杨紫荣膺白玉兰视后：“长期耕耘者”的华丽转身

喜欢追剧的朋友们，想必上周五晚上都守在电视机前，一同见证了今年白玉兰颁奖典礼的璀璨时刻。

当晚，视帝殊荣归于实力派演员于和伟，而视后桂冠则由杨紫摘得。

作为90后女演员中首位荣获白玉兰最佳女主角的佼佼者，杨紫激动得热泪盈眶，众多观众也纷纷为这一喜讯送上真挚的祝福与赞叹。

在再次向紫妹表示祝贺的同时，我们也不禁要问：在竞争激烈的90后女演员群体中，为何杨紫能够脱颖而出，成为集实力、奖项、国民度与流量于一身的佼佼者呢？

通往竞奖大道的入口究竟在何方？

白玉兰奖虽为地方奖项，但其影响力与关注度却不容小觑，最佳女主角的争夺更是异常激烈。

对于不熟悉竞奖规则的观众而言，或许认为只要演员出演了知名作品，在大平台上播出，拥有众多观众，便能轻松竞奖。

在电视台作为主要播出平台的时代，这一观点或许尚能成立；然而，在互联网蓬勃发展的今天，情况已大不相同。

回顾往昔，70、80后女演员之所以成为竞奖热门，是因为她们早已在奖项上有所斩获。例如，娘娘12年前便已荣获白玉兰奖，闫妮09年摘得飞天奖，殷桃06年便获得金鹰奖，宋佳更是在2012年同时斩获白玉兰与金鹰双奖。

甚至有时，60后的资深演员也会惊艳亮相，担任评委一职，实至名归。

尽管如今网剧播放量动辄千万上亿，但回归到竞奖的本质，网剧想要获奖难度极大。这不仅因为网剧在平台高度上可能与传统主流媒介存在差异，更在于我国文艺作品评选标准中始终坚守的一项原则：

作品不仅要吸引粉丝，更要赢得千千万万男女老少的喜爱。粉丝刷播放量再高，在国民度这一关也难以通过。

抛开杨紫童星的身份不谈，她更引人注目的地方在于，她的观众群体并不受圈层限制。

通常，人们认为古偶剧只有青少年或生活压力较小的30+女性才会观看，但杨紫在《香蜜沉沉烬如霜》中的表现却打破了这一偏见，该剧在江苏卫视取得了当年年冠的佳绩，对于如今的小花而言，这无疑是难以企及的高度。

现偶剧的受众范围通常比古偶剧更窄，但杨紫的现偶剧上星成绩却同样出色，完全颠覆了“小年轻谈恋爱放在卫视没人看”的定论。在网播的同时，该剧还实现了当年双台收视破1的壮举。

简单来说，就是无论男女老少，都会在饭点时分，端着碗守在电视机前等待她的剧集播出。

这一代童星中，不乏长大后未能延续童星光环的演员，甚至有些还会遭到观众的吐槽。而杨紫却属于从小到大都深受剧粉喜爱的体质，用现在的话说，就是拥有观众眼缘。

观众眼缘这种东西，除了天生的亲和力磁场外，还有一个关键因素是信服感。信服感不仅仅取决于演技，有些演员声台型表样样精通，但观众看过去却总觉得演得不像角色。而杨紫则属于那种无需观众强行分析，便能让人懂她在演什么的演员。即使她演小镇闲汉，也无需粉丝写小作文分析，观众便能感受到她如何演绎不爱洗碗的村口医师。

如果说突破国民度在“眼缘”这一关有些玄乎，那么在演技关，则是完全的硬碰硬。

认同不会凭空降临

演技好分为两部分，一部分是有些玄乎的精神力，如前文所述的观众眼缘、亲和力以及扮上相后产生的观众信服度；

另一部分则是纯粹的硬件：包括台词、表现张力、外形、情绪、文本理解等与表演相关的具体行为。

杨紫并非一出道就惊艳四方的类型，大家都知道她小时候有一张肉嘟嘟的脸，直到《战长沙》时期，也仍是胶原蛋白与肉肉并存的小孩脸。

她面临的第一关，是减肥。

在演完《战长沙》后，杨紫很快发现影视市场对女演员的要求远比想象中苛刻。十多年前的审美正是锥子脸风靡的时期，男明星女明星为了追求上镜或洋气，都恨不得把下巴弄成电钻。

此时，杨紫只有通过疯狂减重，才能与其他天生白幼瘦路线的女演员拥有同等的竞争资格。

童星不可能永远演别人的女儿、妹妹或少女时代。杨紫也逐渐从别人的女儿妹妹，成长为《欢乐颂》中姐姐们身边的年轻姐妹。

在邱莹莹时期，她的演技已经足以与大花、中女搭戏，并首次提名白玉兰最佳女配。然而，也是从这个时候开始，关于她戏路优势仅限于都市生活中普通女孩的评价不绝于耳。

于是，她开始了漫长的“自我突破”之旅。

瘦了吗？真的瘦了，她有了出演对上镜要求高的古偶剧的资本。

从正剧、年代剧到正午阳光的都市剧，再到古偶剧，对于追求质量而非根据演员热度选剧的观众而言，这一转变或许令人皱眉——

怎么，杨紫这种青衣路线培养的花旦，也要涉足古偶这种烂剧频出的领域？

然而，时过境迁，当时的市场环境也与现在大不相同。10多年前正是市场偏好流量演员的风口，几乎所有叫得上名的大IP都伴随着各家公司押宝的“待爆”明星，扛剧的一番基本全是已有流量起色的流量花生。

杨紫面对的是一种胳膊拧不过大腿，打不过只能选择加入的环境。不是僧多粥少的问题，是不进流量这座庙，连分汤底的机会都未必能拿到。正剧有一堆大花，古偶有85花坐镇，流量粉铺天盖地追男明星，多数90花在给男流量当工具人二番“打底”。

回顾当年，女流量少得可怜。

杨紫毅然跳入流量之战的深渊，但她要做的并非忽悠粉丝一部接一部地帮她刷低质量古偶的播放量，而是反过来，在偶像剧中证明自己的实力，扭转观众对剧种的固有观念。

她能够将古偶、现偶、古早言情、仙侠都演绎得非偶像剧化，这不仅是一种本事，更是一种自证：

演员以何种标准演绎一部剧，那么这部剧就是何种标准。

天道酬勤，是否仍有实现的可能？

当年杨紫选择演偶像剧，并非只能演偶像剧，而是用偶像剧证明自己能在满分80的卷子上答出100分的成绩。

除了获奖的《生命树》，杨紫过去几年还出演了《要久久爱》这样的青春励志题材剧，《承欢记》这样的亦舒代表作改编剧，以及最近两年接连两部落地古装《国色芳华》和《家业》。

《家业》是一部非常符合我个人口味的剧，该剧对生活化的处理非常到位，将一个古代女手工业者在士农工商之间的分寸拿捏得恰到好处。

如果说之前的一些剧是靠天赋，那么这部剧中的演法则充满了巧妙的生活智慧。

她在一个采访中谈到《家业》的女主明明取得了突破技术成果，却选择了20秒的沉默。这是她观察现实累到“疲沓”的体力劳动者得出的灵感：有一次吃饭时，看到一个白天上班晚上在饭店打工的服务员累到极致时干什么都是淡淡的，所以在表演累到极致的技术女工干成大业绩时，也采用了此时无声胜有声的方法。

成为知名演员后，她并未远离普通人的生活，眼里仍然会思索普通人的日常，这是谦逊，更是一种无意识的努力。

我觉得演技好不仅仅是一种结果，更是一种对演员学习过程的映射。演员能出道或因某部剧爆红，存在一定的机遇概率：

可能是出色的美貌，可能正好角色人设和自己的表演风格很搭，或者恰好搭配的剧组班底很好，再或者是全靠同行衬托。

但一个演员在尝试各种风格后，不断被认证演得可以，那么这便不再是概率问题，一定是在有天赋的基础上又很勤学。

杨紫这个人，有时候与整个演艺圈大环境显得格格不入。

因为这个圈子非常看重运气，看重轻而易举的成功，看重毫不费力就获得很多簇拥那种玄之又玄的极小概率事件；

而杨紫则是稳扎稳打的典型，大家质疑她演不了偶像剧吸不到粉，她就用古偶现偶双爆的成绩来回应；有人质疑演了偶像剧就回不到青衣路子，她又转身拾起落地风格。难、累、费时间，与气运之子天降好运锦鲤不沾边。

可正是因为她的成功建立在日复一日的坚持与实打实的付出上，才会让观众欣喜于，原来成功的魔法，揭秘答案真的是天道酬勤。

E姐结语

我一直认为奖项的意义，不仅仅针对获奖者个人。

奖项激励了天才，便会让更多天才挖掘自己的才华；奖项激励了优秀，便会让更多从业者精益求精；奖项激励了努力的人，便会让持之以恒闪耀珍宝光辉。

杨紫拿到视后，不单单是她个人的功成名就，更在于文娱这个影响力巨大又浮华万千的行业，以奖项去肯定年轻演员的拼搏，颇有返璞归真的心安。

现在新一代年轻人对努力两个字有点ptsd，很多时候努力未必有收获的预期已经成了常态。

不知道杨紫曾经有没有对努力产生过ptsd，但不论如何，她都在证明，努力不仅仅只能换来泪水汗水，还有万众期待、大家都看在眼里的赞许。

今天的深夜话题是：

你曾被杨紫的角色打动吗？

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