短剧行业大洗牌：演员生态重构与IP衍生开发新趋势

文 | 徽声在线，作者 | 王珊珊

2026年4月，横竖有戏正式宣布全面终止短剧艺人经纪业务，与旗下百余名签约演员解除合作关系。这一消息在影视行业引发震动，标志着短剧行业进入深度调整期。

作为长剧头部选角公司CDHOME的子品牌，横竖有戏于2025年初高调进军短剧领域。彼时正值短剧造星运动如火如荼，爆款剧主演频繁登上时尚杂志封面，听花岛、麦芽等头部制作公司通过深度绑定核心演员构建壁垒，业内甚至出现"短剧选秀化"的激烈竞争态势。某知名导演透露，当时头部短剧演员的签约费已接近传统选秀节目出道艺人的标准。

CDHOME联合创始人毕英杰在接受《叁拾代》专访时揭示了商业困境：短剧主演日薪虽达数千元至四万元区间，但单剧拍摄周期仅十天左右，单部片酬上限约四五十万元。扣除30%的税费和经纪分成后，公司实际利润空间不足15%。更严峻的是，随着2026年AI微短剧技术突破，真人短剧市场遭遇断崖式下跌——中国网络视听协会数据显示，AI剧占比从2025年的12%飙升至2026年一季度的95%，真人短剧开机量同比暴跌75%，中腰部项目首当其冲。

毕英杰指出，AI冲击只是表象，行业结构性矛盾早已存在。"2025年市场最繁荣时，北京电影学院周边仍聚集着大量待业演员，这个群体的基数远超市场需求。"数据显示，中国表演专业毕业生年均超5万人，而短剧行业全年消耗的新演员不足千人。

CDHOME当初设立该业务时，曾计划为表演系毕业生提供竖屏就业通道。但实际运营发现，短剧厂牌更倾向选用有长剧经验的成熟演员。某头部平台负责人透露："我们统计过，2025年爆款短剧女主中，87%有过横屏剧出演经历，其中43%担任过二番以上角色。"这导致横竖有戏批量签约的新人演员陷入尴尬境地——2025年签约的127名演员中，仅有19人获得过主演机会，其余多数沦为群演或直接闲置。

行业剧变下，演员转型路径呈现多元化趋势。小红书平台数据显示，2026年3月以来，标有#短剧演员转型#话题的笔记增长320%，其中35%涉及直播带货，28%转向自媒体运营。上戏毕业生李薇在求职帖中写道："投了47份短剧简历无果后，现在白天跑龙套，晚上在直播间卖货。"更戏剧性的是，前短剧男演员钧泽在咨询NPC岗位时，被招聘方质疑"表演过于戏剧化，不适合沉浸式剧场"。

部分从业者选择技术转型。前短剧演员黎顺明的故事颇具代表性：这位211高校古汉语文学专业毕业生，在短剧行业蛰伏9个月后，成功转型为AI短剧出海导演。他开发的"古风AI剧本生成器"已获得天使轮融资，将《红楼梦》等经典IP转化为AI短剧脚本，在东南亚市场取得单集百万播放量。

行业洗牌加速了职业分化。红果平台数据显示，头部演员与普通演员的收入差距达50倍以上。以女频赛道为例，听花岛旗下李柯以409万粉丝领跑，其主演的《凤鸣九天》单部分成超800万元，而同期新人演员的平均片酬不足5万元。这种马太效应在商业合作中更为明显——张翅5月出席雅诗兰黛活动时，因粉丝聚集导致交通瘫痪，而多数短剧演员仍在为争取品牌露出机会奔波。

头部演员的垄断地位引发行业反思。嘉书科技创始人王小书指出："红果平台正在形成独特的偶像生态，张翅的微博超话像极了传统偶像的粉丝应援站。"数据显示，张翅主演的《一家三口在同班》首播热度值达9359万，其周边产品月销售额突破200万元，这种造星模式已接近传统偶像经济。

面对行业变革，短剧公司开始探索IP衍生开发。爆款短剧《炽夏》在完结后，立即启动了院线电影和长剧集的改编计划。优酷都市剧《春夜困渡》采用"短剧原班人马+电影级制作"模式，导演张大马透露："我们将保留短剧的强情节节奏，但会增加人物心理刻画和场景美术投入。"这种开发模式正在形成新趋势——2026年Q2备案的短剧衍生项目中，63%涉及长剧集改编，28%计划开发院线电影。

毕英杰认为，短剧演员的转型困境本质是产业体系差异。"横屏剧拍摄周期长达3-6个月，要求演员具备深度塑造角色的能力；而短剧七天拍完一部，表演更偏向符号化表达。"CDHOME的应对策略颇具启示：其长剧演员经纪业务坚持精品化路线，签约的12名演员均接受过三年以上专业训练，且明确禁止出演短剧，避免表演体系混淆。

行业观察家指出，短剧演员的商业价值始终与内容生态绑定。即便如张翅这样的头部艺人，其代言费（约120万元/年）仍远低于横屏剧二线演员（300-500万元/年）。毕英杰预测："未来三年，短剧行业将形成'头部IP+专业演员'的新模式，演员的发展上限取决于IP的长线运营能力。"