少女》本应承担的过渡功能，现在看真的就被浪费了。当然，它的失败并不意味着DCU会注定走向DCEU的覆辙，但它确实在一个关键节点上消耗了观众对这个新宇宙的耐心和信任。

3800万美元的首周末成绩甚至没能拿到周末冠军，被第二周的《玩具总动员5》压在下面。以1.7亿美元的制作成本计算，这部电影需要全球至少接近4亿美元才能回本。以目前的走势，这个数字绝对达不到。

回想MCU的成功，除了用单个角色铺垫终极团战，它还有个真正的发明是，让超英成为各种故事的载体，而不是主题。

比如斯塔克的故事本质上是一个商人的道德危机，美队的故事是一个老派理想主义者在犬儒时代的不适……他们的超能力是把普通人已经拥有的情感放大到银幕尺度的手段。

Gunn的《超人》其实触到了这个方向，克拉克的善良不是超能力，更像一种在冷酷世界里坚持天真的选择，这个命题是有普遍性的。

但《超级少女》立刻退回了类型内部。Kara的全部戏剧性都来自她与超人的对照关系，她比他暴躁，比他愿意杀人，比他更懂黑暗，她的弧线终点是回到地球加入堂弟的事业。所有的情感动力都在这个宇宙的内部循环，与银幕外的人无关。

如果说DCU令人担忧，真正可怕的不是第二部拍坏了，而是它还没有找到自己作为一个超英宇宙，有什么真正值得今天的观众感兴趣的东西。

那就把几个月后的《泥面人》当第二部看吧，看它能不能完成本该《超级少女》完成的任务。